국립극장, 신작과 스타 캐스트 발표

내셔널 시어터가 15편의 신작 및 각색 작품으로 구성된 새 시즌 프로그램을 발표했다. 이는 작가 라인업의 다양성이 부족하다는 비판에 대응하는 데 도움이 될 전망이다.

이번 프로그램에는 루시 커크우드, 모이라 버피니, 프란체스카 마르티네스, 케이트 템페스트, 로이 윌리엄스, 클린트 다이어, 토니 쿠슈너, 리처드 빈, 올리버 크리스, 알렉산더 젤딘 등 작가들의 신작과 영국 초연(UK 프리미어)이 포함된다.

출연진에는 맥신 피크, 레슬리 맨빌, 레슬리 샤프, 낸시 캐럴, 세실리아 노블, 레이프 스폴, 아서 다빌, 콘리드 힐, 시네이드 매슈스 등이 이름을 올린다.

새 작품들은 2019년 9월부터 2020년 7월까지 이어지는 프로그램의 일부로, 앞서 발표된 애니 베이커, 이누아 엘람스, 나디아 폴의 작품들도 함께 포함된다.

작년에는 사우스뱅크 본거지보다 런던 밖에서 더 많은 라이브 공연에 참여했던 내셔널 시어터가, 이번에는 돈캐스터의 극장 캐스트(Cast)와 파트너십을 맺고 크리스 부시가 각색한 브레히트의 코카서스의 백묵원을 통해 ‘런던 밖의 연극’에 대한 약속을 계속 이어간다.

오늘 새 프로그램을 발표하며 공동 최고경영자(CE) 루퍼스 노리스와 리사 버거는, 2021년 3월까지 연출가와 생존 작가 라인업을 성별 50/50으로 맞추겠다는 목표를 포함해 더 나은 대표성을 향한 내셔널 시어터의 의지가 이번 시즌에 반영되기를 바란다고 밝혔다.

노리스는 3월에 남성 작가의 작품 6편만을 단독으로 내세운 발표가 불러올 파장을 과소평가했음을 인정했다. 그는 “오르내림은 언제나 있기 마련”이라며 “이번 일에서 얻은 가장 큰 교훈은 이런 발표가 강력한 제스처가 될 수 있다는 점이고, 우리가 그걸 이해해야 한다는 점이다. 매번 발표를 할 때마다, 그 발표가 단독으로 읽힐 수 있다는 사실을 깨달아야 한다”고 말했다.

그는 현재 프로그램에 여성 작가의 작품 4편이 포함돼 있음을 언급하며, 앞으로는 새 프로덕션 발표마다 “어느 정도의 대표성”이 담기도록 확실히 하겠다고 덧붙였다.

아프릴 드 안젤리스가 엘레나 페란테의 나폴리 4부작을 2부로 각색한 나의 눈부신 친구(My Brilliant Friend)가, 2017년 로즈 시어터 킹스턴에서 매진 행진을 기록한 뒤 11월 올리비에 극장에 오른다. 멜리 스틸 연출이 내셔널 시어터 버전으로 다시 손질한 이번 공연에는 니엄 쿠색과 캐서린 맥코맥이 이끄는 동일한 출연진이 참여한다. 무대·의상 디자인은 소트라 길모어, 움직임 연출은 사라 다울링, 퍼펫(인형) 연출은 토비 올리에, 음악은 짐 포천, 조명 디자인은 말콤 리페스, 음향 디자인은 존 니콜스가 맡는다.

2020년 2월 올리비에 극장에서는 1956년작 프리드리히 뒤렌마트의 독일어 고전 비극희 노부인의 방문(The Visit)이 토니 쿠슈너(엔젤스 인 아메리카, 캐롤라인, 오어 체인지) 각색으로 무대에 오른다. 제러미 헤린이 연출하며, 레슬리 맨빌이 리처드 더든, 사라 케스텔먼, 조지프 마이델, 니컬러스 우드슨과 함께 출연한다. 세트 디자인은 비키 모티머, 의상 디자인은 모리츠 융에, 조명은 폴 콘스터블, 음악은 폴 잉글리시비, 움직임은 폴리 베넷이 담당한다.

2020년 4월부터 올리비에 극장에서는 극작가 리처드 빈과 배우 올리버 크리스가 리처드 셰리던의 1775년 고전 라이벌스(The Rivals)를 바탕으로 쓴 잭 앱솔루트, 다시 달리다(Jack Absolute Rides Again)가 공연된다. 제2차 세계대전 시기로 옮겨, RAF(영국 공군)가 징발한 시골 대저택을 배경으로 하며, ‘영국 본토 항공전’(Battle of Britain) 80주년을 기념한다. 테아 셔록이 연출하고 마크 톰슨이 무대와 의상을 디자인한다.

