O National Theatre anuncia novas produções e elencos estrelados

O National Theatre anunciou um programa de 15 novas peças e adaptações que ajudará a contrariar as críticas de falta de diversidade na sua escolha de autores.

O cartaz inclui novas peças e estreias no Reino Unido de autores como Lucy Kirkwood, Moira Buffini, Francesca Martinez, Kate Tempest, Roy Williams, Clint Dyer, Tony Kushner, Richard Bean, Oliver Chris e Alexander Zeldin.

Os elencos incluem Maxine Peake, Lesley Manville, Lesley Sharp, Nancy Carroll, Cecilia Noble, Rafe Spall, Arthur Darvill, Conleth Hill e Sinéad Matthews.

As novas obras integram um programa em cena de setembro de 2019 a julho de 2020, que também inclui produções já anunciadas de Annie Baker, Inua Ellams e Nadia Fall.

Depois de, no ano passado, ter participado em mais espetáculos ao vivo fora de Londres do que na sua base em South Bank, o National Theatre continua a apostar no teatro fora da capital com uma nova adaptação de The Caucasian Chalk Circle, de Brecht, por Chris Bush, em parceria com o teatro Cast, em Doncaster.

Ao anunciar hoje o novo programa, os co-diretores executivos Rufus Norris e Lisa Burger esperam que este reflita o compromisso do National Theatre com uma melhor representação, incluindo o objetivo de alcançar uma divisão 50/50 entre géneros para encenadores e autores vivos até março de 2021.

Norris admitiu que, em março, avaliaram mal o impacto de um anúncio que incluía exclusivamente seis espetáculos escritos por homens. “Há sempre algum sobe e desce”, disse. “A grande aprendizagem é que estes anúncios são gestos fortes e é importante compreendermos isso e percebermos que, sempre que fazemos um anúncio, ele pode ser lido por si só.”

Salientando que o programa atual inclui quatro espetáculos escritos por mulheres, acrescentou que, no futuro, iriam garantir “alguma representação” em cada anúncio de novas produções.

A adaptação em duas partes de April De Angelis dos quatro romances napolitanos de Elena Ferrante, intitulada My Brilliant Friend, chega ao Olivier Theatre em novembro, após uma temporada esgotada no Rose Theatre Kingston em 2017. Retrabalhada para o National pela encenadora Melly Still, contará com o mesmo elenco, liderado por Niamh Cusack e Catherine McCormack. Terá cenografia e figurinos de Soutra Gilmour, direção de movimento de Sarah Dowling, direção de marionetas de Toby Olié, música de Jim Fortune, desenho de luz de Malcolm Rippeth e desenho de som de Jon Nicholls.

Em fevereiro de 2020, o Olivier apresenta o clássico em língua alemã de Friedrich Dürrenmatt, The Visit, uma tragicomédia de 1956, adaptada por Tony Kushner, autor de Angels in America e Caroline, or Change. Com encenação de Jeremy Herrin, terá Lesley Manville no elenco, ao lado de Richard Durden, Sara Kestelman, Joseph Mydell e Nicholas Woodson. Conta com cenografia de Vicki Mortimer, figurinos de Moritz Junge, luz de Paule Constable, música de Paul Englishby e movimento de Polly Bennett.

A partir de abril de 2020, o Olivier apresenta Jack Absolute Rides Again, escrito pelo dramaturgo Richard Bean e pelo ator Oliver Chris, a partir do clássico de 1775 de Richard Sheridan, The Rivals. Atualizado para a Segunda Guerra Mundial e passado numa casa senhorial requisitada pela RAF, assinala o 80.º aniversário da Batalha de Inglaterra. A encenação é de Thea Shurrock, com cenografia e figurinos de Mark Thompson.

A completar a mais recente linha de novas criações no Olivier estará Paradise, uma reimaginação da tragédia de Sófocles Philoctetes sobre as tentativas de Ulisses para convencer o herói grego Filóctetes, traumatizado pela guerra, a regressar ao combate na Guerra de Troia. Está a ser escrita pela letrista, romancista, poeta e dramaturga Kate Tempest. Lesley Sharp interpreta o papel-título e a encenação é de Ian Rickson, com cenografia e figurinos de Rae Smith. Estará em cena a partir de junho de 2020.

Depois da adaptação já anunciada por Inua Ellams de Three Sisters, de Tchekhov, em dezembro, o Lyttelton Theatre do National estreia The Welkin, de Lucy Kirkwood, a partir de janeiro de 2020. Maxine Peake lidera o elenco, com Natasha Cottriall, Cecilia Noble, Dawn Sievewright e Ria Zmitrowicz. Passada no meio rural de Suffolk em 1759, é uma história sobre justiça e género em torno do julgamento de uma mulher condenada à forca por homicídio. A encenação é de James Macdonald, com cenografia e figurinos de Bunny Christie, luz de Lee Curran e som de Carolyn Downing.

A nova peça de Moira Buffini, Manor, estreia no Lyttelton em abril de 2020, com Nancy Carroll no papel de uma mulher que acolhe um grupo heterogéneo de pessoas, incluindo líderes de extrema-direita, na sua mansão durante uma tempestade. Este drama “de humor negro” é encenado por Fiona Buffini, irmã da dramaturga, com cenografia e figurinos de Lez Brotherston e desenho de luz de Paule Constable.

