인터뷰: 데이비드 월리엄스와 함께하는 'The Boy In The Dress'

리허설 기간 중 데이비드 월리엄스가 테리 패덕과 만나 드레스 입은 소년의 영감, 아동 작가로서의 성장하는 커리어, 그리고 자신의 작품이 RSC(로열 셰익스피어 컴퍼니)에 의해 각색되는 것에 대한 소감을 이야기했다.

데이비드 월리엄스. 사진: Sara Beaumont 드레스 입은 소년은 당신의 첫 아동 소설이었죠. 왜 어린이 책을 쓰고 싶었나요?

그냥 아이가 등장하는 이야기 아이디어가 떠올랐어요. 중심 인물이 아이니까, 어린이들이 읽기에 좋은 이야기일 수도 있겠다고 생각했죠. 그리고 ‘다르다’는 게 무엇인지에 대한 이야기이기도 해요. 아이일 때는 그런 감정을 정말 자주 느끼잖아요.

특별히 전하고 싶었던 메시지가 있었나요?

꽤 어른스러운 주제죠—남자아이가 여자아이 옷을 입는다는 것. 하지만 아주 단순한 방식으로 다뤘어요. 저는 드레스를 입은 소년 데니스에게 어떤 ‘꼬리표’도 붙이고 싶지 않았습니다. 데니스는 세상에서 벌어지는 일이나 그 의미를 다 이해하지도 못해요. 그는 그저 데니스일 뿐이죠. 그는 다르게 살고 싶고 자신을 표현하고 싶어 해요. 그러는 과정에서 주변의 세상이 더 나은 쪽으로 바뀌게 됩니다.

책을 쓰는 일은 TV 대본 작업과 어떻게 달랐나요?

책에서는 코미디 스케치로는 할 수 없는 것들을 정말 많이 할 수 있어요—예를 들면 시간이 흐르며 발전하는 이야기를 들려준다든지, 그리고 가장 큰 차이는 인물들에게 ‘감정의 삶’을 부여할 수 있다는 점이죠. 저는 이전엔 감정적인 걸 써본 적이 없었어요. 늘 사람들을 웃기는 것만 해왔거든요. 코미디 스케치는 보통 2~3분이라 그럴 시간이 없고, 또 그게 어울리지도 않아요. 책에서는 시간도 더 있고 기회도 더 많죠. 저는 그런 부분을 쓰는 걸 정말 좋아한다는 걸 알게 됐고, 어쩌면 제가 그런 걸 잘할지도 모르겠다고 느꼈어요. 제게는 진짜 같았거든요.

제 첫 책이 그렇게 아름답게 제본돼서, 표지에 퀜틴 블레이크의 그림까지 얹혀 인쇄된 모습을 봤을 때 정말 큰 감정을 느꼈어요. TV는, 제가 만드는 걸 아무리 사랑해도, 꽤 덧없죠. DVD도 있고 다시보기 서비스도 있지만, 대부분은 방송이 나가고 나면 다음 날 사람들은 또 다른 걸 보고 있으니까요. 반면 책은 훨씬 더 오래 살아남아요. 지속성이 있죠. 그리고 책 자체가 아름다운 오브제이기도 하고요.

그래서 그 모든 이유로 과정 자체가 정말 즐거웠고, 더 쓰고 싶어졌어요.

그리고 그게 아동문학 작가로서의 완전히 새로운 커리어로 이어졌군요.

네, 저는 1년에 장편 소설 한 권, 1년에 중편 한 권, 1년에 단편집 한 권, 그리고 1년에 그림책 한 권을 쓰고 있어요. 기본적으로 늘 쓰고 있죠. 끝이 없어요. 하나를 끝내자마자 다음 걸 시작해야 한다는 걸 알게 되거든요.

