인터뷰: 이보 반 호브가 말하는 헤다 가블러

케이트 무어가 아이보 반 호베와 그의 작품 헤다 가블러의 영국 순회 공연에 대해 이야기합니다.

헤다 가블러 영국 투어 일정

아이보 반 호베. 사진: 얀 베르스웨벨드 케이트 무어: 안녕하세요 아이보, 먼저 무엇이 당신을 헤다 가블러로 이끌었는지 이야기해볼까요? 왜 이 연극을, 그리고 왜 지금이죠? 아이보 반 호베: 잘 아시다시피 연극계에는 몇 가지 걸작이 존재하는데, 저는 이 작품이 이브센의 진정한 걸작이라고 생각합니다. 하지만 그 이상으로, 이 작품은 매우 개인적인 연극이기도 합니다. 이브센이 인형의 집을 쓴 지 10년 후, 나이가 들어 쓴 작품이어서 이브센에게 이 글을 쓸 절박함이 있었다는 것이 느껴집니다. 이 캐릭터 헤다는 쉽게 공감할 수 있는 인물이 아니기 때문에 다소 어색한 점이 있습니다. 사실 그녀는 자기 자신을 묘사한 것으로 봅니다. 관계나 세상에서 완전히 고립된 사람에 대한 이야기를 전할 절박함이 있었던 것 같습니다. 헤다 가블러를 지금 읽어보면, 100년 이상 지난 지금, 우리는 21세기에 살고 있고 19세기가 아닌 현대 시대에 대해 이야기해야 한다고 느낍니다. 아주 역사적인 연극으로 만들기보다는 오늘날 중요하고 관련 있는 사람과 주제를 논하는 것이 저의 의무라고 느낍니다. 헤다 가블러를 통해, 이브센은 중요한 주제를 다루었다기보다는 인간의 조건과 사회의 조건을 오히려 다루었다고 생각합니다. 그래서 저는 몇 가지 생각을 써내려가기 시작했고, 그 위에 제목을 붙였습니다: 시대정신. 오늘날 헤다 가블러가 관객에게 지금의 시대적 정신과 우리의 정서적 공허함을 대면하게 합니다. 바꾸고 싶어도, 바꾸고자 할 수 있는 모든 가능성이 있어도 어떤 때에는 내 안에서 어떤 억제가 작용하고, 그 이유를 모르는 자신을 겪게 됩니다.

제가 마지막으로 작품에서 진정 흥미롭게 느꼈던 것은, 제 준비와 연구 과정에서 발견한 주된 점은, 그것이 단순히 19세기의 중산층 사회를 다룬 작품이 아니라 자살에 관한 작품이라는 것입니다. 자살과 자기 파괴, 궁극적인 자기 파괴가 연극 시작 훨씬 전부터 헤다의 깊은 내면에 있던 것이라고 생각합니다. 그래서 그녀가 이 비극적이고 피할 수 없는 행위를 결혼 때문이라고 보는 것이 아니라 그녀의 내면 깊은 곳에 있는 파괴하고자 하는 욕구라고 봐야 할 것입니다.

KM: 헤다가 진정으로 이브센이라고 말씀하셨습니다. 저는 이브센에 대해 많이 알지 못하는데, 어떤 면에서 그가 헤다인가요? 물론 증명할 수는 없지만, 헤다는 이브센에게 진정으로 중요한 것이 무엇인지에 대한 것이라고 느껴집니다. 헤다 가블러를 쓰기 10년 전 그는 인형의 집을 썼습니다. 인형의 집은 여성이 탈출을 꿈꾸며 끝나므로 희망과 미래가 있고, 바람의 변화가 있었지만, 헤다에서의 이브센은 나이가 들었고, 아주 현실적으로 자기 자신에 대해 썼습니다. 그가 생의 이 시기에 어떤 관점을 가졌는지 보는 것이 흥미로운데, 그는 삶이 원래 그러하다는 것을 수용했습니다. 기회가 있을 때조차도 말이죠.

헤다는 모든 것을 가졌습니다. 그녀는 대장의 딸로 태어났기 때문에 부유했습니다. 그녀는 호화로운 삶을 살았고, 교수가 되는 사람과 결혼했으며, 그래서 잠재적으로 많은 돈을 가져다줄 수 있었지요. 그래서 그녀는 많은 기회와 가능성을 가지고 있었지만, 그 기회를 잘 활용하지 않았습니다. 테아 앞에서 가장 아름답게 그것이 드러납니다. 테아는 노라처럼 하는 일을 하고 변화를 만드니까요. 그녀는 사랑하지 않는 남편을 떠나죠. 헤다는 그렇지 않습니다. 헤다는 테스만을 사랑하지 않고, 테스만도 헤다를 사랑하지 않지만, 그들은 그것을 끊어내고 변화를 만드는 결정을 하지 못합니다. 매우 가난할 수 있지만 아주 행복할 수도 있습니다. 많은 돈을 가졌어도 완전히 불행할 수도 있습니다. 헤다 가블러는 뉘앙스, 세부 사항, 다양한 시각들이 가득합니다. 그녀가 왜 그것을 할까요? 당신은 결코 알 수 없습니다. 우리는 항상 이해하려고 노력하지만, 절대 알 수 없습니다. 그것이 보게 만드는 매력이기도 합니다.

