리뷰: 리틀 나이트 뮤직 콘서트, 팔래스 극장 ✭✭✭✭

한밤의 노래: 40주년 콘서트

팰리스 극장

2015년 1월 26일

4성급

스티븐 손드하임의 레퍼토리에 그의 공동 작업자들이 기여하는 중요한 부분을 간과하기 쉬운 경우가 많습니다. 스스로 모든 것을 그들에게 빚지고 있다고 주장하는 손드하임은 그것이 지나친 것일지라도, 그가 음악을 구성하고 가사를 제작한 책의 작가들이 없었다면 손드하임의 레퍼토리는 (적어도 우리가 알고 있는 대로) 존재할 수 없다는 것은 명백합니다. 한밤의 노래에 대한 휴 휠러의 대본은 모든 면에서 거의 완벽하며, 그 진실은 번잡하거나 간단한 콘서트 버전에서는 뚜렷하게 드러납니다. 세트, 의상, 조명 효과 및 소품이 거의 없을 때 단어는 더 중요합니다. 따라서 지난 밤 팰리스 극장에서, 알렉스 파커가 제작하고, 28인조 오케스트라를 지휘하며 음악 감독으로도 역할을 한 콘서트 버전의 한밤의 노래가 알라스테어 나이츠가 연출하고 앤드류 라이트가 안무한, 1975년 4월 15일 아델피 극장에서 개막된 원래 웨스트 엔드 제작의 40주년을 축하하는 공연이 가득 찬 관중에게 상연되었습니다. 휠러의 대사는 반짝였고, 잘못 캐스팅된 배우들에게서도 여전히 빛을 발했습니다. 텍스트의 문학적 영광의 질감은 조안나 라이딩의 결점 없는 백작부인의 사례에서 가장 명확했습니다. 모든 대사가 성공적이었습니다. 고통과 기쁨의 모든 미묘한 뉘앙스가 철저하게 탐구되었습니다. 라이딩은 텍스트의 모범적인 해석을 제공하며 백작부인을 완벽하게 구현했습니다. 그녀는 또한 아름답게 노래했습니다 - A Weekend In The Country에서 그녀의 세그먼트에서 아크를 그리며, Every Day A Little Death에서는 환상적이고 숭고했습니다. 사랑과 증오의 경계에 선 날카롭고 삼차원적인 표현으로서, 라이딩은 굉장했습니다.

앤 리드는 마담 암펠트에 대한 휠러의 보석 같은 대사를 전달함에 있어 거의 결점이 없었습니다. 리드가 왕후의 여인이었다고 믿을 수는 없었지만, 그녀는 모든 농담과 사려 깊은 생각을 확실히 했습니다. 그런 의미에서 그녀는 유쾌했습니다. 그녀가 비비 제이의 사랑스럽고 여린 프레드리카와 묵묵히 어마어마하게 키가 큰 프리드(조 벡치)와 발전시킨 호흡이 특히 좋았습니다. 그녀의 Liaisons는 조금 고통스러웠지만 거의 문제가 되지 않았습니다. 역할에서 그녀가 할 수 있는 만큼 빛났고, 그녀에게 완전한 공로를 돌리고 싶습니다.

손드하임 뮤지컬은 여성들에게 많은 멋진 역할을 제공합니다 (위에서 본 것처럼); 손드하임과 연관된 작품에서 전체 뮤지컬 장르에서 최고의 여성 배역 중 일부를 찾을 수 있습니다. 그러나 가장 재능 있는 공연자조차도 해내기 어려운 몇 가지 역할이 있습니다. 이는 여러 가지 이유가 있을 수 있습니다: 음악적으로는, 역할이 거대한 범위를 요구하거나 특히 높은 음을 부르는 데 매우 어려울 수 있습니다; 드라마적으로는, 역할이 낯선 영역을 밟아 감정 이입에 실제 장애를 제공할 수 있습니다.

앤 에거먼이 그런 역할입니다. 아버지의 조카와 결혼했지만 11개월 후에도 결혼을 완성하지 않으며, 항상 남편의 아들, 자신과 같은 나이의 매력적인 청년을 우러러봅니다. 탐녀와 처녀; 아동과 아내; 앙탈하고 팽창된; 경솔하고 굴욕적인: 당신은 그녀가 데지레에게 패욕하는 걸 보고 싶어하지만 그녀가 헨릭과 함께 떠나게 되어 다행스럽습니다. 앤은 어려운 역할입니다. 하지만 여기서, 안나 오바인에 의해 앤 에거먼은 대성공을 이루었고, 1막의 빛나는 중심이었습니다.

