ENTREVISTA: Ivo Van Hove sobre Hedda Gabler

Kate Moore habla con Ivo Van Hove sobre su producción de Hedda Gabler, que ahora está de gira por el Reino Unido.

FECHAS DE LA GIRA DEL REINO UNIDO DE HEDDA GABLER

Ivo Van Hove. Foto: Jan Verswyveld Kate Moore: Hola Ivo, empecemos hablando de qué te atrajo de Hedda Gabler. ¿Por qué esta obra y por qué hacerla ahora? Ivo van Hove: Bueno, hay unas pocas obras maestras en el mundo del teatro y creo que esta es realmente la obra maestra de Ibsen. Pero más que eso, también es una obra muy personal. Fue escrita cuando Ibsen ya era bastante mayor, diez años después de Casa de muñecas, y se siente una verdadera urgencia por parte de él para escribir esto. Y es muy incómodo, porque el personaje de Hedda no es realmente simpático. No es alguien con quien se pueda empatizar de inmediato. Creo que es en realidad un retrato de sí mismo. Él tenía la urgencia de contar una historia sobre alguien que se siente totalmente aislado de las relaciones, del mundo. Leo Hedda Gabler ahora, más de cien años después de que fue escrita. Vivimos en el siglo XXI, no en el siglo XIX, así que para mí no tiene sentido realmente hacer una obra histórica, una pieza de museo sobre el pasado. Siempre siento, como director de teatro, la obligación de hablar sobre personas, humanos, temas que importan hoy, no sobre cosas que importaban en el pasado. Con Hedda Gabler, no creo que Ibsen realmente tratase un tema importante sino más bien una condición del ser humano y una condición de la sociedad. Así que comencé escribiendo una pequeña nota, algunas reflexiones sobre la obra. Puse un título sobre ella: Signo de los tiempos. Y eso es lo que siento, que Hedda Gabler hoy trata sobre dar al público un signo de nuestros tiempos, del vacío emocional con el que tenemos que lidiar; de no poder realmente hacer un cambio, incluso cuando lo deseamos, incluso cuando tenemos cada posibilidad de hacerlo. A veces hay una inhibición en nosotros mismos y no sabemos por qué.

Lo último que realmente me interesó de la obra, y que es lo principal que descubrí durante mi preparación e investigación; no es tanto una obra sobre la sociedad de clase media en el siglo XIX, sino realmente una obra sobre el suicidio. Creo que el suicidio, la autodestrucción, la autodestrucción definitiva, está profundamente dentro de Hedda mucho antes de que comience la obra. Así que, no es por este matrimonio con Tesman que comete este horrible o ineludible acto. Está realmente dentro de ella, este impulso de destruir, y cuando ya no queda nada más que destruir, de destruirse a sí misma.

KM: Dijiste que Hedda es realmente Ibsen, no sé mucho sobre Ibsen, ¿de qué manera es él Hedda? No puedo probar eso, por supuesto, pero parece que Hedda trata de lo que realmente le importaba a él. Había escrito Casa de muñecas diez años antes de escribir Hedda Gabler. Casa de muñecas termina con una mujer escapando, así que hay esperanza, hay un futuro. Hay algo que desear, hay un cambio real. Con Hedda, Ibsen es mucho mayor, y escribe, quizás, de una manera más realista según su perspectiva. Esa era su visión en ese momento de su vida, creo. Aceptó que la vida es como es, incluso cuando tienes todas las oportunidades. Porque Hedda tiene todo. Es la hija de un General, así que ha habido riqueza. Tiene lujo. Se casa con alguien que se convierte en profesor, así que eso también está trayendo dinero, potencialmente, en todo caso. Así que tiene muchas oportunidades, muchas posibilidades, pero no parece ser capaz de hacer algo con ellas. Y eso es tan hermoso en oposición a Thea, por ejemplo. Thea es como Nora; ella hace algo, hace un cambio. Deja a su esposo porque no lo ama. Hedda no lo hace. Hedda no ama a Tesman. Tesman no ama a Hedda. Pero nunca toman la decisión de cortar, de realmente hacer un cambio. Puedes ser muy pobre pero muy feliz. Puedes tener mucho dinero y ser totalmente infeliz. Hedda Gabler está lleno de matices, lleno de detalles, lleno de diferentes visiones. Eso es lo que hace que esta obra sea tan enigmática. ¿Por qué lo hace? Nunca lo sabes realmente. Siempre tratamos de averiguarlo, pero nunca lo sabrás realmente. Y eso es lo que la hace tan fascinante de ver.

Annabel Bates (Mrs Elvsted) y Lizzy Watts (Hedda) en Hedda Gabler KM: Una de las cosas que más me gusta de tu producción es la ambientación, el hecho de que la llevaste a un período moderno y contemporáneo, lo que casi cambia cómo percibí a Hedda. Sé que mucha gente ha hablado de ella como este tipo de icono feminista atrapada en un matrimonio y simplemente no se siente así. ¿Puedes hablar un poco de eso en términos de la adaptación y cómo llegaste a eso?

