INTERVIEW: Die Dramatikerin Diane Samuels spricht über das Stück 'Kindertransport'

Die Dramatikerin und Autorin Diane Samuels sprach über ihr Stück Kindertransport und die realen Ereignisse, die sie inspirierten.

Kindertransport-Dramatikerin - Diane Samuels Können Sie uns ein wenig über die Geschichte des Kindertransports erzählen?

Zwischen 1938 und dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurden fast 10.000 Kinder, die meisten von ihnen jüdisch, von ihren Eltern aus Deutschland, der Tschechoslowakei und Österreich in die Sicherheit nach Großbritannien geschickt. In meinem Stück kommt die neunjährige Eva (basierend auf den tatsächlichen Erfahrungen mehrerer Kinder und als einzelne fiktive Figur entwickelt) nach Manchester, wo sie von Lil betreut wird. Als Evas Eltern die Flucht aus Deutschland nicht gelingt, gewöhnt sie sich an das englische Leben, und nachdem der Krieg vorbei ist, ändert sie ihren Namen, wird von ihren Pflegeeltern adoptiert und entscheidet sich dafür, ihren schmerzhaften Verlust und Hintergrund zu verdrängen.

Im Stück wird Evelyn, jetzt in ihren Fünfzigern, von ihrer Tochter Faith konfrontiert, als diese im Dachboden einige Fotos und Kommentare aus jener Zeit findet. Was hat Sie dazu inspiriert, ein Stück um die vom Kindertransport beeinflussten Leben zu schreiben?

Drei Vorfälle führten mich dazu, “Kindertransport” zu verfassen. Der erste war ein Gespräch mit einer engen Freundin, in ihren späten Zwanzigern und in einem komfortablen, sicheren Zuhause geboren, die ihren Kampf beschrieb, mit der Überlebensschuld umzugehen. Ihr Vater war beim Kindertransport dabei gewesen, und ich war erstaunt, wie stark die Gefühle ihrer Eltern auf sie übertragen worden waren.

Der zweite war die Erfahrung eines anderen Freundes, der bei der Beerdigung seines Vaters seine Mutter von ihrer Zeit in Auschwitz erzählen hörte. Bis zu diesem Moment hatte er keine Ahnung, dass seine Mutter in einem Konzentrationslager gewesen war.

Der dritte war das beschämte Geständnis einer 55-jährigen Frau in einem Fernsehdokumentarfilm über den Kindertransport, dass das Gefühl, das sie am meisten für ihre verstorbenen Eltern empfand, Wut über deren Verlassen war, selbst wenn dieses Verlassen ihr Leben gerettet hatte.

1989 war ich eine junge Mutter mit einem einjährigen Sohn und schwanger mit meinem zweiten Kind, als ich diese Fernsehdokumentation sah. Ich war sofort von den Wegen beeindruckt, auf denen Eltern und Kinder mit diesem verzweifelten Abschied umgingen.

Künstler fühlen sich oft zu den Extremen menschlicher Erfahrungen hingezogen, um auch das Gewöhnliche zu reflektieren. Ich fühlte mich gezwungen, dem Herzen des unlösbaren Dilemmas zu begegnen. Fragt man ein Kind, ob es lieber zur Sicherheit weggeschickt werden möchte, wenn seine Familie in Lebensgefahr ist, wird es in den meisten Fällen sagen, dass es lieber bleiben und sterben würde, um bei seinen Eltern zu sein. Fragt man einen Elternteil, was er in derselben Situation tun würde, würden die meisten sagen, dass sie ihr Kind fortschicken würden, um es zu schützen. Ein Elternteil zu sein bedeutet, mit diesem verborgenen Widerspruch zu leben. Ich wollte versuchen, ihm zu begegnen.

Wir verstehen, dass Sie in einer eng verbundenen jüdischen Gemeinschaft aufgewachsen sind, fühlten Sie eine Verbindung zu der Geschichte?

Ich wuchs in den 1960er und 70er Jahren in einer eng verbundenen jüdischen Gemeinschaft in Liverpool auf. Mir wurde jüdische Geschichte beigebracht, und der Holocaust erhielt gebührende Aufmerksamkeit. Doch es gab kein Wort über den Kindertransport.

Die Gründe dafür hängen mit der inneren Welt der Kinder selbst zusammen. Viele entschieden sich einfach, das Thema, woher sie gekommen waren und wie, nicht zu diskutieren oder zu thematisieren. In ihrem Erwachsenenleben konzentrierten sie sich darauf, ihren Lebensunterhalt zu sichern, Familien zu gründen und die Vergangenheit hinter sich zu lassen.

Als das Jubiläum 1989 kam, waren die jüngsten Kinder, die als Babys in die Arme älterer Kinder über Europa und die Nordsee gereist waren, in ihren Fünfzigern, während die jugendlichen Flüchtlinge in ihren Sechzigern waren. Die späte Lebensmitte ist eine Zeit, in der das Leben einen einholt.

2019 markiert 80 Jahre seit dem Kindertransport und 25 Jahre seit Sie das Stück geschrieben haben. Denken Sie, dass diese Geschichte in einer Gesellschaft, in der sich viele entfremdet fühlen, immer noch aktuell ist? Können wir Parallelen zur aktuellen Flüchtlingskrise ziehen?