올리비에 극장의 신작 라인업을 마무리하는 작품은 파라다이스(Paradise)로, 트로이 전쟁에 다시 참전하도록 전쟁 트라우마를 겪는 그리스 영웅 필록테테스를 설득하려는 오디세우스의 시도를 다룬 소포클레스의 비극 필록테테스를 새롭게 재해석한 작품이다. 서정시인이자 소설가, 시인이며 극작가인 케이트 템페스트가 집필 중이다. 레슬리 샤프가 타이틀 롤을 맡고, 이언 릭슨이 연출하며 레이 스미스가 무대·의상 디자인을 담당한다. 2020년 6월 공연 예정이다.

12월 이누아 엘람스의 체호프 세 자매 각색작이 이미 발표된 데 이어, 내셔널의 리틀턴 극장에서는 2020년 1월부터 루시 커크우드의 더 웰킨(The Welkin)을 초연한다. 맥신 피크가 나타샤 코트리올, 세실리아 노블, 돈 시브라이트, 리아 즈미트로비치와 함께 출연한다. 1759년 서퍽의 시골을 배경으로, 살인죄로 교수형을 선고받은 여성의 재판을 둘러싼 정의와 젠더의 이야기를 그린다. 제임스 맥도널드가 연출하고, 버니 크리스티가 무대·의상 디자인을, 리 커런이 조명을, 캐럴린 다우닝이 음향을 맡는다.

모이라 버피니의 신작 매너(Manor)는 2020년 4월 리틀턴에서 개막한다. 낸시 캐럴이 폭풍우 속에서 극우 지도자들을 포함한 다양한 사람들을 자신의 대저택에 숨겨주는 여성을 연기한다. “블랙 코미디”로 묘사되는 이 드라마는 극작가의 자매인 피오나 버피니가 연출하고, 레즈 브라더스턴이 무대·의상 디자인을, 폴 콘스터블이 조명 디자인을 담당한다.

리틀턴에서는 또한 오타 강의 일곱 줄기(The Seven Streams of the River Ota)의 새 버전이 무대에 오른다. 이 작품은 1996년 내셔널 시어터에서 처음 공연된 뒤 다시 돌아오는 것이다. 히로시마와 나가사키 원폭 투하 75주년을 기념하는 7시간짜리 대서사로, 엑스 마키나(Ex Machina)의 작품이며 로베르 르파주가 연출한다. 2020년 3월 공연은 월드 투어의 일부다.

규모가 더 작은 도르프만 극장에서는 2019년 9월 알렉산더 젤킨의 3부작 가운데 세 번째 작품인 신작 신념, 희망 그리고 자선(Faith, Hope and Charity)을 초연한다. 사회의 가장자리로 내몰린 사람들의 이야기를 다루며, 양육 시스템(보호조치)으로 딸이 분리될 위기에 맞서 싸우는 여성을 포함해 낡은 커뮤니티 홀에 모인 사람들의 삶을 따라간다. 닉 홀더, 다요 콜레오쇼, 수전 린치, 세실리아 노블, 바비 스톨우드, 힌드 스와렐다하브, 앨런 윌리엄스가 출연한다. 무대·의상 디자인은 나타샤 젠킨스, 조명은 마크 윌리엄스, 움직임 연출은 마르친 루디, 음향은 조시 아니오 그릭이 맡는다.

내셔널에서 더 플릭(The Flick)과 존(John)을 선보였던 애니 베이커가 2019년 10월 신작 안티포디스(The Antipodes)로 돌아온다. 위기의 세계에서 ‘이야기’가 갖는 가치가 무엇인지 탐구하는 작품이다. 매트 바독, 아서 다빌, 이모젠 도엘, 해들리 프레이저, 콘리드 힐, 시네이드 매슈스, 스튜어트 맥쿼리, 빌 밀너가 출연한다. 베이커가 클로이 램퍼드와 함께 연출하며, 램퍼드가 무대·의상 디자인도 맡는다. 조명은 나타샤 치버스, 음향은 톰 기번스가 담당한다.

