주목할 인터뷰: 데이비드 스캬알과 빈센트 리건이 이야기하는 연극 'A Steady Rain'

이스트 요크셔의 이스트 라이딩 극장에서 성공적으로 공연을 마친 Keith Huff의 비평가 극찬을 받은 연극 A Steady Rain이 런던의 아콜라 극장에서 막을 올릴 예정입니다. Layla Haidrani는 주연 배우인 David Schaal (The Office)과 Vincent Regan (Troy)를 만나 런던 초연에서 관객들이 기대할 수 있는 것이 무엇인지 이야기 나누었습니다. 

Q: A Steady Rain에 처음 끌리게 된 계기는 무엇인가요? VR: 정말 좋은 현대 희곡을 찾고 있었고 많은 배우를 고용할 여력이 안 되어 작은 캐스트를 가진 연극을 찾고 있었습니다. A Steady Rain을 우연히 읽게 되었고 너무 마음에 들어서 직접 하고 싶다고 생각했습니다. 저는 주로 연극을 많이 하지 않는데, 지난 15년 동안 연극을 몇 번밖에 해보지 않았습니다. DS: 놀라운 대본에 즉시 끌렸습니다. 연극을 읽고 나서 반드시 해야겠다고 생각하게 하는 경우는 드물지만 저에겐 그런 경우였습니다. 제가 좋아하는 드라마, Seven이나 TV 시리즈 The Killing 같은 클래식 아메리칸 필름 누아르 스타일이었습니다. Vincent Regan과 함께 일할 기회도 있었고 그에 대한 좋은 소문을 여러 해 동안 들어왔습니다. Q: Vincent, 방금 이스트 라이딩 극장에서 공연을 마쳤습니다. 기분이 어땠나요? VR: 극장 설립에 많은 시간이 걸렸습니다. 처음 Beverley, East Yorkshire로 이사했을 때 도시에 극장이 없어서 하나 만들면 수요가 있을 거라 생각했습니다. 경기 침체 당시 자금이 없었지만 구청으로부터 오래된 침례교회를 받아 정말 좋아하게 되었고 매력적이고 진짜 분위기가 있는 곳이었습니다. A Steady Rain을 공연했을 때 3주 동안 매진되었고 매일 밤에 170/180명의 관객들이 왔으니 꽤 성공적이었습니다. Q: 아콜라와 ERT에서 어떤 점이 다를 것 같습니까? VR: ERT는 더 전통적인 절차 행진이고, 아콜라는 더 인어라운드 경험입니다. 관객들이 어디에 있는지 적극적으로 인식합니다. 우리는 현재 약간의 미묘한 재연을 하고 있습니다. 몰입형 경험이라고 할 수 있습니다. DS: 이곳은 제가 가장 좋아하는 극장 중 하나입니다. 여기서는 정말 좋은 신작들을 많이 공연하고 있으며 지역 사회와 잘 연결되어 있습니다. 이 스타일의 극장을 정말 좋아하는 사람들이 많아 아콜라가 일어나는 장소라고 여겨지는 만큼 이곳에서 정말 잘할 것이라고 생각됩니다.

