Le Théâtre National annonce de nouvelles œuvres et des castings de stars

Le Théâtre National a annoncé un programme de 15 nouvelles pièces et adaptations qui aidera à contrer les critiques selon lesquelles il manque de diversité dans sa sélection de dramaturges.

Il propose de nouvelles pièces et des avant-premières britanniques de dramaturges tels que Lucy Kirkwood, Moira Buffini, Francesca Martinez, Kate Tempest, Roy Williams, Clint Dyer, Tony Kushner, Richard Bean, Oliver Chris et Alexander Zeldin.

Les distributions incluront Maxine Peake, Lesley Manville, Lesley Sharp, Nancy Carroll, Cecilia Noble, Rafe Spall, Arthur Darvill, Conleth Hill et Sinéad Matthews.

Les nouvelles œuvres feront partie d'un programme allant de septembre 2019 à juillet 2020, qui comprend également des productions précédemment annoncées par Annie Baker, Inua Ellams et Nadia Fall.

Après avoir été impliqué dans plus de représentations en direct au-delà de Londres que dans son siège de South Bank l'année dernière, le Théâtre National poursuit son engagement envers le théâtre en dehors de Londres avec une nouvelle adaptation du Cercle de craie caucasien de Brecht par Chris Bush en partenariat avec le théâtre Cast de Doncaster.

Annonçant le nouveau programme aujourd'hui, les directeurs généraux Rufus Norris et Lisa Burger espèrent qu'il reflétera l'engagement du Théâtre National envers une meilleure représentation, y compris son objectif d'avoir une répartition égale des sexes pour les réalisateurs et les dramaturges vivants d'ici mars 2021.

Norris a admis qu'en mars, ils avaient mal évalué l'impact d'une annonce présentant exclusivement six spectacles écrits par des hommes. "Il va toujours y avoir un peu de haut et de bas", a-t-il dit. "Je pense que le véritable apprentissage consiste à comprendre que ces annonces sont des gestes forts et qu'il est important pour nous de le comprendre et de réaliser que chaque fois que nous faisons une annonce, elle peut être lue seule."

Soulignant que le programme actuel comprend quatre spectacles écrits par des femmes, il a ajouté qu'ils s'assureraient qu'il y aurait "une certaine représentation" dans chaque annonce de nouvelles productions à l'avenir.

L'adaptation en deux volets par April De Angelis des quatre romans napolitains d'Elena Ferrante, intitulée Ma brillante amie, arrivera au Théâtre Olivier en novembre après un succès retentissant au Rose Theatre Kingston en 2017. Retravaillée pour le National par la réalisatrice Melly Still, elle mettra en vedette le même casting dirigé par Niamh Cusack et Catherine McCormack. Elle comprendra une conception par Soutra Gilmour, une direction de mouvement par Sarah Dowling, une direction de marionnettes par Toby Olié, une musique de Jim Fortune, une conception d'éclairage par Malcolm Rippeth et une conception sonore par Jon Nicholls.

En février 2020, l'Olivier mettra en scène le classique en langue allemande de Friedrich Dürrenmatt La Visite, une tragicomédie de 1956, adaptée par Tony Kushner, auteur de Angels in America et Caroline, ou Change. Réalisé par Jeremy Herrin, il mettra en vedette Lesley Manville aux côtés de Richard Durden, Sara Kestelman, Joseph Mydell et Nicholas Woodson. Il comprendra une conception de décor par Vicki Mortimer, une conception de costumes par Moritz Junge, un éclairage par Paule Constable, une musique par Paul Englishby et un mouvement par Polly Bennett.

À partir d'avril 2020, l'Olivier présentera Jack Absolute Rides Again, écrit par le dramaturge Richard Bean et l'acteur Oliver Chris, basé sur le classique de Richard Sheridan de 1775 Les Rivaux. Mis à jour pour la Seconde Guerre mondiale et situé dans une salle de campagne réquisitionnée par la RAF, il commémorera le 80e anniversaire de la Bataille d'Angleterre. Réalisé par Thea Shurrock, il aura un décor et des costumes conçus par Mark Thompson.

Complétant le dernier programme de nouvelles œuvres à l'Olivier sera Paradise, une ré-imagination de la tragédie de Sophocle Philoctète sur les tentatives d'Ulysse de persuader le héros grec traumatisé de guerre Philoctète de revenir combattre dans la guerre de Troie. Elle est écrite par la parolière, romancière, poète et dramaturge Kate Tempest. Lesley Sharp jouera le rôle principal et elle sera dirigée par Ian Rickson, avec une conception de décor et de costumes par Rae Smith. Elle sera en cours à partir de juin 2020.

Après l'adaptation précédemment annoncée par Inua Ellams des Trois Sœurs de Tchekhov en décembre, le Théâtre Lyttelton du National présentera The Welkin de Lucy Kirkwood à partir de janvier 2020. Il mettra en vedette Maxine Peake aux côtés de Natasha Cottriall, Cecilia Noble, Dawn Sievewright et Ria Zmitrowicz. Situé dans le Suffolk rural en 1759, c'est une histoire de justice et de sexe autour du procès d'une femme condamnée à être pendue pour meurtre. Il sera réalisé par James Macdonald avec une conception de décor et de costumes par Bunny Christie, un éclairage par Lee Curran et un son par Carolyn Downing.

La nouvelle pièce de Moira Buffini, Manor, ouvrira au Lyttelton en avril 2020, avec Nancy Carroll dans le rôle d'une femme abritant un groupe disparate de personnes, y compris des dirigeants d'extrême droite, dans son manoir pendant une tempête. Ce drame "comique sombre" sera réalisé par Fiona Buffini, la soeur de la dramaturge, avec une conception de décor et de costumes par Lez Brotherston et une conception d'éclairage par Paule Constable.

