Le Théâtre National annonce de nouvelles œuvres et des castings de stars

Le National Theatre a annoncé un programme de 15 nouvelles pièces et adaptations qui aideront à contrer les critiques selon lesquelles il manque de diversité dans le choix de ses auteurs.

Il présente de nouvelles pièces et des premières au Royaume-Uni par des auteurs tels que Lucy Kirkwood, Moira Buffini, Francesca Martinez, Kate Tempest, Roy Williams, Clint Dyer, Tony Kushner, Richard Bean, Oliver Chris et Alexander Zeldin.

Les distributions comprendront Maxine Peake, Lesley Manville, Lesley Sharp, Nancy Carroll, Cecilia Noble, Rafe Spall, Arthur Darvill, Conleth Hill et Sinéad Matthews.

Les nouvelles œuvres feront partie d'un programme s'étendant de septembre 2019 à juillet 2020, qui inclut également des productions déjà annoncées par Annie Baker, Inua Ellams et Nadia Fall.

Après s'être impliqué dans plus de représentations en direct au-delà de Londres que dans son siège du South Bank l'année dernière, le National Theatre poursuit son engagement envers le théâtre en dehors de Londres avec une nouvelle adaptation du Cercle de craie caucasien de Brecht par Chris Bush, en partenariat avec le théâtre Cast de Doncaster.

Annonçant le nouveau programme aujourd'hui, les co-directeurs exécutifs Rufus Norris et Lisa Burger espèrent qu'il reflétera l'engagement du National Theatre envers une meilleure représentation, y compris son objectif d'avoir une répartition 50/50 entre les sexes pour les réalisateurs et les auteurs vivants d'ici mars 2021.

Norris a admis qu'en mars, ils avaient mal jugé l'impact d'une annonce présentant exclusivement six spectacles écrits par des hommes. « Il y aura toujours un peu de haut et de bas », a-t-il déclaré. « Je pense que la véritable leçon à en tirer est que ces annonces sont de forts gestes et il est important pour nous de comprendre cela et de réaliser que chaque fois que nous faisons une annonce, elle peut être lue de manière autonome. »

En soulignant que le programme actuel comporte quatre spectacles écrits par des femmes, il a ajouté qu'ils s'assureraient qu'il y ait « une certaine représentation dans » chaque annonce de nouvelles productions à l'avenir.

L'adaptation en deux parties des quatre romans napolitains d'Elena Ferrante par April De Angelis, intitulée Ma Géniale Amie, sera présentée au Olivier Theatre en novembre après une série à guichets fermés au Rose Theatre Kingston en 2017. Retravaillée pour le National par le metteur en scène Melly Still, elle mettra en vedette la même distribution, dirigée par Niamh Cusack et Catherine McCormack. Elle comportera une scénographie de Soutra Gilmour, une direction des mouvements de Sarah Dowling, une direction des marionnettes de Toby Olié, une musique de Jim Fortune, un éclairage de Malcolm Rippeth et une conception sonore de Jon Nicholls.

En février 2020, l'Olivier montera le classique en langue allemande de Friedrich Dürrenmatt, La Visite, une tragi-comédie de 1956, adaptée par Tony Kushner, auteur d'Angels in America et Caroline, or Change. Mise en scène par Jeremy Herrin, elle mettra en vedette Lesley Manville aux côtés de Richard Durden, Sara Kestelman, Joseph Mydell et Nicholas Woodson. Elle présentera une scénographie de Vicki Mortimer, une conception de costumes de Moritz Junge, un éclairage par Paule Constable, une musique par Paul Englishby et une direction des mouvements par Polly Bennett.

À partir d'avril 2020, l'Olivier montera Jack Absolute Rides Again, écrite par le dramaturge Richard Bean et l'acteur Oliver Chris, basée sur le classique de Richard Sheridan de 1775, Les Rivaux. Mise à jour pendant la Seconde Guerre mondiale et se déroulant dans une salle de campagne réquisitionnée par la RAF, elle commémorera le 80e anniversaire de la bataille d'Angleterre. Mise en scène par Thea Shurrock, elle aura un ensemble et des costumes conçus par Mark Thompson.

Complétant la dernière sélection de nouveaux travaux à l'Olivier sera Paradise, une ré-imaginaire de Philoctète de Sophocle sur les tentatives d'Ulysse de persuader le héros grec choqué Philoctète de revenir combattre lors de la guerre de Troie. Elle est écrite par la parolière, romancière, poète et dramaturge Kate Tempest. Lesley Sharp jouera le rôle-titre et elle sera mis en scène par Ian Rickson, avec une scénographie et une conception de costumes par Rae Smith. Elle sera diffusée à partir de juin 2020.

Après l'adaptation déjà annoncée des Trois Sœurs de Tchekhov par Inua Ellams en décembre, le Lyttelton Theatre du National présentera en première mondiale The Welkin de Lucy Kirkwood à partir de janvier 2020. Elle mettra en vedette Maxine Peake aux côtés de Natasha Cottriall, Cecilia Noble, Dawn Sievewright et Ria Zmitrowicz. Située dans la campagne du Suffolk en 1759, elle est une histoire de justice et de genre entourant le procès d'une femme condamnée à la pendaison pour meurtre. Elle sera mise en scène par James Macdonald avec une scénographie et une conception de costumes par Bunny Christie, un éclairage par Lee Curran et un son par Carolyn Downing.

La nouvelle pièce de Moira Buffini, Manor, ouvrira au Lyttelton en avril 2020, avec Nancy Carroll dans le rôle d'une femme abritant un groupe disparate de personnes, y compris des dirigeants d’extrême droite, dans son manoir pendant une tempête. Ce drame « sombrement comique » sera mis en scène par Fiona Buffini, la sœur de la dramaturge, avec une scénographie et une conception de costumes par Lez Brotherston et une conception de l’éclairage par Paule Constable.

