Das National Theatre kündigt neue Werke und Starbesetzungen an

Das National Theatre hat ein Programm von 15 neuen Stücken und Adaptionen angekündigt, das dazu beitragen soll, Kritik an mangelnder Vielfalt in der Auswahl der Autoren entgegenzuwirken.

Es umfasst neue Stücke und UK-Premieren von Autoren wie Lucy Kirkwood, Moira Buffini, Francesca Martinez, Kate Tempest, Roy Williams, Clint Dyer, Tony Kushner, Richard Bean, Oliver Chris und Alexander Zeldin.

Zum Ensemble gehören Maxine Peake, Lesley Manville, Lesley Sharp, Nancy Carroll, Cecilia Noble, Rafe Spall, Arthur Darvill, Conleth Hill und Sinéad Matthews.

Die neuen Werke werden Teil eines Programms sein, das von September 2019 bis Juli 2020 läuft und auch bereits angekündigte Produktionen von Annie Baker, Inua Ellams und Nadia Fall umfasst.

Nach mehr Live-Aufführungen außerhalb Londons als an seinem South Bank-Standort im letzten Jahr setzt das National Theatre sein Engagement für Theater außerhalb Londons mit einer neuen Adaption von Brechts Der kaukasische Kreidekreis durch Chris Bush in Zusammenarbeit mit dem Doncaster Theatre Cast fort.

Bei der heutigen Ankündigung des neuen Programms hoffen die gemeinsamen Geschäftsführer Rufus Norris und Lisa Burger, dass es das Engagement des National Theatre für bessere Repräsentation widerspiegelt, einschließlich des Ziels, bis März 2021 ein 50/50-Geschlechterverhältnis bei Regisseuren und lebenden Autoren zu erreichen.

Norris gab zu, dass man im März die Auswirkungen einer Ankündigung unterschätzt habe, die ausschließlich sechs von Männern geschriebene Shows umfasste. „Es wird immer ein Auf und Ab geben“, sagte er. „Ich denke, die wirkliche Erkenntnis daraus ist, dass diese Ankündigungen starke Gesten sind, und es ist wichtig für uns zu verstehen und zu erkennen, dass jede Ankündigung alleine gelesen werden kann.“

Er merkte an, dass das aktuelle Programm vier von Frauen geschriebene Stücke umfasst und fügte hinzu, dass sie sicherstellen würden, dass in jeder Ankündigung künftiger Produktionen „eine gewisse Repräsentation enthalten ist“.

April De Angelis’ zweiteilige Adaption von Elena Ferrantes vier neapolitanischen Romanen, unter dem Titel Meine geniale Freundin, wird im November im Olivier Theatre zu sehen sein, nach einer ausverkauften Aufführung im Rose Theatre Kingston 2017. Für das National von Regisseurin Melly Still umgearbeitet, wird es mit demselben Ensemble besetzt sein, angeführt von Niamh Cusack und Catherine McCormack. Es wird mit einem Design von Soutra Gilmour, Bewegung von Sarah Dowling, Puppenführung von Toby Olié, Musik von Jim Fortune, Lichtdesign von Malcolm Rippeth und Sounddesign von Jon Nicholls ausgestattet.

Im Februar 2020 wird das Olivier Friedrich Dürrenmatts deutschsprachigen Klassiker Der Besuch, eine Tragikomödie aus dem Jahr 1956, adaptiert von Tony Kushner, Autor von Engel in Amerika und Caroline, oder Change, inszenieren. Unter der Regie von Jeremy Herrin wird es Lesley Manville neben Richard Durden, Sara Kestelman, Joseph Mydell und Nicholas Woodson auf die Bühne bringen. Es wird Set-Design von Vicki Mortimer, Kostümdesign von Moritz Junge, Licht von Paule Constable, Musik von Paul Englishby und Bewegung von Polly Bennett umfassen.

Ab April 2020 wird das Olivier Jack Absolute Rides Again inszenieren, geschrieben vom Dramatiker Richard Bean und Schauspieler Oliver Chris, basierend auf Richard Sheridans Klassiker Die Rivalen von 1775. Aktualisiert auf den Zweiten Weltkrieg und in einem von der RAF requirierten Landhaus spielend, wird es den 80. Jahrestag der Luftschlacht um England gedenken. Unter der Regie von Thea Shurrock wird es mit einem Set- und Kostümdesign von Mark Thompson ausgestattet.