IVH: Cuando lees la obra con mucho cuidado, me queda muy claro que Hedda no es este icono del feminismo. Hedda está atrapada, pero no en esta sociedad porque hay posibilidades. Hay posibilidades de escape y Ibsen introduce a Thea en el primer acto para mostrar lo que se puede hacer. Solo puedes decir: "Me voy y tú te vas", como hizo Nora. Así es como comienza la obra. Ves a alguien que tiene este vacío en ella. Que parece no tener fantasía. Está atrapada en su adicción al lujo, a tener supuestamente una 'buena vida' para el mundo exterior. Está atrapada dentro de sí misma. No es un matrimonio lo que la atrapa porque es un matrimonio de conveniencia. Ella lo sabe y Tesman lo sabe. No es que Tesman la haya secuestrado. Es un acuerdo entre los dos. Es un acuerdo para tener una vida para el mundo exterior, para ser supuestamente felices. Hedda es la prisión de sí misma, de su propia incapacidad. Es incapaz de cambiar realmente su vida aun teniendo todas las oportunidades para hacerlo.

KM: ¿Crees que es importante que Hedda sea una mujer en esta historia?

IVH: En la época de Ibsen era algo enorme. Haber escrito la obra sobre una mujer al final del siglo XIX es asombroso, incluso hoy es asombroso tener un personaje principal así. Hedda tiene todas estas fuerzas demoníacas, puede ser realmente dura, es implacable, no tiene mucha empatía con todos, no es adorable. No es una víctima fácil de la que puedas sentir empatía. “Oh, la pobre mujer”, no lo sientes así. Al mismo tiempo no es unidimensionalmente dura. En el fondo, lo que el actor que la interprete tiene que descubrir es este punto vulnerable, esta fragilidad que está en ella, pero que nunca muestra, casi nunca.

KM: ¿Cómo se vincula el diseño de tu obra con los temas en la obra que más querías explorar?

IVH: Bueno, lo que queríamos hacer era salir del siglo XIX, así que situamos la obra en un loft, en una gran ciudad. Podría ser Londres, podría ser Shanghái, donde sea. Y este loft está un tanto vacío. Hay un sofá que claramente Hedda y Tesman no compraron ellos mismos porque es el tipo de cosa que quedó de personas que han vivido allí. ¿Está este loft en construcción o se está destruyendo? No hay puertas dentro de ese loft, así que la gente entra y sale desde el auditorio y no hay escape para Hedda. Pero tampoco hay escape mental. Todo el mundo entra y sale, así que ella también puede entrar y salir, pero no lo hace. Se queda en casa. También hay una ventana, pero esa ventana no da a nada. No hay un bonito paisaje detrás, solo negrura, oscuridad.

La luz y la oscuridad es algo muy importante. También está en el guion. Es hermoso que ella diga 'No quiero ver la luz'. Creo que eso es casi su primera línea. Ella se siente atrapada en la oscuridad y solo hay una cosa que realmente ama y es su piano. Ella está totalmente conectada a este viejo piano. El hecho de que ella esté vinculada a ese piano viejo, como algo inútil, sin buen sonido. Está enganchada a ese piano. Está atrapada en algo, no es capaz de moverse, no es capaz de cambiar su vida aún teniendo todas las oportunidades para hacerlo.

KM: ¿Por qué crees que Hedda es tan autodestructiva?

IVH: En el teatro siempre tenemos una tendencia a explicar todo, a racionalizar todo. Siempre decimos “Esta persona está haciendo eso porque…”. Pero en la vida real, es muy difícil entender por qué haces las cosas que haces. De repente puedes estar enfadado por algo. No lo sabes. Creo que puedes intentar entender a Hedda pero no pienso que realmente puedas entenderla por completo. De repente puedes sentir rabia por algo. No lo sabes. Creo que puedes tratar de entender a Hedda pero no creo que puedas entenderla completamente. Es una gran mezcla. Es realmente humana. Pienso que muchos autores de hoy deberían estar realmente muy celosos de Ibsen por crear un personaje tan rico y fascinante. Las mejores actrices han interpretado a Hedda y el enigma aún no se ha resuelto, lo cual es genial.

KM: La iluminación parece una parte tan importante de esta producción. Sentí que casi era arquitectónica. ¿Fue éso realmente coreografiado con cuidado? Me preguntaba cómo surgió el movimiento de todos los personajes dentro del espacio.

IVH: Eso no está preconcebido, pero soy muy sensible a los cuerpos en un espacio. Una escena que realmente me encanta, por ejemplo, es al final del Acto III, donde ella y Tesman están sentados juntos en el sofá al costado. Se siente como Macbeth y Lady Macbeth en este castillo vacío. Soy sensible a este tipo de momentos; cuando miras una imagen y la imagen lo dice todo. Está llena de significado y tensión.

Lo que hago es crear una situación que inmediatamente genera la tensión, y luego siempre veo qué sucede durante el transcurso del ensayo. El movimiento se genera de repente durante el ensayo. Al final del ensayo, el posicionamiento está allí.

KM: Hedda tiene relaciones con tres hombres distintos de alguna manera. El que más me interesa es Brack porque siento que ella se siente atraída por él pero él es tan peligroso. ¿Tienes alguna opinión sobre por qué está tan atraída por él?

IVH: Porque siente que él es igual que ella. Creo que Hedda se siente atraída por Brack porque, al principio, de todos modos, sienten que comparten algo en común; sienten que forman parte de algo que es totalmente exclusivo entre dos personas. Luego regresa Løvborg, el viejo amante de Hedda, tal vez el único hombre del que realmente estuvo enamorada. Y para Løvborg, la vieja amante de Hedda, quizás el hombre con el que realmente estuvo enamorada. Y para Løvborg, este sueño cambia, porque siente el poder, el dominio, el dominio completo de Hedda.

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