Le Lyttelton accueillera également une nouvelle édition de The Seven Streams of the River Ota, qui revient au Théâtre National après avoir été joué pour la première fois en 1996. Marquant 75 ans depuis le bombardement nucléaire de Hiroshima et de Nagasaki, cette saga de sept heures est l'œuvre d'Ex Machina et est réalisée par Robert Lepage. La représentation en mars 2020 fait partie d'une tournée mondiale.

Le plus petit Théâtre Dorfman présentera en première la nouvelle pièce Faith, Hope and Charity en septembre 2019 - le troisième volet de la trilogie d'Alexander Zelkin qui raconte les histoires de personnes forcées aux marges de la société. Elle suit les vies de personnes dans une salle communautaire délabrée, y compris une femme qui lutte pour empêcher sa fille d'être placée en institution. Le casting comprendra Nick Holder, Dayo Koleosho, Susan Lynch, Cecilia Noble, Bobby Stallwood, Hind Swareldahab et Alan Williams. La conception de décor et de costumes sera par Natasha Jenkins, l'éclairage par Marc Williams, la direction de mouvement par Marcin Rudy et le son par Josh Anio Grigg.

Après ses deux pièces précédentes The Flick et John au National, Annie Baker revient en octobre 2019 avec sa dernière pièce, The Antipodes, qui explore la valeur des histoires pour un monde en crise. Le casting inclura Matt Bardock, Arthur Darvill, Imogen Doel, Hadley Fraser, Conleth Hill, Sinéad Matthews, Stuart McQuarrie et Bill Milner. Elle sera réalisée par Baker avec Chloe Lamford, avec une conception de décor et de costumes par Lamford, un éclairage par Natasha Chivers et un son par Tom Gibbons.

Pour Noël, le roman de Neil Gaiman, The Ocean at the End of the Lane, sera mis en scène dans une adaptation par Joel Horwood, réalisée par Katy Rudd. Décrit comme un mythe moderne sur nos selves enfantins immergés, il suit Alex et Lettie dans leur confrontation avec des forces anciennes sombres qui menacent de tout détruire autour d'eux. En cours au Dorfman à partir de décembre, il a un casting comprenant Josie Walker et Samuel Blenkin. Il comprendra des marionnettes par Finn Caldwell, une conception de décor par Fly Davis, une conception de costumes et de marionnettes par Samuel Wyer, une direction de mouvement par Steven Hoggett, une musique par Jherek Bischoff, un éclairage par Paule Constable et un son par Ian Dickinson.

Le dramaturge leader Roy Williams a collaboré avec l'acteur Clint Dyer sur une nouvelle pièce, Death of England, qui ouvrira au Dorfman début février 2020. Avec Rafe Spall, elle explore le monde à travers les yeux d'un homme de la classe ouvrière en quête de vérité après la mort de son père. Dyer réalisera la production, avec une conception de décor et de costumes par Sadeysa Greenaway-Bailey et Ultz, un éclairage par Jackie Shemesh et un son par Pete Malkin.

L'actrice et comédienne Francesca Martinez fait ses débuts au Théâtre National en mars 2020 avec son propre spectacle, All Of Us. Elle joue une femme atteinte de paralysie cérébrale dont la vie est menacée lorsque le gouvernement vient frapper à la porte. Elle sera réalisée par Ian Rickson avec une conception de décor et de costumes par Georgia Lowe.

Comme annoncé précédemment, Welcome to Iran, écrit et réalisé par Nadia Fall, jouera pour une durée limitée au Dorfman à partir de mai 2020 en coproduction avec le Theatre Royal Stratford East à Londres.

Avec un programme de tournée à travers le Royaume-Uni déjà comprenant A Taste of Honey, War Horse et Barber Shop Chronicles, le Théâtre National a annoncé qu'il présentera une nouvelle version du classique de Brecht Le Cercle de craie caucasien avec Cast à Doncaster. En cours à partir d'août 2020, elle est adaptée par Chris Bush et sera réalisée par James Blakey, dans le cadre du programme Public Acts du Théâtre National.

Ce programme verra également le Théâtre National collaborer avec le Queen's Theatre Hornchurch à l'est de Londres sur une adaptation musicale de Comme il vous plaira de Shakespeare, dirigée par le directeur artistique de Hornchurch, Douglas Rintoul, en collaboration avec Emily Lim. Vue pour la première fois au Delacorte Theater à New York en 2017, elle a été écrite par Laurie Woolery et Shaina Taub, avec une conception de décor et de costumes par Hayley Grindle.

À partir de ce lundi, 17 juin, jusqu'au 14 septembre, la vocaliste Nubiya Brandon et le NuShape Orchestra se produiront dans un nouveau spectacle de 10 minutes, All Kinds of Limbo: From Calypso to Grime, trois fois par heure de midi à 20h30 dans la galerie Wolfson du Théâtre National - grâce à la réalité virtuelle et la technologie holographique. Ils ont été "capturés volumétriquement" pour une expérience virtuelle immersive écrite par Brandon et le NuShape Orchestra avec Raffy Bushman, présentée dans un espace équipé de casques VR. Réfléchissant à l'influence de la culture antillaise et noire sur la scène musicale britannique, il s'inspire de l'adaptation actuelle d'Andrea Levy du roman Small Island à l'Olivier au sujet de la génération Windrush. Une version holographique plus simple de la performance de Brandon est diffuse simultanément.

La billetterie publique ouvre pour Faith, Hope and Charity, The Antipodes, Ma brillante amie, The Ocean at the End of the Lane et Trois Sœurs le 5 juillet 2019.

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