모든 면에서 매혹적인 오바인은 특히 You Must Meet My Wife에서 텍스트에서 캐릭터에 대한 실마리를 얻어, 탁월한 성악적이면서도 신체적 아름다움을 가진 드문 소녀를 창조했습니다. 감옥에 갇힌 척하지만 왜인지 모를 자유의 가능성을 보며, 마치 즐거운 척하는 것을 애인의 기쁨을 유지하기 위한 척하며 그녀의 세련된 새장에서 뛰어다닌 듯한 행동을 보여주었습니다. 그녀는 대화를 위한 기발한 캐릭터 음성을 사용하고 노래에서 그것을 잊는 실수를 하지 않았습니다; 그녀와 프라 피의 혼란스러워 보이는 헨릭과의 장면들은 매력적이었습니다. 그러나 그녀가 진정으로 빛난 것은 라이딩과의 작업이었습니다. Every Day A Little Death는 그 작품의 성악적이고 감정적인 하이라이트였습니다. 노래가 말하듯이 - 그녀는 완벽했습니다. 피는 놀라울 정도로 헨릭의 성악적 도전에 맞지 않았습니다; 그는 캔디드에서 그가 다룬 훌륭하고 쉬운 고음역대는 전혀 찾을 수 없었습니다. 그러나 그의 헨릭은 기운 넘치는 테스토스테론, 어설픈 실수 (페트라와 대화 모두) 및 "거기에 신부가 되지 못할 젊은이가 있다" (음악의 소리에게 사과) 와 행복하게 섞였습니다. 피는 무대에서 감염되는 매력을 가지고 있으며 헨릭으로서 완벽하게 보이고 들렸습니다; 음악을 제외하고는 말이죠. 이게 왜 그렇게 풀리지 않았는지 실망스러웠습니다. 한편, 제이미 파커는 최소한 종이상으로는 카를-매그누스로서 첫 선택이 아닐 것 같았지만 모든 면에서 완벽하게 캐릭터를 구현했습니다. 그는 멋져 보였고, 기분 좋게 폭발적이고 장난기 넘치는 깡통 병사를 창조하며, 그가 등장하는 모든 순간을 강력하고 흥미롭게 만들었습니다. 그는 환상의 백작의 자신에 대한 잘못된 남성성을 열정적으로 전달하고, 라이딩의 배신당한 백작부인과의 멋진 균형을 이루었으며, 그의 적과의 대처에서는 엄청나게 허세 넘치게 행동했습니다. 파커는 모든 노래를 잘 부르며, In Praise Of Women에서 특히 열심으로 노래했습니다. A Weekend In The Country와 그 후의 암펠드 가족 저택에 도착하는 작업은 멋지게 판단되었고, 놀랍도록 웃겼습니다.

어떤 관점에서 봐도, 페트라와 프리드는 캐스트에서 가장 어려운 작업을 한 것입니다. 스테이지 시간이 상대적으로 적고 프리드가 대부분 묵묵히 있지만, 그들은 중요한 인물입니다. 마담 암펠드와 마찬가지로, 두 인물은 그들이 할 때 기쁨을 찾지만, 위대한 여인과 달리 둘 다 그들의 상당한 매력을 위한 대가를 요구하지 않습니다. 둘의 한 장면은 쇼에서 진정한 열정과 욕망이 인정되고 충족되는 유일한 순간입니다. 벡치는 무적의 프리드였고, 페트라로서 로라 피트-풀포드는 달빛에서도 그녀를 볼 수 있을 만큼 밝게 빛났습니다.