Q: 어떤 종류의 관객을 만납니까? 요크셔와 런던 사이에 큰 차이가 있을 것이라고 생각하십니까?  VR: 북부에서는 나이 든 사람들이, 런던에서는 젊은 사람들이 옵니다. 요크셔에도 젊은 사람들이 있지만! - 우리의 대상 관객의 대부분은 나이가 많지만 런던에서는 훨씬 더 젊은 관객들이 주를 이룹니다. 흥미로운 점은 이것이 매우 영화적이라는 것이며, 마치 HBO의 박스 세트를 보는 것처럼 느껴집니다. 젊은 관객들에게 특히 좋습니다, 극장에 잘 오지 않는 사람들에게도 강렬한 서사가 있어서 정말 즐길 수 있을 것입니다. Q: 미국에서 잘했다고 들었습니다. 이 연극이 왜 영국 관객들에게도 흥미로울까요?  DR: 여기에 대한 호기심과 대단한 열망이 있습니다. 우리는 이런 누아르 아메리칸 드라마를 매우 사랑합니다. 그 이상, Keith Huff는 놀라운 작가입니다. 그의 대사와 묘사는 뛰어나다고 할 수 있습니다; 입소문으로 인해 사람들이 올 것입니다. 아콜라 예약은 (이미) 많은 연극이 초기 단계에서 가졌던 것보다 나아지고 있습니다. VR: 매우 강렬한 연극이며 매우 폭력적인 주제를 다루고 있어, 긴장감 넘치는 경험을 제공합니다. Q: 데이비드, 당신은 The Inbetweeners에서 Jay의 괴롭히는 아버지 역할로 유명합니다. 그 이후로 어떤 일을 하셨나요? DS: The Inbetweeners 이후, 저는 진지한 연출을 해보려 했습니다. 영국에서 제가 TV에서 하는 것은 주로 코미디입니다, 그래서 방향을 바꾸고 미국에 잠시 갔습니다. The Strain이라는 뱀파이어 시리즈에서 역할을 맡았고 Guillermo del Toro가 제작해서 멋졌습니다. 캐나다에서 세 달 동안 촬영하면서 David Bradley와 함께 일할 수 있어 환상적이었습니다. David Bradley와 멋진 장면을, 그리고 Jamie Hector라는 미국 배우와 또 다른 장면을 찍었습니다. 아이러니하게도, 영국으로 돌아와서는 You're the Worst라는 코미디 시리즈의 두 번째 시즌에 출연했는데, 그 캐릭터는 Jay의 아버지와 크게 다르지 않았습니다. 우리는 제 아들을 보러 LA에 갔고 많은 소동을 벌였습니다. 코미디에서 벗어나려 했지만 결국 그 일을 하게 되었습니다! Q: 매일 역할을 준비하는데 무엇을 하시나요?  DS: 항상 대본부터 시작합니다, 대본에서 캐릭터의 모든 단서를 찾습니다. 약간의 탐정 작업이죠. 대본에서 캐릭터의 심리를 이해하기 시작하고, 그 다음에 점차 겉으로부터의 육체적으로 캐릭터를 구축합니다. 이 장르의 경찰물들을 많이 봐서 접근하기 쉽습니다. 경찰처럼 생각하고 행동하기 시작합니다, 그것에 몰입하게 됩니다. Vincent와 일하는 것이 큰 부분입니다, 두 캐릭터 간의 관계를 구축하는 것이 중요하니까요. 이건 두 명이 핸들하는 연극입니다. 대화의 양이 어마어마하죠. 현재는 저에게 완전한 풀타임 작업입니다 - 대본을 완벽히 숙지할 뿐만 아니라 캐릭터의 심리와 육체성을 체득하는 것까지. VR: 저는 매일 연극의 대본을 읽습니다. 드레싱 룸에 앉아 연극을 사전 검토합니다. 또한 가능한 한 많은 휴식을 취하며 공연 전 한 시간 전에 좋은 식사를 하려고 노력합니다. Q: 공연에서 가장 좋아하는 순간은 언제인가요? VR: 이는 두 명이 핸들하는 연극이기 때문에, 항상 무대에 있고 행동을 묘사하는 아주 긴 대사가 있습니다. 하지만 감정이 전달되고 관객들이 완전히 몰입되어 당신의 손바닥 안에 있는 것을 느낄 때, 그것은 무대 위의 어떤 배우에게도 훌륭한 것입니다. 냉혹한 순간이 있습니다, 그리고 진정한 부드러움과 슬픔의 순간이 있고 관객이 당신과 함께 감정을 경험하는 것을 느낄 수 있을 때, 그것은 항상 배우에게 훌륭한 경험입니다.

Q: 도전적인 캐릭터를 연기할 때, 그들에 대한 동정을 느끼시나요? 예를 들어 Denny와 Joey가 실수로 미국의 가장 악명 높은 연쇄 살인범에게 소년을 돌려줬을 때요 DS: 이들은 길거리에서 강단 있는 경찰관들로서, 일종의 일반적인 언어를 사용하고 사람들과 크게 동정하지 않습니다. 하지만 제 캐릭터에 대해선 엄청난 동정심을 느낍니다. 그는 평범한 사람이고 좋은 사람입니다. 제가 연기하는 캐릭터와의 연결고리를 항상 찾아야 합니다; 그들에서 공감할 수 있는 점을 찾아 제 자신으로부터 연결해야 합니다. 심지어 절대 악당을 연기하더라도 그 캐릭터와의 공감할 수 있는 지점이나 참고점을 찾을 수 있습니다. VR: 물론입니다, 배우로서 모든 캐릭터에 있어 무언가 사랑할 만한 것을 찾아야 한다는 것을 인식하게 됩니다 - 심지어 그것이 괴물이라고 해도. Denny와 Joey는 극적인 결과를 동반한 어려운 시기를 거칩니다, 하지만 연극에서 발생하는 나쁜 일들에도 불구하고 근본적으로 그들은 좋은 사람들이며, 단지 매우 나쁜 상황에 영향을 받았을 뿐입니다. Q: 이 서사는 시카고 경찰의 부패에 영감을 받았습니다. 부패와 유혹이 도덕성을 느슨하게 하는데 얼마나 쉬울까요? 사람들이 유혹에 휘둘릴까요? DS: 만약 당신이 그다지 부유하지 않고 빠르게 돈을 벌고 싶은 유혹이 있다면, 아마 곁에서 매춘을 운영해 약간의 돈을 벌 것 같습니다. 저는 어떤 정신 상태가 아니라면, 만약 당신이 열혈 스카우트 경찰이 아니라면, 머리가 돌아가는 것이 상당히 쉬울 것이라고 생각합니다, 특히 주변 모두가 그것을 하고 있다면 말이죠. 확실하게는 모르겠지만, 어떤 시대의 경찰들이 오래 전부터 부패로 물들어 있던 적도 있었고, 이 연극은 여러 시대의 혼합물입니다. 그 안에는 약간의 70년대, 80년대의 것이 있고 경찰 부패의 암시도 확실