समीक्षा: न्यू ऑरलियन्स में ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, अबव द आर्ट्स ✭✭✭

ई जे मार्टिन्स (हेलेना), रुआरी कैनन (डेमेट्रियस) और लॉरेंस ओ'कॉनर (क्विंस)। फोटो: ऐनाबेल नैरी। ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम इन न्यू ऑरलियन्स

अबव द आर्ट्स थिएटर

12/08/15

3 सितारे

शेक्सपियर की प्रारंभिक कृति किसी भी निर्देशक के लिए एक उच्च स्तर स्थापित करती है जो इसे नए सिरे से देखता है। इस समय मौसम में आप कई देशी घरों के बगीचों या पार्कों को पा सकते हैं जो एक खुले माहौल में प्रस्तुतिकरण के लिए घर के रूप में कार्य करते हैं; और यह प्रदर्शन परंपरा निश्चित रूप से अपनी जगह रखती है। हालांकि, पीटर ब्रुक के प्रसिद्ध 'व्हाइट बॉक्स' उत्पादन के बाद से, किसी भी पेशेवर निर्देशक को प्रतीकवाद या कम से कम वैकल्पिक कालखंड शैली को अपनाने के लिए एक नई अवधारणा खोजने के लगभग मजबूर होना पड़ता है।

इस नए उत्पादन में, निदेशक लिननी रीडमैन और रूबी इन द डस्ट प्रोडक्शंस ने कार्य को न्यू ऑरलियन्स के उमस भरे क्लबों और बायोस में स्थानांतरित किया, इस शहर की समृद्ध जैज़ और ब्लूज़ परंपरा का पूरा उपयोग किया, विशेष रूप से डॉ. जॉन के गानों का। एथेंस को एथेंस, जॉर्जिया में स्थानांतरित किया गया जिससे एक नस्लीय राजनीति का तत्व भी तैयार होता है। हमें सरल 'मैजिक' के बजाय वूडू की दुनिया में ले जाया जाता है, जिसमें कलाकार गायकों और वादकों के रूप में भी दोगुना करते हैं। यह अधिकांशतः बहुत अच्छे से काम करता है, हालांकि स्थान इस प्रकार के उत्पादन के लिए आदर्श नहीं है जहां विभिन्न संगीत, थिएटर और नृत्य की विधाओं को बहुत छोटी जगह में एक साथ संतुलित होना होता है।

सिल्वाना माइमोने (टाइटानिया), मैट जोपलिंग (फ्लूट), सारा रदरम (स्टारवलिंग)। फोटो: ऐनाबेल नैरी

मंच को ट्रेवरर्स में व्यवस्थित किया गया है: एक छोर पर परदा लगा बिस्तर जो टाइटानिया के आँगन के रूप में कार्य करता है, केंद्र में कुशन के साथ एक पेड़ जो जंगल के रूप में कार्य करता है, और दूसरे छोर पर एक पियानो जो कई संगीतमय अनुक्रमों का केंद्र बिंदु है। लगभग सभी कलाकार गाते और नाचते हैं और बड़े हिस्से के लिए 'रूड मैकेनिकल्स' भी वादकों के रूप में दोगुना करते हैं। हम 'मारी लवेऊ' के एक वातावरणीय संस्करण के साथ शुरुआत करते हैं क्योंकि टाइटानिया (सिल्वाना माइमोने) एक वूडू मंत्र स्थापित करती है, और फिर नाटक गंभीर रूप से शुरू होता है जब एगियस (मैथ्यू वुडीयाट) हर्मिया की लिसेंडर (जोनाथन अजाई) से शादी को रोकने का प्रयास करता है।

अगले ढाई घंटे इन विषयों का वर्चस्व होता है। वूडू दुनिया के जादू को आकर्षक और खतरनाक दोनों पाया जा सकता है, न कि निर्दोष; संगीत बिग ईज़ी में एक रात के उत्तेजक सोम्यता और संघर्ष और संघर्ष के लिए संभाव्यता को पकड़ता है, और एथेंस नगर सामाजिक और नस्लीय असमानता का केंद्र बन जाता है जिसके लिए दलदल और जंगल आश्रय और समाधान का स्रोत होते हैं। यह नाटक की एक अच्छी सोच-समझकर की गई अवधारणा है और इसे क्रिया के माध्यम से अनुरूप रूप से लागू किया गया है। यह बाद में धीरे-धीरे बंद नहीं होता, जैसे कि शेक्सपियर के पुन: काम किए गए उत्पादनों में आमतौर पर होता है, जो स्वाभाविकता में लौट जाते हैं जैसे कि नई सोच हमेशा छलावा रही हो। मैं भी इस बात से प्रभावित था कि निर्देशक ने मैकेनिकल्स को बॉटम और टाइटानिया के स्वप्न के दौरान परियों के रूप में दोगुना किया, हालांकि व्याख्यात, हेनरीएट रीटवेल्ड द्वारा अन्य लगभग सभी परिक कहानियों को हटा दिया गया है, और यह निश्चित रूप से अधिकतर अंधा स्वर पैदा करता है, जंगल में भी और एथेंस में भी। कलाकार अक्सर लुई आर्मस्ट्रांग के 'रैप योर ट्रबल्स इन ड्रीम्स' का पुनरावर्तन करते हैं, लेकिन समस्याएं कभी पूरी तरह से गायब नहीं होती हैं।