O Lyttelton recebe também uma nova edição de The Seven Streams of the River Ota, que regressa ao National Theatre depois de ali ter sido apresentado pela primeira vez em 1996. Assinalando 75 anos desde o bombardeamento nuclear de Hiroshima e Nagasaki, a saga de sete horas é uma criação da Ex Machina e tem encenação de Robert Lepage. A temporada em março de 2020 integra uma digressão mundial.

O mais pequeno Dorfman Theatre estreia a nova peça Faith, Hope and Charity em setembro de 2019 — a terceira parte da trilogia de Alexander Zelkin que conta as histórias de pessoas empurradas para as margens da sociedade. Acompanha a vida de uma comunidade num salão degradado, incluindo uma mulher que luta para impedir que a filha seja retirada pelos serviços sociais. O elenco inclui Nick Holder, Dayo Koleosho, Susan Lynch, Cecilia Noble, Bobby Stallwood, Hind Swareldahab e Alan Williams. A cenografia e os figurinos são de Natasha Jenkins, a luz de Marc Williams, a direção de movimento de Marcin Rudy e o som de Josh Anio Grigg.

Depois das suas duas peças anteriores, The Flick e John, no National, Annie Baker regressa em outubro de 2019 com a sua mais recente peça, The Antipodes, que explora que valor têm as histórias num mundo em crise. O elenco inclui Matt Bardock, Arthur Darvill, Imogen Doel, Hadley Fraser, Conleth Hill, Sinéad Matthews, Stuart McQuarrie e Bill Milner. A encenação é de Baker com Chloe Lamford, com cenografia e figurinos de Lamford, luz de Natasha Chivers e som de Tom Gibbons.

No Natal, o romance de Neil Gaiman, The Ocean at the End of the Lane, sobe à cena numa adaptação de Joel Horwood, com encenação de Katy Rudd. Descrito como um mito moderno sobre a criança que guardamos submersa, acompanha o confronto das crianças Alex e Lettie com forças antigas e sombrias que ameaçam destruir tudo à sua volta. Em cena no Dorfman a partir de dezembro, conta com um elenco que inclui Josie Walker e Samuel Blenkin. Terá marionetas de Finn Caldwell, cenografia de Fly Davis, figurinos e desenho de marionetas de Samuel Wyer, direção de movimento de Steven Hoggett, música de Jherek Bischoff, luz de Paule Constable e som de Ian Dickinson.

O destacado dramaturgo Roy Williams colaborou com o ator Clint Dyer numa nova peça, Death of England, que estreia no Dorfman no início de fevereiro de 2020. Com Rafe Spall, explora o mundo através do olhar de um homem da classe trabalhadora em busca da verdade após a morte do pai. Dyer dirige a produção, com cenografia e figurinos de Sadeysa Greenaway-Bailey e Ultz, luz de Jackie Shemesh e som de Pete Malkin.

A atriz e comediante Francesca Martinez estreia-se no National Theatre em março de 2020 com o seu próprio espetáculo, All Of Us. Interpreta uma mulher com paralisia cerebral cuja vida é ameaçada quando o governo bate à porta. A encenação é de Ian Rickson, com cenografia e figurinos de Georgia Lowe.

Como já anunciado, Welcome to Iran, escrito e encenado por Nadia Fall, cumpre uma temporada limitada no Dorfman a partir de maio de 2020, numa coprodução com o Theatre Royal Stratford East, em Londres.

Com um calendário de digressões por todo o Reino Unido que já inclui A Taste of Honey, War Horse e Barber Shop Chronicles, o National Theatre anunciou que apresentará uma nova versão do clássico de Brecht The Caucasian Chalk Circle com o Cast, em Doncaster. Em cena a partir de agosto de 2020, a adaptação é de Chris Bush e a encenação de James Blakey, no âmbito do programa Public Acts do National Theatre.

Este programa verá também o National Theatre trabalhar com o Queen’s Theatre Hornchurch, no leste de Londres, numa adaptação musical de As You Like It, de Shakespeare, encenada pelo diretor artístico do Hornchurch, Douglas Rintoul, em colaboração com Emily Lim. Apresentado pela primeira vez no Delacorte Theater, em Nova Iorque, em 2017, o texto é de Laurie Woolery e Shaina Taub, com cenografia e figurinos de Hayley Grindle.

A partir da próxima segunda-feira, 17 de junho, até 14 de setembro, a vocalista Nubiya Brandon e a NuShape Orchestra podem ser vistos a apresentar um novo espetáculo de 10 minutos, All Kinds of Limbo: From Calypso to Grime, três vezes por hora, do meio-dia às 20h30, na Wolfson Gallery do National Theatre — graças à realidade virtual e à tecnologia holográfica. Foram “captados volumetricamente” para uma experiência virtual imersiva, escrita por Brandon e pela NuShape Orchestra com Raffy Bushman, apresentada numa área equipada com headsets de VR. Refletindo sobre a influência da cultura das Índias Ocidentais e da cultura negra na cena musical do Reino Unido, foi inspirado pela atual adaptação no Olivier do romance Small Island, de Andrea Levy, sobre a geração Windrush. Uma versão holográfica mais simples da atuação de Brandon decorre em simultâneo.

A bilheteira abre ao público para Faith, Hope and Charity, The Antipodes, My Brilliant Friend, The Ocean at the End of the Lane e Three Sisters a 5 de julho de 2019.

SITE DO NATIONAL THEATRE