Das National Theatre kündigt neue Werke und Starbesetzungen an

Das National Theatre hat ein Programm mit 15 neuen Stücken und Bearbeitungen angekündigt, das dabei helfen soll, der Kritik entgegenzutreten, in der Auswahl der Autor*innen fehle es an Vielfalt.

Es umfasst neue Stücke und UK-Premieren von Autor*innen wie Lucy Kirkwood, Moira Buffini, Francesca Martinez, Kate Tempest, Roy Williams, Clint Dyer, Tony Kushner, Richard Bean, Oliver Chris und Alexander Zeldin.

Zu den Besetzungen gehören Maxine Peake, Lesley Manville, Lesley Sharp, Nancy Carroll, Cecilia Noble, Rafe Spall, Arthur Darvill, Conleth Hill und Sinéad Matthews.

Die neuen Arbeiten sind Teil eines Programms von September 2019 bis Juli 2020, das auch bereits angekündigte Produktionen von Annie Baker, Inua Ellams und Nadia Fall umfasst.

Nachdem das National Theatre im vergangenen Jahr an mehr Live-Auftritten ausserhalb Londons beteiligt war als an seinem Standort am South Bank, setzt es sein Engagement für Theater ausserhalb der Hauptstadt fort – mit einer neuen Bearbeitung von Brechts Der kaukasische Kreidekreis durch Chris Bush in Partnerschaft mit dem Doncaster Theatre Cast.

Bei der heutigen Vorstellung des neuen Programms hoffen die Co-Intendanten Rufus Norris und Lisa Burger, dass es das Engagement des National Theatre für eine bessere Repräsentation widerspiegelt – darunter das Ziel, bis März 2021 bei Regie und lebenden Autor*innen eine 50/50-Geschlechterverteilung zu erreichen.

Norris räumte ein, man habe im März die Wirkung einer Ankündigung unterschätzt, die ausschliesslich sechs von Männern geschriebene Produktionen umfasste. „Es wird immer ein bisschen Auf und Ab geben“, sagte er. „Ich glaube, die wichtigste Erkenntnis daraus ist, dass solche Ankündigungen starke Gesten sind – und dass wir das verstehen und uns klarmachen müssen, dass jede Ankündigung auch für sich allein gelesen werden kann.“

Er wies darauf hin, dass das aktuelle Programm vier von Frauen geschriebene Produktionen umfasst, und ergänzte, man werde künftig bei jeder Ankündigung neuer Produktionen darauf achten, dass „eine gewisse Repräsentation“ enthalten sei.

April De Angelis’ zweiteilige Bearbeitung von Elena Ferrantes vier neapolitanischen Romanen mit dem Titel My Brilliant Friend kommt im November ins Olivier Theatre – nach einer ausverkauften Spielserie im Rose Theatre Kingston 2017. Für das National von Regisseurin Melly Still neu erarbeitet, ist dieselbe Besetzung zu sehen, angeführt von Niamh Cusack und Catherine McCormack. Ausstattung: Soutra Gilmour; Choreografie/Bewegungsregie: Sarah Dowling; Puppenregie: Toby Olié; Musik: Jim Fortune; Licht: Malcolm Rippeth; Ton: Jon Nicholls.

Im Februar 2020 zeigt das Olivier Friedrich Dürrenmatts deutschsprachigen Klassiker Der Besuch, eine Tragikomödie von 1956, in einer Bearbeitung von Tony Kushner (u. a. Angels in America und Caroline, or Change). Unter der Regie von Jeremy Herrin spielt Lesley Manville an der Seite von Richard Durden, Sara Kestelman, Joseph Mydell und Nicholas Woodson. Bühne: Vicki Mortimer; Kostüme: Moritz Junge; Licht: Paule Constable; Musik: Paul Englishby; Bewegung: Polly Bennett.

Ab April 2020 steht im Olivier Jack Absolute Rides Again auf dem Spielplan, geschrieben von Dramatiker Richard Bean und Schauspieler Oliver Chris, nach Richard Sheridans Klassiker The Rivals von 1775. In den Zweiten Weltkrieg verlegt und in einem Landhaus angesiedelt, das von der RAF requiriert wurde, erinnert die Produktion an den 80. Jahrestag der Luftschlacht um England. Regie führt Thea Shurrock; Bühne und Kostüme entwirft Mark Thompson.