हालांकि कल्पना की नहीं बल्कि क्रियान्वयन की समस्याएं हैं। स्थान स्वयं छोटा पैमाने के करीब के थिएटर के लिए अधिक उपयुक्त है, बड़े समूह को वहाँ फिट करना कठिन बनाता है। स्थान के आसपास का क्षेत्र काफी शोरयुक्त है, भले ही खिड़कियाँ बंद हों, और प्रदर्शन में कुछ अभौतिक सीमाएँ थीं जो उनके प्रभाव को कम करती थीं। इस नाटक को बेहतर कार्य करने के लिए एक पूरे जंगल की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इसे साँस लेने के लिए एक बड़ा स्टूडियो स्पेस चाहिए, खासकर यदि आप इसे ट्रेवरर्स या मंडली में मंचित करने जा रहे हैं। जैसा कि स्थितियां थीं, जोड़ों और मैकेनिकल्स के झगड़े और अभ्यास को अधिक कोहनी स्थान की आवश्यकता थी और निकट दरवाजों से पात्रों का तेजी से अंदर-बाहर होना, सूत्रधारी बताता है।

जोनाथन अजाई लिसेंडर के रूप में। फोटो: ऐनाबेल नैरी

और अधिक गंभीरतः कई क्षण ऐसे थे जब कविता की प्रस्तुति स्वीकार्य मानक के नीचे गिर गई। मैं आसानी से समझ सकता हूँ कि इस प्रकार की एक अनुकूलन में गायन और नृत्य की क्षमता कविता के तकनीकी प्रबंधन के समान महत्वपूर्ण है, लेकिन वे कोई प्रतिस्थापन नहीं हैं। खासतौर से पहले भाग में, कुछ लंबे भाषणों की प्रस्तुति अवशक्त या छोड़ दी गई थी और परिणामस्वरूप कथानक और चरित्र विकास के महत्वपूर्ण बिंदु गायब हो गए। दूसरे भाग में सभी की ओर से प्रस्तुति बहुत बेहतर थी, लेकिन उस चरण में ध्यान क्रिया और कथानाक के समाधान पर केंद्रित होता है, इसलिए वहाँ कविता के सेट-पार्टिकल धाराएँ कम होती हैं। खेल की भाषा उत्साहपूर्ण रूप से धनी है रूपक और दृश्य-चित्रण में - की एक झकपकी जो अचानक और बार-बार एक खाड़ी में तैरती है। तो यह एक सच्ची खोई हुई अवसर था।

सिड फीनिक्स पुक के रूप में। फोटो: ऐनाबेल नैरी मोटे तौर पर बात करें तो प्रेमी अच्छा मेल खाते थे, जीवंत और एक-दूसरे से सावधानीपूर्वक भिन्न थे। अजाई के लिसेंडर को छोड़कर, जो एक काले संगीतकार के रूप में खेले जाते हैं, बाकी तीन बागान आभिजात्य होते हैं। महिलाएँ विशेष रूप से आकर्षक हैं जब वे 'गोलियां' और 'मायपोल्स' पर लड़ाई शुरू करती हैं। अन्य व्यक्तिगत प्रदर्शनों में दो ऐसे थे जो पूरी तरह से बने और विशिष्ट साकार के रूप में वास्तव में खड़े हुए। मैथ्यू वुडीयाट एक उत्कृष्ट गायक, अभिनेता और ट्रम्पेटर हैं और इसलिए उनमें सभी कौशल हैं जो बॉटम द वीवर को एक जीवन से बड़ा अहंकारी प्रदर्शनकर्ता के रूप में निभाने के लिए आवश्यक हैं। उनके दृश्य माइमोन के टाइटानिया के साथ कम पुष्ट होते हैं, लेकिन यह इस तथ्य के कारण अधिक होता है कि वह और डेविड मोंटिथ के ओबेरॉन अपने गायन में अधिक राजसी और आधिकारिक होते हैं अपने अभिनय में नहीं। भीतर के नाटक ने अपनी स्वागत समय सीमा का उल्लंघन किया, लेकिन फिर वह सपना के अधिकांश प्रस्तुतियों में होता है।

जबकि अन्य मैकेनिकल्स अपने क्षणों को अच्छी तरह ले जाते हैं और अपने उपकरणों को पर्याप्त क्षमता के साथ बजाते हैं, आंकड़ा जो इस उत्पादन की आत्मा और महत्वाकांक्षा का सबसे अच्छा प्रतीक है वह पुक है, जिसे सिड फीनिक्स निभाते हैं। वह हीथ लेजर के जोकर की तरह तैयार होते हैं और एक टॉप हैट और वेस्टकोट पहनते हैं, जिसमें मिस्ट्री और कोरियोग्राफिक अनुग्रह और हास्यपूर्ण चातुर्यता अत्यधिक है, एक सुंदर बैरिटोन के साथ, और पाठ पर एक प्राकृतिक पकड़ जो उत्पादन में दक्षिणी उच्चारणों में से सबसे सुरक्षित और भरोसेमंद द्वारा स्पष्ट करता है। वह निश्चित रूप से एक प्रतिभा है जिस पर आगे ध्यान दिया जा सकता है।

यदि इस प्रदर्शन ने शेक्सपियर द्वारा रखी गई सभी बाधाओं को पार नहीं किया और नाटक के डरावनी उत्पादन इतिहास को नहीं अपनाया, तो इसे महत्वाकांक्षा और साहस पर दोष नहीं दिया जा सकता है। कंपनी ने इस अवधारणा में नाटक को सुनने और दोबारा देखने का पूरा अधिकार अर्जित किया है और एक उम्मीद है कि यह जल्द ही और एक बड़े, अधिक उपयुक्त स्थान में होगा।

29 अगस्त, 2015 तक ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम इन न्यू ऑरलियन्स अबव द आर्ट्स में चलता है