첫 두 권의 아동서—드레스 입은 소년과 미스터 스팅크—은 퀜틴 블레이크가 삽화를 맡았고, 그의 디자인은 무대 프로덕션에서도 참고되고 있습니다. 그의 그림이 이야기에는 무엇을 더해주나요? 퀜틴은 드레스 입은 소년의 톤을 정해줬고, 감정을 전면으로 끌어올렸어요. 그의 그림에는 아주 다정하고 섬세한 무언가가 있어요. 또 하나는, 우리 중 많은 사람이 그의 그림을 보며 자랐기 때문에, 어른이 되어 그의 작품을 보면 즉각적으로 향수가 밀려온다는 점이에요. 자기 어린 시절을 떠올리게 되죠. RSC와의 협업은 어떻게 시작됐나요? 저는 ‘언젠가 드레스 입은 소년이 RSC와 함께하는 뮤지컬이 되겠지’ 같은 생각을 한 적이 전혀 없어요. 약 4년 전 마크 레이븐힐이 각색하고 싶다고 했죠. 그때는 뮤지컬로 하자는 말은 하지 않았어요. 저는 연극(플레이) 버전이 될 거라고 생각했죠. 그래서 마크를 몇 번 만났습니다. 저는 그가 정말 마음에 들었고 그의 작품도 정말 좋아했어요. ‘아, 이 사람은 진짜 극작가인데, 이런 사람이 하겠다고 하다니 멋지다’고 생각했죠. 저는 마크의 작품을 다 봤어요—Shopping and F******(다른 사람들처럼요), Mother Clap’s Molly’s House, Some Explicit Polaroids, The Cane. 그의 작품을 ‘어린이 친화적’이라고 떠올리긴 어렵죠. 특히 제목이 Shopping and F******인 작품이라면 더더욱요. 하지만 저는 그가 이야기를 무대적으로 만드는 법을 알 거라고 생각했어요. 그리고 책 안에 있는 몇몇 이슈들은, 그가 이전 작품들에서 다뤄온 지점들을 생각하면, 섬세한 방식으로 처리할 줄 알 거라고 믿었습니다.

나중에 마크와 그렉 도런을 함께 만났는데, 그들이 “이걸 뮤지컬로 만들고 싶고, 음악은 로비 윌리엄스와 가이 체임버스에게 써달라고 부탁하자”고 하더라고요. 저는 로비와 가이를 조금 알고 있었는데, ‘글쎄, 당신들이 부탁해보세요. 나는 직접 부탁 못 하겠다’고 생각했죠. 그런데 “로비와 가이가 참여하기로 했다”는 말을 듣고는, ‘그래, 노래를 들어봐야 믿지’ 싶었어요. 그러다 워크숍에 가서 18곡의 놀라운 노래를 들었을 때, ‘아, 이제 진짜구나’ 싶었습니다.

뮤지컬을 만드는 과정은 꽤 길기 때문에, 현실이 되기 전부터 떠벌리고 싶진 않았어요. 하지만 이제 티켓이 판매되고 있으니, 정말로 일이 진행되는 거죠.

드레스 입은 소년 캐스트. 사진: Joe Bailey 당신은 드레스 입은 소년의 여러 버전을 각색하는 데도 일정 부분 참여해왔죠. 이번에는 손을 놓고 다른 이들이 작품을 해석하도록 맡기는 데 망설임이 있었나요?

작가로서 유일하게 걱정되는 건, 다른 사람들이 내가 의도하지 않은 방식으로 이야기의 의미를 바꿔버릴까 하는 점일 거예요. 마크는 훌륭하면서도 꽤 충실한 각색을 했습니다. 제가 쓴 이야기, 제가 만든 인물들, 그리고 제가 쓴 몇몇 대사들이 그대로 살아 있고, 이 뮤지컬은 제 책의 정신에 충실해요.

결국 책은 책이고, 누군가 읽고 싶다면 언제나 그 자리에 있을 겁니다. 각 버전은 그 나름대로 다르고, 덧붙여지는 건 모두 플러스라고 생각해요.