아나벨 베이츠 (엘브스테드 부인) 및 리지 왓츠 (헤다) 그리하여 케이트 무어: 당신의 제작에서 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 현대적이고 동시대적 시기로 가져온 설정입니다. 사람들이 헤다를 결혼에 갇힌 페미니스트 아이콘으로 이야기하지만, 그렇게는 느껴지지 않아요. 그것에 대해, 그 각색과 당신이 어떻게 그곳에 도달했는지에 대해 이야기해보실 수 있나요?

IVH: 대본을 꼼꼼히 읽었을 때 헤다는 페미니즘의 상징이 아님이 명확해집니다. 헤다는 사회에 묶여 있는 것이 아니라 가능성, 탈출의 가능성이 있습니다. 이브센은 사람들이 할 수 있는 일을 보여주기 위해 1막에서 테아를 도입합니다. 그냥 “나는 가고 너도 가라”고 하면 되는 거죠. 다차원적이지 않고 단면저이게 엄격하지는 않지만, 내면에 잘 보이지 않는 약점이 존재합니다.

각본의 디자인에서 당신이 가장 탐구하고 싶었던 테마와 어떻게 연결되어 있습니까?

IVH: 우리는 19세기에서 벗어나고 싶었기 때문에 이 연극을 대도시의 다락방에 배치했습니다. 런던이 될 수도 있고, 상하이가 될 수도 있고요. 이 다락방은 다소 비어 있습니다. 피아노가 있고 거기에서 세상과 연결돼 있습니다. 그녀는 과거에 매달려 앞으로 나아갈 수 없는 것입니다.

KM: 왜 헤다는 자기 스스로를 그렇게 파괴하고 있는 걸까요?

IVH: 극장에서 우리는 항상 모든 것을 설명하고 심리화하는 경향이 있습니다. 하지만 삶에서 어떤 것을 하는 이유를 알기는 어렵습니다. 해결되지 않은 수수께끼가 남아 있는 것을 보니, 최고 배우들이 헤다를 연기했음에도

조명도 연극의 중요한 요소였다고 느꼈습니다. 저는 얀과 함께 작업하면서 그 과정을 조금 말씀해 주실 수 있나요?

IVH: 우리는 삼십육 년 동안 함께 살았고, 그것은 계속되는 것이지만, 우리는 서로에게 도전합니다. 우리는 항상 최고 수준을 원합니다. 얀은 빛에 관한 특별한 감각을 가지고 있고, 그는 그것을 조각처럼 사용합니다. 그는 세계에서 최고 중 하나라고 생각합니다. 그의 세트를 비추는 방식은 거의 유일무이합니다.

KM: 공간 안에서 캐릭터들이 어떻게 움직이는지의 방식도 정말 눈에 띄었어요. 그 enclosed room 때문일까요? 모든 캐릭터의 움직임은 정말 신중하게 안무되었습니까? 어떻게 그 움직임이 생겨났나요?

IVH: 그것은 미리 계획된 것이 아니지만, 저는 공간 안에서의 신체 움직임에 매우 민감합니다. 예를 들어, 제가 정말 좋아하는 장면 중 하나는 1막의 끝에서, 헤다와 테스만이 그가 교수직을 얻지 못할 거라는 것을 발견했을 때 매우 의기소침해지고 그녀는 화를 내며 함께 소파에 앉아 있는 장면입니다. 이 모습은 빈 성에 있는 맥베스와 레이디 맥베스를 연상시킵니다. 저는 이러한 순간을 매우 민감하게 느끼는데, 이미지를 보면 그 이미지가 모든 것을 표현하는 것 같습니다. 의미와 긴장감으로 가득 차 있습니다.

저는 이미 긴장을 만들어내는 상황을 시작하고, 리허설 과정에서 어떤 일이 일어나는지 항상 봅니다. 리허설이 끝나고, 장면이 최종 버전에 이르면, 그것은 그 때 그곳에 있습니다. 미리 계획된 것은 아니었습니다.

KM: 헤다는 세 명의 독특한 남자와 관계를 맺고 있기도 합니다. 브랙과의 관계는 헤다가 그에게 끌리지만 그는 너무 위험한 인물이에요. 그녀가 왜 그에게 끌리는지에 대한 생각이 있나요?

IVH: 그녀는 자신과 같은 사람이라고 느끼기 때문입니다. 저는 헤다가 브랙에게 끌리는 이유가, 처음에는 적어도 그들 사이에 공통점이 있다 느꼈기 때문이라고 생각합니다; 비밀스러운 삶을 공유한다고 느끼면서요. 테스만과 함께 있을 때는 모든 것이 공개적으로 드러나며, 사회에 보여주기 위한 것입니다: “우리는 결혼했고, 우리는 행복하며, 우리는 아이를 가질 것입니다”. 브랙과는 다른 세계로, 그것은 삶의 어두운 면입니다.

헤다 가블러 영국 투어 일정