이것은 보통의 페트라가 아니었습니다. 피트-풀포드는 초기 장면에서 편안함과 유쾌함을 가져왔으며, 그녀 주위의 분위기를 두껍게 만드는 강렬한 성적 매력과 감각적 특성을 보였습니다. 그녀의 헨릭과의 장난은 재미있고 끔찍했고, 그녀와 벡치의 잘생긴 프리드와의 장난은 짜릿하고 야릇했습니다. 그런 다음, 그녀가 The Miller's Son을 전달하는 것은 확정적이고 폭발적이었으며, 드문 경우로 보컬 도전에 대해 가슴에서 머리 소리로 전환하지 않고 (혹은 적어도 그렇게 명확하게 하지 않음) 단순히 벨팅하고 노래하면서 곡이 요구하는 대로 진짜 끊이지 않고 선율을 따르며 노래할 수 있는 시간을 가졌습니다. 그녀가 노래를 끝내는 방식은 나의 경험에서 유일무이했으며, 작품의 다른 인물들에게 일어난 모든 것의 정확한 울림을 놀랍도록 효과적으로 전달했습니다. 정말 훌륭했습니다. 한밤의 노래는 두 주인공, 데지레와 프레드릭의 얽힌 삶에 초점을 맞춥니다. 제이니 디는 보통 매력적이지만, 데지레로서 텍스트에 정확히 맞춘 불일치로 분주했습니다. 그...게임은 끝났다, 빛나고 사라지고 일관성이 없어서 실망스러웠습니다. 제이와의 장면에서 그녀의 프레드리카는 그녀와 잘 맞았고 감정적으로 가득 담긴 Send In The Clowns에서 특히 그렇지만, 데지레는 그 하나의 곡을 넘어서는 내력을 가지고 있으며 이때 디는 다른 연주자들과 함께 작품의 대열에 낄 수 없었습니다. 이해할 수 없는 일입니다.

그녀는 데이비드 버렐의 죽을 듯한 지루한 변호사, 프레드릭에 의해 도움이 되지 않았습니다. 이 두 주요 등장인물의 이야기가 성공하기 위해서는, 그들이 십오 년의 나날을 함께 둔 후 만나 사랑의 감각을 느낄 수 있게 만들어야 합니다. 그러나 버렐은 그러한 정제된 에로티시즘을 역에 가져오지 않았으며, 꽤 잘 불렀지만 그의 프레드릭은 전혀 기억에 남지 않았습니다.

퀸텟, 또는 그들이 사랑의 노래 가수로 알려진 리베즐리더 싱어들은 굉장히 끔찍했습니다. 그들의 간단한 임무는 실크같이 부드럽고 유혹적인 분위기를 제공하는 것입니다; 아름다운 하모니를 혼합하여 매혹적이며 즐거운 소리를 만들어야 합니다; 주인공들의 행동을 간접적으로 반영하고 해설해야 합니다. 여기서는 아니었습니다. 나이츠와 라이트는 그들을 코카인에 취한 나쁜 캐버레 공연자 같은 느낌으로 제시했습니다: 시끄럽고, 화려하고, 과도하고, 끔찍하게 음이 안 맞으며(용서할 수 없이 일관되어), 자리에 맞지 않는 것입니다. 작품을 묶는 대신, 이들 다섯 명은 그들의 최선을 다해 그것을 찢어놓으려 했습니다. 말도 안 됩니다.

알렉스 파커는 확신을 가지고 진행을 주관하였으며 오케스트라는 솔리스트들에게 풍부하고 맛있는 지원을 제공했습니다. 특히 A Weekend In The Country에서 예술적으로 연주되었고, 그 흐름의 아름다움을 듣는 것은 경이로웠습니다. 몇몇 템포는 이상했지만 전체적으로 손드하임의 악보의 음악성은 신선하고 활기차며 경의를 표하는 방식으로 다루어졌습니다.

모든 관계자에 대해 공정하게 말하자면, 이 콘서트는 단지 일주일간의 리허설 기간이 있었습니다; 무대 마술의 복잡하고 섬세한 작품에 적은 시간입니다. 그것이 여기저기서 그 높이를 달성했다는 것은 관련된 모든 사람들의 능력과 끈기의 창조물입니다. 만석 관중은 그것을 사랑했고 전체 경험은 대규모 오케스트라, 훌륭한 악보 및 재능 있는 음악가들의 결혼에서 즐거움을 얻을 수 있음을 상기시켰습니다.

이들의 노력 덕분에 라이딩, 리드, 오바인, 파커, 벡치, 제이 및 피트-풀포드, 그리고 파커의 오케스트라 지원을 통해 이 저녁은 기억할 만한 것이 되었습니다.