특히 가이 체임버스와 로비 윌리엄스는 드레스 입은 소년에 무엇을 더해주나요? 정말 훌륭해요. 제가 처음 그들이 드레스 입은 소년을 위해 쓴 노래를 들었을 때 가장 인상적이었던 건 ‘즉각성’이었어요. 아주 직설적이고 단순하죠. 가끔 뮤지컬을 보면 듣는 내내 ‘방금 뭐라고 한 거지?’ 싶을 때가 있잖아요. 가이와 로비는 팝송을 써오던 사람들이다 보니, 노래가 즉각적으로 와닿고 이해하기 쉬워요. 또, 그들의 노래가 분명 드레스 입은 소년의 내용에 기반하고는 있지만, 거기에 맹목적으로 매달리지는 않아요. 그들만의 새로운 언어를 찾았고, 동시에 이상하게도 그것을 더 확장시켰죠. 전체를 더 크게 만들고, 이전보다 훨씬 대담하게 느껴지게 했어요. 노래에는 그런 힘이 있잖아요?

그리고 다들 정말 귀에 착착 감기고, 각 곡이 그 인물의 성격, 목소리, 그리고 표현하는 감정에 딱 맞게 고유해요.

RSC는 최근 마틸다로도 뮤지컬 흥행에 성공했죠. 팬이신가요? 저는 마틸다의 모든 걸 사랑해요. 여러 해에 걸쳐 가족 구성원을 바꿔가며 여러 번 다시 봤는데, 매번 다른 걸 얻어가요. 사실 저는 예전부터 마틸다에 출연하고 싶었어요—미스 트런치불 역을 정말 하고 싶습니다. 제안도 해봤는데, 6개월을 확실히 비워야 하더라고요. 저는 다른 일정들이 있어서 6개월은 어렵지만, 더 짧게 할 수 있다면… 언젠가는요. 분명 어떤 사람들은 드레스 입은 소년과 마틸다를 비교하겠지만, 그걸 너무 걱정할 필요는 없다고 생각해요. 공통점은 있어요—어린이 책이 원작이고, 뮤지컬이니까요—하지만 톤과 이야기 면에서는 아주 다릅니다. 로알드 달의 작품을 제가 아무리 존경해도, 그는 이 이야기를 쓰진 않았을 거라고 생각해요.

드레스 입은 소년 캐스트. 사진: Joe Bailey 당신의 아동 글쓰기는 종종 로알드 달과 비교되곤 합니다. 달은 당신에게 얼마나 큰 존재였나요?

직접 만나본 적은 없지만, 로알드 달은 제가 독서를 하게 만든 사람이에요. 책 읽는 걸 좋아하지 않으면 작가가 되기 어렵다고 생각하거든요. 저는 어릴 때 그의 책을 읽는 걸 좋아했어요. 어린 시절의 큰 일부였고 지금도 존경하는 작가와 비교된다는 건 영광이죠. 하지만 달의 작품은 독보적입니다. 사람들이 저를 비교하는 건 주로 퀜틴 블레이크라는 같은 삽화가와 작업했다는 이유가 가장 커요.