Menschen werden immer vertrieben, bewegen sich über den Planeten, verlassen ihr Zuhause. Gewaltsame Vertreibung hat langfristige Auswirkungen sowie kurzfristige Herausforderungen. Das Stück gibt dem Publikum die Möglichkeit, über die langfristigen, tief emotionellen und psychologischen Auswirkungen nachzudenken, wenn die Nachrichten sich auf die akuten Herausforderungen des Überlebens konzentrieren. Die Frage, die sich diejenigen, die ein Zuhause haben, stellen können, ist, wie sie wie Lil helfen können. Manche Dinge können nicht geholfen werden. Aber manche können es.

Viele Kinder, heute sehr alt, waren unmittelbar daran beteiligt, die britische Regierung zu drängen, dass Kinderflüchtlinge nach Großbritannien kommen dürfen.

Was denken Sie, macht diese Geschichte, die auch heutzutage noch so stark mit dem Publikum resoniert?

Das zentrale Thema des Stücks ist die Trennung – von Mutter und Kind. Jeder Mensch erlebt diesen Urverlust bei der Geburt und auf verschiedene Weisen während des Heranwachsens. Es passiert uns allen.

Auch mein Schwerpunkt beim Schreiben des Stücks war es, das Innenleben zu erforschen, in dem Erinnerung durch Trauma geformt wird, Geschichte auf Erzählung trifft, um psychologische und emotionale Einblicke zu gewinnen, wie eine beschädigte Psyche überleben kann, möglicherweise genesen und ob es jemals die Möglichkeit gibt zu gedeihen. Diese innere Reise bietet Kindertransport jedem Mitglied des Publikums, wenn sie sich erlauben, dorthin zu gehen, wo das Stück führt, egal wo oder wann sie leben.

Das Stück selbst ist ein Kommentar zu vielen Dingen außerhalb der Geschichte des Kindertransports. Können Sie uns ein wenig über diese Themen erzählen und wie das Stück sie erkundet?

Sichere Trennung. Mutter-Tochter-Beziehungen. Wie ein Kind Trauma von einem Elternteil erben kann, als ob es es selbst erlebt hätte, obwohl es tatsächlich nicht der Fall war. Wie Trauma Menschen beeinflusst und Angst jede Erfahrung durchdringt, was ein Unvermögen, sich sicher zu fühlen, mit sich bringt. Wie kann man sich sicher fühlen? Wie kann man heilen? Ich hoffe, dass das Erzählen der Geschichte Teil dieser Heilung für die Menschen individuell und als Kollektiv sein kann.

Suzan Sylvester trat als Faith in der Originalproduktion von Kindertransport auf und steht jetzt wieder als Evelyn, Faiths Mutter, auf der Bühne – glaubst du, dass dies der Rolle etwas bringt, wie war es, wieder mit Suzan zu arbeiten?

Wunderbar, Suzan wiederzusehen und zu sehen, wie das Stück das Leben derjenigen, die daran arbeiten, über die Bühne hinaus berührt. Sarah Shanson, die 1993 die erste Eva in der Produktion spielte, in der Suzan Faith spielte, kam zu einer Vorschau, als das Stück am Queen’s Theatre, Hornchurch aufgeführt wurde. Sie war 13, als sie Eva spielte, und jetzt ist sie in ihren Mittdreißigern mit eigenen Kindern.

Diese Produktion von Kindertransport verwendet sowohl deutsche als auch englische Schauspieler, fügt das Ihrer Meinung nach eine neue Dynamik für Sie auf der Bühne hinzu?

Ich liebe die europäische Sensibilität von Anne Simons Regie, die einige frische und kühne Entscheidungen bringt. Eine inspirierte Idee, dies zu einer britisch-europäischen Koproduktion zu machen.

Wie viele Produktionen von Kindertransport haben Sie gesehen? Gibt es etwas, das Ihnen an dieser neuen Produktion besonders auffällt?

Zu viele, um sie zu zählen. Ich habe nie gesehen, dass sich Faith direkt mit Eva beschäftigt, wie sie es im ersten Akt tut. Sehr interessant.

Was kommt als Nächstes für Diane Samuels?

In den letzten Jahren und fortlaufend spielt Musik eine immer größere Rolle. Saftige, substanzielle Rollen für Frauen aller Altersgruppen schreiben, sprechen und singen. Universelle Fragen durch tief persönliche Geschichten stellen – episch-intimes Drama, das multidimensional ist.

Zurzeit arbeite ich mit der Komponistin Gwyneth Herbert an THE RHYTHM METHOD, eine musikalische Liebesgeschichte mit Verhütung, finanziert vom Wellcome Trust, Vorschauensspiele am Bush Theatre Fertility Fest, und Landor Theatre, Mai 2018.

Ich füge auch den letzten Schliff an WALTZ WITH ME hinzu, einem neuen Stück mit Musik, inspiriert von der bemerkenswerten Ehe, dem Leben und Werk von Mutter Cornelia Connelly, dessen Weltpremiere für 2019 am Connelly Theater in New York, das nach Cornelia benannt ist, geplant ist.

Und ich bereite mich auf Konzerte in der St. James’s Church, London, des Stücks SONG OF DINA, einer Halboper mit Maurice Chernick, vor, das der verstummten Schwester von Joseph von der Technicolor-Traumwelt berühmt, Dina, eine Stimme gibt, im Frühjahr 2019.

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