인터뷰: 극작가 다이앤 사무엘스가 이야기하는 '킨더트랜스포트'

극작가이자 작가인 다이앤 사무엘스가 그녀의 연극 "킨더트랜스포트"와 이를 영감을 준 실제 사건들에 대해 이야기했습니다.

킨더트랜스포트 극작가 - 다이앤 사무엘스 킨더트랜스포트 이야기에 대해 조금 알려주실 수 있나요?

1938년부터 제2차 세계대전 발발까지 거의 10,000명의 아이들, 대부분 유대인, 이 독일, 체코슬로바키아, 오스트리아로부터 영국의 안전한 장소로 부모에 의해 보내졌습니다. 제 연극에서 아홉 살인 에바는 (여러 아이들의 실제 경험을 바탕으로 한 단일 허구의 인물) 맨체스터로 와서 릴에게 보살핌을 받게 됩니다. 에바의 부모가 독일에서 탈출하지 못하자, 그녀는 영국 생활에 정착하고, 전쟁이 끝난 후 자신의 이름을 바꾸고 양부모에 의해 입양되며 고통스러운 상처와 배경을 지우기로 결정합니다.

연극에서, 지금 50대가 된 에블린은 그 당시 숨겨진 사진과 메모를 발견한 딸 페이스에게 마주 대하게 됩니다. 어떤 영감으로 킨더트랜스포트에 영향을 받은 사람들을 다룬 연극을 만들게 되었나요?

세 가지 사건이 저로 하여금 "킨더트랜스포트"를 쓰게 만들었습니다. 첫 번째는 편안하고 안전한 가정에서 태어난 친한 친구가 생존의 죄책감과 싸워야 한다고 이야기한 대화였습니다. 그녀의 아버지가 킨더트랜스포트에 탑승했던 경험이 있었고, 부모의 감정이 철저히 그들 자녀에게 전해진 방식에 감명받았습니다.

두 번째는 또 다른 친구의 경험이었는데, 아버지의 장례식에서 그의 어머니가 아우슈비츠에서의 시간을 회상하는 것을 우연히 듣게 되었습니다. 그 순간까지 그는 그의 어머니가 수용소에 있었던 사실을 전혀 몰랐습니다.

세 번째는 한 TV 다큐멘터리에서 킨더트랜스포트에 대한 55세 여성의 부끄러운 고백이었습니다. 사망한 부모에 대한 그녀의 가장 강한 감정은 그들이 자신을 버렸다는 것에 대한 분노였고, 그로 인해 그녀의 생명이 구해졌음에도 불구하고 말입니다.

1989년에, 저는 첫아이가 한 살이었고 두 번째 아이를 임신 중이던 젊은 엄마였습니다. 한 TV 다큐멘터리를 보고 부모와 자식들이 절박한 이별을 겪으면서 어떻게 투쟁했는지에 대해 즉시 감명받았습니다.

예술가는 종종 인간 경험의 극단에 끌리며, 이는 또한 일상적인 것에 대해 반영하기 위함입니다. 해결되지 않는 딜레마의 핵심을 직면하고자 했습니다. 가정이 치명적인 위험에 처했을 때 아이에게 안전한 곳으로 보내질 것인지 물으면 아이는 대부분 부모와 함께 죽겠다고 할 것입니다. 부모에게 같은 상황을 묻는다면 대부분은 아이를 안전한 곳으로 보내겠다고 할 것입니다. 부모가 된다는 것은 이 숨겨진 모순과 함께 살아가는 것입니다. 저는 이를 대면하고 싶었습니다.

강한 유대 공동체에서 자라셨다고 들었습니다. 혹시 그 이야기에 연결감을 느끼셨나요?

저는 1960년대와 70년대 리버풀의 강한 유대 공동체에서 자랐습니다. 유대 역사와 홀로코스트에 대한 충분한 교육을 받았습니다. 그러나 킨더트랜스포트에 대해서는 아무 말도 없었습니다.

그것은 킨더스 스스로의 내면 생활과 연결됩니다. 그들 중 많은 사람들은 자신들이 어디에서 왔고 어떻게 왔는지를 토론하거나 제기하는 것을 피했습니다. 성인이 되어서는 생계를 꾸리고 가족을 키우며 과거를 잊고 살아가는 데 집중했습니다.

1989년 기념일 동안, 난민으로 유럽과 북해를 건너 갔던 젊은 킨더들은 이제 50대였고, 십 대 난민들은 60대였습니다. 중년을 넘어가는 시기는 삶이 사람을 따라잡는 시기가 됩니다.

2019년은 킨더트랜스포트 80주년이자 연극을 쓴 지 25주년이 되는 해입니다. 오늘날 많은 사람들이 소속감을 잃고 있다는 사회에서 이 이야기가 여전히 적절한 이야기가 될까요? 현 이민 위기와 어떤 유사점을 찾을 수 있을까요?