크로스드레싱은 당신의 삶과 커리어에서 얼마나 중요했나요? 저는 크로스드레싱과 관련된 ‘전력’이 좀 있는 것 같아요. 누나가 남동생 말고 여동생을 원해서, 제가 아기였을 때 종종 저를 여자아이 옷으로 입혔거든요. 그다음은 학교 연극이었죠. 저는 남학교에 다녔는데, 여자 역할을 하겠다는 애가 아무도 없었어요. 한 번은 맥베스를 공부하던 때였는데, 영어 선생님이 생활기록부에 “아주 기억에 남는 레이디 맥베스”라고 써주셨던 게 기억나요. 리틀 브리튼에서는, 비록 우리 둘 다 남자였지만, 삶의 다양한 면을 보여주고 싶었고, 여성 캐릭터를 연기하는 것이 자연스럽게 느껴졌어요—그중 몇몇은 꽤 유명해지기도 했죠. 크로스드레싱은 제가 자주 곱씹는 주제는 아니지만, 사람들이 저와 연관 지어 생각한다는 건 알고 있고, 괜찮아요. 저는 사람들이 자신을 표현하는 게 정말 훌륭한 일이라고 늘 생각해왔습니다. 그건 축하받아야 해요. 성장기에는 RSC와 관련된 경험이 있었나요? 학교에서 1985/86년에 RSC에서 맥베스를 보러 갔어요. 제가 처음 본 셰익스피어 작품이라 강렬하게 기억에 남아 있습니다. 조너선 프라이스와 시네이드 큐색, 데이비드 트라우턴이 출연했죠. 이후 저는 그들 모두를 만났고, 그때 공연이 제게 얼마나 큰 영향을 줬는지 직접 말해줬어요.

배우든 연출가든, 어떤 공연이든 누군가가 평생 처음 보는 공연일 수 있다는 걸 기억해야 해요. 책임이 있죠. 연극을 한 번도 안 봤던 사람이 와서 너무 싫어 “아, 다시는 안 가”라고 생각하게 만들고 싶진 않잖아요.

이제 ‘RSC 데뷔’를 하게 된 소감은 어떤가요?

RSC는 믿을 수 없는 유산과 명성, 그리고 독보적인 작업 방식을 가지고 있어요. 그들이 절대 허물지 않는 기준이 있죠. 저는 수년 동안 많은 작품을 봐왔고, 늘 그들과 함께 일하고 싶었습니다. 그래서 정말 기쁩니다. 일종의 ‘공인 도장’ 같은 느낌이에요. 퀜틴 블레이크가 제 첫 책 삽화를 맡아주기로 했을 때도 그런 느낌이었죠. 그 또한 ‘승인 도장’이었고요. RSC가 제 책을 하겠다고 한다면? 음—그럼 좋다는 뜻이겠죠.

드레스 입은 소년은 수년에 걸쳐 개발돼 왔습니다. 그 과정에서 무엇을 배웠나요?

책을 쓰는 일은 아주 친밀한 일이에요—나와 종이, 혹은 컴퓨터 화면뿐이죠. 혼자입니다. 출판을 하게 되면 삽화가, 디자이너, 편집자가 함께하지만 그래도 소수예요. 그런데 RSC와 뮤지컬을 올리는 경험은 완전히 다른 차원이었습니다…. 첫 리허설에만 100명이 넘게 있었어요—배우, 연출, 디자이너, 안무가까지 모두요—정말 압도적이었죠. 제 비전이 무대 위에서 구현되도록 이 많은 사람이 움직이는 걸 보면서, 저는 겸손해졌고 꽤 긴장도 했습니다. 보통은 ‘자부심’을 느낄 거라고 상상하는 순간이잖아요. 그런데 저는 땅이 꺼져서 숨고 싶더라고요.

하지만 정말 놀라웠어요. 이렇게 많은 사람들이 함께 일하는 모습, 그리고 작품이 제대로 날아오르려면 그들 모두가 각자의 일을 탁월하게 해내야 한다는 사실을 보는 게요. 저는 깊이 감탄했습니다.

관객들이 이 뮤지컬을 통해 무엇을 가져가길 바라나요? 드레스 입은 소년에는 진지한 주제도 있지만, 재미있는 작품이에요. 사람들이 정말 즐겁게 보고, 웃고, 함께 따라 부르면서도, 조금은 놀랍고 조금은 도전적인 무언가를 가져가길 바랍니다. 가이 체임버스는 이 작품이 ‘기분 좋아지는(Feelgood)’ 작품이라고 말해요—진부하게 들릴 수 있는 단어인 건 알지만, 정말 그렇습니다. 공연장을 나설 때 세상에 대해 조금 더 긍정적인 마음이 들었으면 해요.

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