Le Lyttelton accueillera également une nouvelle édition des Sept Flux de la rivière Ota, qui revient au National Theatre après y avoir été joué pour la première fois en 1996. Marquant les 75 ans depuis le bombardement nucléaire d'Hiroshima et Nagasaki, cette saga de sept heures est l'œuvre d'Ex Machina et est mise en scène par Robert Lepage. La série de mars 2020 fait partie d'une tournée mondiale.

Le plus petit théâtre Dorfman présentera en première la nouvelle pièce Faith, Hope and Charity en septembre 2019 - la troisième pièce de la trilogie d'Alexander Zelkin qui raconte l'histoire de personnes repoussées aux marges de la société. Elle suit la vie de personnes dans une salle communautaire délabrée, y compris une femme se battant pour empêcher sa fille d'être placée en famille d'accueil. La distribution comprendra Nick Holder, Dayo Koleosho, Susan Lynch, Cecilia Noble, Bobby Stallwood, Hind Swareldahab et Alan Williams. La scénographie et la conception de costumes seront réalisées par Natasha Jenkins, l'éclairage par Marc Williams, la direction du mouvement par Marcin Rudy et le son par Josh Anio Grigg.

Après ses deux précédentes pièces The Flick et John au National, Annie Baker revient en octobre 2019 avec sa dernière pièce, The Antipodes, qui explore la valeur des histoires pour un monde en crise. La distribution comprendra Matt Bardock, Arthur Darvill, Imogen Doel, Hadley Fraser, Conleth Hill, Sinéad Matthews, Stuart McQuarrie et Bill Milner. Elle sera mise en scène par Baker avec Chloe Lamford, avec une scénographie et une conception de costumes par Lamford, un éclairage par Natasha Chivers et un son par Tom Gibbons.

Pour Noël, le roman de Neil Gaiman, The Ocean at the End of the Lane sera présenté dans une adaptation de Joel Horwood, mise en scène par Katy Rudd. Décrit comme un mythe moderne sur nos enfants enfouis, il suit les enfants Alex et Lettie confrontés à des forces anciennes et sombres menaçant de détruire tout ce qui les entoure. À l'affiche au Dorfman à partir de décembre, il a une distribution incluant Josie Walker et Samuel Blenkin. Il comprendra la marionnette par Finn Caldwell, une scénographie par Fly Davis, une conception de costumes et de marionnettes par Samuel Wyer, une direction du mouvement par Steven Hoggett, une musique par Jherek Bischoff, un éclairage par Paule Constable et un son par Ian Dickinson.

Le dramaturge célèbre Roy Williams a collaboré avec l'acteur Clint Dyer sur la nouvelle pièce, Death of England, qui ouvrira au Dorfman début février 2020. Avec Rafe Spall, elle explore le monde à travers l'objectif d'un homme de la classe ouvrière à la recherche de la vérité après la mort de son père. Dyer mettra en scène la production, avec une scénographie et une conception de costumes par Sadeysa Greenaway-Bailey et Ultz, un éclairage par Jackie Shemesh et un son par Pete Malkin.

L'actrice et comédienne Francesca Martinez fait ses débuts au National Theatre en mars 2020 avec son propre spectacle, All Of Us. Elle joue une femme atteinte de paralysie cérébrale dont la vie est menacée lorsque le gouvernement vient frapper à sa porte. Il sera mis en scène par Ian Rickson avec une scénographie et une conception de costumes par Georgia Lowe.

Comme précédemment annoncé, Welcome to Iran, écrit et mis en scène par Nadia Fall, fera une série limitée au Dorfman à partir de mai 2020 en coproduction avec le Theatre Royal Stratford East à Londres.

Avec un programme de tournées à l'échelle du Royaume-Uni déjà incluant A Taste of Honey, War Horse et Barber Shop Chronicles, le National Theatre a annoncé qu'il présentera une nouvelle version du classique de Brecht, The Caucasian Chalk Circle avec Cast à Doncaster. La série, qui commencera en août 2020, est adaptée par Chris Bush et sera mise en scène par James Blakey dans le cadre du programme Public Acts du National Theatre.

Ce programme verra également le National Theatre travailler avec le Queen’s Theatre Hornchurch dans l'est de Londres sur une adaptation musicale de As You Like It de Shakespeare, mise en scène par le directeur artistique du théâtre Hornchurch, Douglas Rintoul, en collaboration avec Emily Lim. Initialement vue au Delacorte Theater à New York en 2017, elle a été écrite par Laurie Woolery et Shaina Taub, avec une scénographie et une conception de costumes par Hayley Grindle.

À partir de ce lundi prochain, du 17 juin au 14 septembre, la chanteuse Nubiya Brandon et l'orchestre NuShape pourront être vus dans un nouveau spectacle de 10 minutes, All Kinds of Limbo: From Calypso to Grime, trois fois par heure de midi à 20h30 dans la Wolfson Gallery du National Theatre - grâce à la réalité virtuelle et à la technologie holographique. Ils ont été « capturés volumétriquement » pour une expérience virtuelle immersive écrite par Brandon et l'orchestre NuShape avec Raffy Bushman, présentée dans un espace aménagé avec des casques de réalité virtuelle. Réfléchissant sur l'influence de la culture antillaise et noire sur la scène musicale britannique, elle a été inspirée par l'adaptation actuelle de Small Island, le roman d'Andrea Levy, sur la génération Windrush à l'Olivier. Une version holographique plus simple de la performance de Brandon se déroule parallèlement.

La réservation publique ouvre pour Faith, Hope and Charity, The Antipodes, Ma Géniale Amie, The Ocean at the End of the Lane et Trois Sœurs le 5 juillet 2019.

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