レビュー：ニューオーリンズでの『夏の夜の夢』、アーツの上で ✭✭✭

E J マーティンズ (ヘレナ), ルアリ・キャノン (ディミートリアス) と ローレンス・オコナー (クインス)。写真：アナベル・ナレイ。ニューオーリンズの真夏の夜の夢

アバブ・ザ・アーツ・シアター

2015年8月12日

3スターズ

シェイクスピアの初期の傑作は、初めて取り組むどの監督にとっても高いハードルを設定します。この時期、自然環境が主な魅力となる野外公演を行う、多くの田舎の庭園や公園が見られます。そしてその公演伝統には確かにその場があります。しかし、1970年にピーター・ブルックがRSCのために行った有名な「ホワイトボックス」公演以来、どのプロフェッショナルな監督も自然主義を避け、象徴主義や少なくとも代替の時代ジャンルを求める新しいコンセプトを見つけるのが義務と言えます。

アバブ・ザ・アーツでのこの新しいプロダクションでは、リニー・リードマン監督とルビー・イン・ザ・ダスト・プロダクションズは、アクションをニューオーリンズの蒸し暑いクラブや湿地帯に移し、その都市の豊かなジャズとブルースの伝統を十分に活用し、特にドクター・ジョンの曲を取り入れています。アテネはアメリカのジョージア州アセンズとなり、人種政治の要素もシナリオに加わります。私たちは素朴な「魔法」というよりもブードゥーの世界に引き込まれ、演者たちは歌手や楽器奏者としても二役をこなします。これは全体的にうまく機能しますが、会場は多くの音楽、演劇、ダンスのジャンルが非常に限られた空間で混じり合わなければならないこのようなプロダクションには理想的とは言えません。

シルヴァーナ・マイモーネ (タイターニア), マット・ジョプリング (フルート), サラ・ラザレム (スターリング)。写真：アナベル・ナレイ。

ステージはトラバースに配置され、片端にはタイターニアの寝床として使われるカーテンで覆われたベッドがあり、中央には森林として使われるクッションで散らばった木があり、遠端には多くの音楽ナンバーの焦点となるピアノがあります。キャストのほとんどが歌って踊り、「粗野な職人たち」は大部分で楽器奏者としても二役をこなします。私たちは「マリー・ラヴォー」の雰囲気たっぷりな演奏で始まり、タイターニア (シルヴァーナ・マイモーネ)がブードゥーの呪いをかけると、本編はエゲウス (マシュー・ウディアット)がハーミアとライサンダー (ジョナサン・アジャイ)の結婚を阻止しようとする異人種間の対立から真剣にスタートします。

これらのテーマは次の2時間半にわたって支配します。ブードゥーの世界の魔法は魅力的であると同時に脅威的であり、決して優しくはない。音楽はニューオーリンズの「ビッグ・イージー」の夜の暑さ、誘惑、対立の可能性を引き出しており、アテネの都市は社会的人種の不平等の中心地となり、そこから沼地や森林が解決策の背景と逃げ場の両方となります。全体としてこれはこの劇のよく考え抜かれた概念的再配置であり、アクションを通じて一貫して適用されています。後の段階で失速しないことは、多くのシェイクスピアの再解釈がナチュラリズムに戻ってしまうことが多い中、特に印象的です。私はまた、演出家が底とタイターニアの夢見の間にメカニカルズを妖精に二役させた方法にも感銘を受けましたが、他の多くの妖精の戯れはドラマツルグ、ヘンリエット・リエトヴェルトによって削除されており、これは全体として暗いトーンをもたらし、森林でもアテネでも同様です。キャストはしばしばルイ・アームストロングの『Wrap Your Troubles in Dreams』を再演しますが、問題は完全には消えません。

しかし、想像力には問題がなくとも実行には問題があります。会場自体は小規模で親密な劇には適していますが、騒々しい公演の場合は不十分です。レスター・スクエアの近くに位置しているため、窓を閉めていても騒音があり、物理的制約の感覚があり、そのため迫力が減りました。この劇が成功するためには、全体の森が呼吸できる必要はありませんが、少なくともトラバース形式か円形形式で公演する場合にはもっと大きなスタジオ空間が必要です。事実、議論の多いカップルやリハーサル中のメカニカルズにはもっと広いスペースが必要であり、近くのドアから出入りする必要性がポイントでファルスの精神を呼び起こし、妖精やブードゥーの宴ではない。

ジョナサン・アジャイがライサンダー役。写真：アナベル・ナレイ。

もっと深刻なことに、詩の朗読が許容できる標準を下回る点がいくつかありました。この種の適応での歌唱と踊りの能力が詩の技術的な処理と同じくらい重要であると私は容易に認めますが、それらは決して代わりにはなりません。特に前半では長いスピーチの部分的な朗読が聞こえないか、無駄に消されており、プロットとキャラクタリゼーションの重要な点がその結果として不明瞭になっていました。後半では関係者全員がよりしっかりと投影されていましたが、その段階ではアクションとプロット解決に焦点が移っており、届けるべき詩の設定部分が少なくなっています。劇の詩の言語は比喩とシーンの描写で驚くほど豊富であり、まるで群れが湾に泳ぎ込むように突然と繰り返し現れます。これは大いなる機会を逃したと言えました。

シド・フェニックスがパック役。写真：アナベル・ナレイ。概して、恋人たちはよく釣り合っており、生意気でありながら互いに丁寧に区別されています。アジャイが演じるライサンダーを例外として、他の3人はプランテーションの貴族です。女性たちは特に「ドングリ」や「メイポール」を巡って落ち合う場面が魅力的です。その他の個別の上演では、完全に形作られた独特の実現として際立つ2つのパフォーマンスがありました。マシュー・ウディアットは、歌と俳優とトランペット奏者のすべてのスキルを持ち、ボトムの職人を命欲旺盛なコミカルな才能で演じる上で必要なスキルを備えており、大胆でコミカルな風情を持っています。彼のシルヴァーナ・マイモーネのタイターニアとのシーンはあまり納得がいきませんが、それは彼女とデヴィッド・モンティースのオベロンが歌の中ではより威厳があり権威的ですが、演技では劣るためです。劇中劇はその歓迎を超しましたが、それはほとんどの『夢』の公演でそうであるように。

他のメカニカルズがいずれも自分の瞬間を十分に取り、楽器を十分な技術で演じる中で、このプロダクションの精神と野望を最も体現しているのはパック役のシド・フェニックスです。ヒース・レジャーのジョーカーに似せてメイクし、トップハットとウエストコートを身にまとう彼には、神秘的で振付的な優雅さと遊び心に満ちたウィットに溢れており、そして素晴らしいバリトンを持ち、また南部アクセントの中で最も確かな説得力を持ち、テキストを自然に把握しています。彼は間違いなく未来を期待される才能です。

この公演がシェイクスピアと劇の壮大な制作史によって設置されたハードルすべてをクリアできたわけではないですが、その野望と大胆さに関しては非の打ち所がありません。劇団はこの劇のコンセプトの中で再び聞かれるべき権利を完全に獲得しましたし、それが早く、より大きく適した場所で行われることを期待します。

ニューオーリンズの真夏の夜の夢は、2015年8月29日までアバブ・ザ・アーツで公演されます。