Den Abschluss des neuesten Programms im Olivier bildet Paradise, eine Neuinterpretation von Sophokles’ Tragödie Philoctetes über Odysseus’ Versuch, den traumatisierten griechischen Helden Philoctetes zu überreden, im Trojanischen Krieg zu kämpfen. Es wird von der Lyrikerin, Romanautorin, Dichterin und Dramatikerin Kate Tempest geschrieben. Lesley Sharp wird die Titelrolle spielen und es wird unter der Regie von Ian Rickson stehen, mit Set- und Kostümdesign von Rae Smith. Es wird ab Juni 2020 aufgeführt.

Nach Inua Ellams's bereits angekündigter Adaption von Tschechows Drei Schwestern im Dezember wird das National’s Lyttelton Theatre Das Welken von Lucy Kirkwood ab Januar 2020 erstmals aufgeführt. Es wird Maxine Peake an der Seite von Natasha Cottriall, Cecilia Noble, Dawn Sievewright und Ria Zmitrowicz spielen. In ländlichen Suffolk im Jahr 1759 angesiedelt, erzählt es eine Geschichte von Gerechtigkeit und Geschlecht um den Prozess einer Frau, die wegen Mordes zum Tod verurteilt wurde. Es wird von James Macdonald inszeniert mit Set- und Kostümdesign von Bunny Christie, Licht von Lee Curran und Sound von Carolyn Downing.

Moira Buffinis neues Stück, Manor, wird im April 2020 im Lyttelton eröffnet, mit Nancy Carroll in der Hauptrolle als Frau, die während eines Sturms eine ungleiche Gruppe von Menschen, darunter Führer der extremen Rechten, in ihrem Herrenhaus beherbergt. Dieses „dunkel-komische“ Drama wird von Fiona Buffini, der Schwester der Dramatikerin, inszeniert, mit Set- und Kostümdesign von Lez Brotherston und Lichtdesign von Paule Constable.

Das Lyttelton wird auch eine neue Ausgabe von Die sieben Ströme des Flusses Ota beherbergen, die nach ihrem ersten Auftritt dort 1996 ans National Theatre zurückkehrt. Markiert 75 Jahre seit dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki, ist die siebenstündige Saga das Werk von Ex Machina und wird von Robert Lepage inszeniert. Die Aufführung im März 2020 ist Teil einer Welttournee.

Das kleinere Dorfman Theatre wird im September 2019 die neue Inszenierung Faith, Hope and Charity uraufführen - das dritte Stück in Alexander Zeldins Trilogie, das die Geschichten von Menschen erzählt, die an den Rand der Gesellschaft gedrängt wurden. Es folgt dem Leben von Menschen in einem heruntergekommenen Gemeindezentrum, darunter eine Frau, die kämpft, um zu verhindern, dass ihre Tochter in Pflege kommt. Zum Ensemble gehören Nick Holder, Dayo Koleosho, Susan Lynch, Cecilia Noble, Bobby Stallwood, Hind Swareldahab und Alan Williams. Set- und Kostümdesign werden von Natasha Jenkins, Licht von Marc Williams, Bewegungsregie von Marcin Rudy und Sound von Josh Anio Grigg gestaltet.

Nach ihren beiden vorherigen Stücken The Flick und John am National wird Annie Baker im Oktober 2019 mit ihrem neuesten Stück The Antipodes zurückkehren, das erforscht, welchen Wert Geschichten in einer krisengeschüttelten Welt haben. Zum Ensemble gehören Matt Bardock, Arthur Darvill, Imogen Doel, Hadley Fraser, Conleth Hill, Sinéad Matthews, Stuart McQuarrie und Bill Milner. Es wird von Baker mit Chloe Lamford inszeniert, mit Set- und Kostümdesign von Lamford, Licht von Natasha Chivers und Sound von Tom Gibbons.