사람들은 끊임없이 이곳저곳으로 이동하며, 집을 떠나고 있습니다. 폭력적 대이동은 단기적인 도전뿐 아니라 장기적 여파도 있습니다. 연극은 관객들이 생존의 급한 도전에서 벗어나 장기적이며 깊은 감정적, 심리적 영향을 돌아볼 기회를 제공합니다. 릴처럼 우리의 도움이 필요한 곳에 어떻게 도움을 줄 수 있는지를 질문할 수 있습니다. 일부는 도울 수 없어도 일부는 도울 수 있습니다.

이제 아주 늙은 킨더들 중 많은 사람들은 아이 난민들이 영국으로 들어올 수 있도록 영국 정부에 상당한 압력을 가해왔습니다.

오늘날 관객들에게 여전히 강하게 울리는 이 이야기의 본질은 무엇일까요?

연극의 핵심 주제는 어머니로부터의 분리입니다. 모든 인간은 이 원초적 상실을 출생 시 그리고 자라면서 다른 방식으로 경험하게 됩니다. 우리 모두에게 일어나는 일입니다.

연극을 쓰면서 제 초점은 외상을 통해 형성된 기억 속의 내적 삶을 탐구하고, 이야기가 만나는 역사 속에서 심리적, 감정적 통찰력을 얻고자 하는 것이었습니다. 손상된 정신이 생존할 수 있는지, 회복할 수 있는지, 심지어 번성할 기회가 존재하는지를 알아보는 여정입니다. 이 내적 여정은 관객 개개인에게 킨더트랜스포트가 제시하는 것입니다. 그들이 어디에 거주하든, 언제 살든 상관없이 이 연극이 이모습 되기를 소망합니다.

킨더트랜스포트 이야기 외에도 연극 자체는 여러 주제를 다루고 있습니다. 이 주제들에 대해 조금 더 말씀해 주실 수 있나요?

위에서 언급한 분리. 어머니와 딸의 관계. 아이가 부모에게서 외상을 어떻게 다른 사람처럼 간접적으로 경험할 수 있는지. 외상이 사람에게 어떻게 영향을 미치는지와 모든 경험에 대해 불안을 남기고, 안전함을 느끼지 못하게 하는지에 대해. 어떻게 안전을 느끼고 치유할 수 있을까요? 이야기를 통해 개인적으로, 또한 집단적으로 치유의 일부가 되길 희망합니다.

수잔 실베스터는 원래의 킨더트랜스포트 제작에서 페이스 역으로 출연했고, 지금은 에블린, 즉 페이스의 어머니로 돌아왔습니다. 그녀가 그 역할에 어떤 영향을 미쳤다고 생각하시나요? 수잔과 다시 작업하는 것은 어떠했나요?

무대 밖에서뿐만 아니라 무대 위에서도 수잔을 다시 만나고, 그 연극이 작업하는 사람들의 삶을 어떻게 터치하는지 보는 것은 멋졌습니다. 처음 1993년에 수잔과 함께 페이스를 연기했던 사라 샨슨은 이제 30대로 자기 자녀를 둔 엄마이며 퀸스 극장에서 그 연극의 미리보기를 보러 왔습니다.

이 킨더트랜스포트 제작은 독일과 영어 배우 모두 사용하고 있습니다. 이것이 연극에 새로운 동력을 어떻게 가져왔나요?

앤 사이먼의 유럽적 감각을 사랑합니다, 신선하고 대담한 선택들이 있습니다. 이 무대를 영국-유럽 공동 제작으로 만든다는 영감이 멋졌습니다.

몇 번이나 킨더트랜스포트의 제작을 본 적이 있나요? 이 새로운 제작이 당신에게 무엇이 특별할까요?

세지 못할 정도로 많습니다. 오늘날 전에도 본 적 없는 페이스가 에바와 1막에서 직접적으로 교류하는 모습을 보았을 때 가장 흥미로웠습니다.

다이앤 사무엘스의 다음 계획은 무엇인가요?

지난 몇 년 동안 음악은 점점 더 큰 역할을 하고 있습니다. 여러 연령대의 여성들에게 대사와 노래를 부를 충분한 역할을 작품에 쓰고 상반되는 물음을 통해 이야기하려고 합니다.

작곡가 그윈넷 허버트와 함께 THE RHYTHM METHOD라는 작품을 작업 중이며, 이 뮤지컬 러브스토리는 피임을 주제로 하고 있으며, 2018년 5월 부시극장 생식축제, 랜더극장에서 은밀한 미리보기를 하기로 예정되어 있습니다.

또한 새로운 플레이라, 어머니 콜넬리아 컬리의 놀라운 결혼 생활과 작업에서 영감을 얻은 음악을 곁들인 WALTZ WITH ME를 거의 완성하고 있으며, 이 작품은 2019년 콜넬리어 극장에서 세계 초연될 예정입니다.

그리고 런던의 세인트 제임스 교회에서 DINA의 노래 연주회를 준비하고 있으며, 이는 테크니컬러 드림코트의 요셉 동생인 디나에게 목소리를 줄 반오페라입니다.

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