Den jüngsten Reigen neuer Arbeiten im Olivier komplettiert Paradise, eine Neudeutung von Sophokles’ Tragödie Philoktet über Odysseus’ Versuch, den kriegstraumatisierten griechischen Helden Philoktet zur Rückkehr in den Trojanischen Krieg zu bewegen. Geschrieben wird das Stück von Lyrikerin, Romanautorin, Dichterin und Dramatikerin Kate Tempest. Lesley Sharp spielt die Titelrolle; Regie: Ian Rickson; Bühne und Kostüme: Rae Smith. Vorstellungen ab Juni 2020.

Nach Inua Ellams’ bereits angekündigter Bearbeitung von Tschechows Drei Schwestern im Dezember zeigt das Lyttelton Theatre des National ab Januar 2020 die Uraufführung von The Welkin von Lucy Kirkwood. Es spielen Maxine Peake sowie Natasha Cottriall, Cecilia Noble, Dawn Sievewright und Ria Zmitrowicz. Vor dem Hintergrund des ländlichen Suffolk im Jahr 1759 erzählt das Stück eine Geschichte über Recht und Geschlecht rund um den Prozess gegen eine Frau, die wegen Mordes zum Tode durch den Strang verurteilt wurde. Regie: James Macdonald; Bühne und Kostüme: Bunny Christie; Licht: Lee Curran; Ton: Carolyn Downing.

Moira Buffinis neues Stück Manor eröffnet im April 2020 im Lyttelton – mit Nancy Carroll als Frau, die während eines Sturms eine bunt zusammengewürfelte Gruppe Menschen, darunter auch führende Köpfe der extremen Rechten, in ihrem Herrenhaus beherbergt. Dieses „schwarzkomische“ Drama inszeniert Fiona Buffini, die Schwester der Autorin; Bühne und Kostüme: Lez Brotherston; Licht: Paule Constable.

Ausserdem zeigt das Lyttelton eine neue Ausgabe von The Seven Streams of the River Ota, das ans National Theatre zurückkehrt, nachdem es dort 1996 erstmals zu sehen war. Anlässlich von 75 Jahren seit den Atombombenabwürfen auf Hiroshima und Nagasaki ist die siebenstündige Saga ein Werk von Ex Machina und wird von Robert Lepage inszeniert. Die Spielserie im März 2020 ist Teil einer Welttournee.

Im kleineren Dorfman Theatre feiert im September 2019 das neue Stück Faith, Hope and Charity Premiere – der dritte Teil von Alexander Zelkins Trilogie, die Geschichten von Menschen erzählt, die an den Rand der Gesellschaft gedrängt werden. Im Mittelpunkt steht das Leben in einer heruntergekommenen Gemeindehallte, darunter eine Frau, die darum kämpft, zu verhindern, dass ihre Tochter in staatliche Obhut genommen wird. Zur Besetzung gehören Nick Holder, Dayo Koleosho, Susan Lynch, Cecilia Noble, Bobby Stallwood, Hind Swareldahab und Alan Williams. Bühne und Kostüme: Natasha Jenkins; Licht: Marc Williams; Bewegung: Marcin Rudy; Ton: Josh Anio Grigg.

Nach ihren früheren National-Produktionen The Flick und John kehrt Annie Baker im Oktober 2019 mit ihrem neuesten Stück The Antipodes zurück, das danach fragt, welchen Wert Geschichten in einer Welt in der Krise haben. Zur Besetzung zählen Matt Bardock, Arthur Darvill, Imogen Doel, Hadley Fraser, Conleth Hill, Sinéad Matthews, Stuart McQuarrie und Bill Milner. Regie führt Baker gemeinsam mit Chloe Lamford; Bühne und Kostüme: Lamford; Licht: Natasha Chivers; Ton: Tom Gibbons.