Zu Weihnachten wird Neil Gaimans Roman, Ocean am Ende der Straße, in einer Adaption von Joel Horwood, unter der Regie von Katy Rudd, auf die Bühne gebracht. Beschrieben als modernes Märchen über unsere untergetauchten Kindheits-Ichs folgt es den Kindern Alex und Lettie auf ihrer Konfrontation mit dunklen alten Mächten, die drohen, alles um sie herum zu zerstören. Ab Dezember werden im Dorfman auftreten, mit einem Ensemble darunter Josie Walker und Samuel Blenkin. Es wird Marionetten von Finn Caldwell, Set-Design von Fly Davis, Kostüm- und Puppendesign von Samuel Wyer, Bewegungsregie von Steven Hoggett, Musik von Jherek Bischoff, Licht von Paule Constable und Sound von Ian Dickinson geben.

Der führende Dramatiker Roy Williams hat mit dem Schauspieler Clint Dyer an dem neuen Stück Death of England zusammengearbeitet, das Anfang Februar 2020 im Dorfman eröffnet wird. Unter der Hauptrolle von Rafe Spall untersucht es die Welt durch die Linse eines Mannes aus der Arbeiterklasse, der nach der Wahrheit sucht, nachdem sein Vater stirbt. Dyer wird die Inszenierung leiten, mit Set- und Kostümdesign von Sadeysa Greenaway-Bailey und Ultz, Licht von Jackie Shemesh und Sound von Pete Malkin.

Schauspielerin und Komikerin Francesca Martinez gibt im März 2020 ihr Debüt am National Theatre mit ihrer eigenen Show, Alle von uns. Sie spielt eine Frau mit Zerebralparese, deren Leben bedroht wird, als die Regierung kommt. Es wird unter der Regie von Ian Rickson mit Set- und Kostümdesign von Georgia Lowe stehen.

Wie bereits angekündigt, wird Welcome to Iran, geschrieben und inszeniert von Nadia Fall, ab Mai 2020 eine begrenzte Aufführung im Dorfman im Rahmen einer Koproduktion mit dem Theatre Royal Stratford East in London erleben.

Mit einem UK-weiten Tournee-Programm, das schon A Taste of Honey, War Horse und Barber Shop Chronicles umfasst, hat das National Theatre angekündigt, dass es eine neue Version von Brechts Klassiker Der kaukasische Kreidekreis mit Cast in Doncaster präsentieren wird. Ab August 2020 wird es von Chris Bush adaptiert und von James Blakey im Rahmen des Public Acts Programms des National Theatre inszeniert.

Dieses Programm wird auch die Zusammenarbeit des National Theatre mit dem Queen's Theatre Hornchurch in Ost-London an einer musikalischen Adaption von Shakespeares Wie es euch gefällt sehen, inszeniert vom künstlerischen Leiter des Hornchurch Theatres, Douglas Rintoul, in Zusammenarbeit mit Emily Lim. Erstmals 2017 im Delacorte Theater in New York City aufgeführt, wurde es von Laurie Woolery und Shaina Taub geschrieben, mit Set- und Kostümdesign von Hayley Grindle.

Ab dem kommenden Montag, den 17. Juni, bis zum 14. September, werden die Sängerin Nubiya Brandon und das NuShape Orchestra ein neues 10-minütiges Stück, All Kinds of Limbo: From Calypso to Grime, dreimal pro Stunde von 12 Uhr bis 20:30 Uhr in der Wolfson Gallery des National Theatre aufführen - dank virtueller Realität und holografischer Technologie. Sie wurden „volumetrisch erfasst“ für ein immersives virtuelles Erlebnis, geschrieben von Brandon und dem NuShape Orchestra mit Raffy Bushman, präsentiert in einem Bereich mit VR-Headsets. Reflektierend über den Einfluss der westindischen und schwarzen Kultur auf die Musikszene in Großbritannien, wurde es inspiriert vom aktuellen Olivier’s Adaption von Andrea Levy’s Roman Small Island über die Windrush-Generation. Eine einfachere holografische Version von Brandons Aufführung läuft parallel dazu.

Der öffentliche Kartenverkauf beginnt am 5. Juli 2019 für Faith, Hope and Charity, The Antipodes, Meine geniale Freundin, Ocean am Ende der Straße und Drei Schwestern.

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