크리스마스 시즌에는 닐 게이먼의 소설 세상의 끝의 바다(The Ocean at the End of the Lane)가 조엘 호우드 각색, 케이티 러드 연출로 무대화된다. 우리 안에 잠겨 있는 어린 시절의 자아를 다룬 현대의 신화로 묘사되며, 아이들 알렉스와 레티가 주변의 모든 것을 파괴하려는 어두운 고대의 힘과 맞서는 이야기를 그린다. 12월부터 도르프만에서 공연되며, 조지 워커와 새뮤얼 블렌킨 등이 출연한다. 핀 콜드웰이 퍼펫을, 플라이 데이비스가 무대 디자인을, 새뮤얼 와이어가 의상 및 퍼펫 디자인을, 스티븐 호겟이 움직임 연출을, 제렉 비쇼프가 음악을, 폴 콘스터블이 조명을, 이언 디킨슨이 음향을 맡는다.

대표 극작가 로이 윌리엄스가 배우 클린트 다이어와 협업한 신작 잉글랜드의 죽음(Death of England)은 2020년 2월 초 도르프만에서 개막한다. 레이프 스폴이 주연을 맡아, 아버지의 죽음 이후 진실을 찾아 나서는 노동계급 남성의 시선을 통해 세계를 비춘다. 다이어가 연출하며, 새디사 그리너웨이-베일리와 얼츠(Ultz)가 무대·의상 디자인을, 재키 셰메시가 조명을, 피트 말킨이 음향을 담당한다.

배우이자 코미디언 프란체스카 마르티네스가 2020년 3월 자신의 쇼 우리 모두(All Of Us)로 내셔널 시어터 데뷔를 한다. 그는 뇌성마비를 가진 여성 역을 맡으며, 정부가 개입하면서 그녀의 삶이 위협받기 시작한다. 이언 릭슨이 연출하고 조지아 로가 무대·의상 디자인을 맡는다.

앞서 발표된 대로, 나디아 폴이 쓰고 연출하는 이란에 오신 것을 환영합니다(Welcome to Iran)는 2020년 5월부터 도르프만에서 한정 기간 공연되며, 런던의 시어터 로열 스트랫퍼드 이스트(Theatre Royal Stratford East)와 공동제작한다.

이미 A Taste of Honey, 워 호스(War Horse), Barber Shop Chronicles 등을 포함한 영국 전역 투어 일정을 운영 중인 내셔널 시어터는, 돈캐스터의 캐스트(Cast)와 함께 브레히트의 고전 코카서스의 백묵원 새 버전을 선보이겠다고 발표했다. 2020년 8월부터 공연되며, 크리스 부시가 각색하고 내셔널 시어터의 퍼블릭 액츠(Public Acts) 프로그램의 일환으로 제임스 블레이키가 연출한다.

이번 프로그램을 통해 내셔널 시어터는 런던 동부의 퀸스 시어터 혼처치(Queen’s Theatre Hornchurch)와도 협업한다. 셰익스피어의 뜻대로 하세요(As You Like It)를 뮤지컬로 각색한 작품으로, 혼처치 극장의 예술감독 더글러스 린툴이 에밀리 림과 협업해 연출한다. 이 작품은 2017년 뉴욕시 델라코트 극장(Delacorte Theater)에서 처음 선보였으며, 로리 울러리와 샤이나 타웁이 집필했고, 헤일리 그린들이 무대·의상 디자인을 맡는다.

오는 월요일 6월 17일부터 9월 14일까지, 보컬리스트 누비야 브랜든과 누셰이프 오케스트라(NuShape Orchestra)는 내셔널 시어터 울프슨 갤러리에서 가상현실(VR)과 홀로그램 기술을 통해 10분짜리 신작 쇼 올 카인즈 오브 림보: 칼립소에서 그라임까지(All Kinds of Limbo: From Calypso to Grime)를 정오부터 오후 8시 30분까지 매시간 3회 선보인다. 이들은 몰입형 가상 체험을 위해 ‘볼류메트릭 캡처(Volumetric capture)’ 방식으로 촬영됐으며, VR 헤드셋을 갖춘 공간에서 브랜든, 누셰이프 오케스트라, 라피 부시먼이 공동 집필한 경험형 작품으로 제시된다. 영국 음악 신에 미친 서인도제도 및 흑인 문화의 영향을 되짚는 이 프로젝트는, 윈드러시 세대를 다룬 안드레아 레비의 소설 스몰 아일랜드(Small Island)를 올리비에 극장이 각색해 올린 현재 공연에서 영감을 받았다. 브랜든의 공연을 보다 간단하게 구현한 홀로그램 버전도 동시에 상영된다.

일반 예매는 2019년 7월 5일 신념, 희망 그리고 자선, 안티포디스, 나의 눈부신 친구, 세상의 끝의 바다, 세 자매를 대상으로 시작된다.

내셔널 시어터 웹사이트