Zu Weihnachten kommt Neil Gaimans Roman The Ocean at the End of the Lane in einer Bühnenfassung von Joel Horwood auf die Bühne, inszeniert von Katy Rudd. Als moderner Mythos über das verborgene Kind in uns beschrieben, folgt die Geschichte den Kindern Alex und Lettie, die sich dunklen, uralten Kräften stellen müssen, die alles um sie herum zu zerstören drohen. Ab Dezember im Dorfman zu sehen, mit u. a. Josie Walker und Samuel Blenkin. Puppenspiel: Finn Caldwell; Bühne: Fly Davis; Kostüme und Puppendesign: Samuel Wyer; Bewegung: Steven Hoggett; Musik: Jherek Bischoff; Licht: Paule Constable; Ton: Ian Dickinson.

Der vielfach beachtete Dramatiker Roy Williams hat gemeinsam mit Schauspieler Clint Dyer das neue Stück Death of England entwickelt, das Anfang Februar 2020 im Dorfman eröffnet. Mit Rafe Spall in der Hauptrolle betrachtet es die Welt durch die Augen eines Mannes aus der Arbeiterklasse, der nach dem Tod seines Vaters nach Wahrheit sucht. Dyer führt Regie; Bühne und Kostüme: Sadeysa Greenaway-Bailey und Ultz; Licht: Jackie Shemesh; Ton: Pete Malkin.

Schauspielerin und Komikerin Francesca Martinez gibt im März 2020 mit ihrer eigenen Show All Of Us ihr Debüt am National Theatre. Sie spielt eine Frau mit Zerebralparese, deren Leben bedroht wird, als die Regierung vor der Tür steht. Regie: Ian Rickson; Bühne und Kostüme: Georgia Lowe.

Wie bereits angekündigt, ist Welcome to Iran von Nadia Fall, geschrieben und inszeniert von ihr, ab Mai 2020 für eine begrenzte Spielserie im Dorfman zu sehen – als Koproduktion mit dem Theatre Royal Stratford East in London.

Mit einem UK-weiten Tourneeplan, der bereits A Taste of Honey, War Horse und Barber Shop Chronicles umfasst, hat das National Theatre zudem angekündigt, gemeinsam mit Cast in Doncaster eine neue Version von Brechts Klassiker Der kaukasische Kreidekreis zu präsentieren. Ab August 2020, in einer Bearbeitung von Chris Bush und unter der Regie von James Blakey, als Teil des Public-Acts-Programms des National Theatre.

Im Rahmen dieses Programms arbeitet das National Theatre ausserdem mit dem Queen’s Theatre Hornchurch im Osten Londons an einer Musical-Bearbeitung von Shakespeares Wie es euch gefällt, inszeniert vom künstlerischen Leiter des Hornchurch, Douglas Rintoul, in Zusammenarbeit mit Emily Lim. Erstmals 2017 am Delacorte Theater in New York zu sehen, stammt die Fassung von Laurie Woolery und Shaina Taub; Bühne und Kostüme: Hayley Grindle.

Ab kommenden Montag, dem 17. Juni, bis zum 14. September ist Sängerin Nubiya Brandon mit dem NuShape Orchestra in der Wolfson Gallery des National Theatre zu erleben: mit der neuen zehnminütigen Show All Kinds of Limbo: From Calypso to Grime, dreimal pro Stunde von 12 bis 20.30 Uhr – möglich gemacht durch Virtual-Reality- und Hologramm-Technologie. Für ein immersives VR-Erlebnis wurden sie „volumetrisch erfasst“; das Stück wurde von Brandon und dem NuShape Orchestra gemeinsam mit Raffy Bushman entwickelt und wird in einem Bereich mit VR-Headsets präsentiert. Inspiriert von der aktuellen Olivier-Bühnenfassung von Andrea Levys Roman Small Island über die Windrush-Generation, reflektiert die Arbeit den Einfluss westindischer und schwarzer Kultur auf die britische Musikszene. Parallel läuft eine einfachere Hologramm-Version von Brandons Performance.

Der allgemeine Vorverkauf für Faith, Hope and Charity, The Antipodes, My Brilliant Friend, The Ocean at the End of the Lane und Drei Schwestern startet am 5. Juli 2019.

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