GRANDE INTERVISTA: David Schaal e Vincent Regan su Una Pioggia Continua

Dopo un periodo di successo all'East Riding Theatre dell'East Yorkshire, l'acclamata opera di Keith Huff, A Steady Rain, è pronta a calcare le scene al Arcola Theatre di Londra. Layla Haidrani ha incontrato gli attori protagonisti David Schaal (The Office) e Vincent Regan (Troy), chiedendo loro cosa il pubblico possa aspettarsi dalla prima londinese. 

D: Cosa vi ha attratto inizialmente di A Steady Rain? VR:  Cercavo un'opera contemporanea davvero buona e che non avesse un grosso cast dato che non potevamo permetterci troppi attori. Ho trovato Steady Rain e mi è piaciuta così tanto che ho pensato di volerla fare io stesso. Non faccio spesso teatro: ho partecipato a solo un paio di opere negli ultimi 15 anni. DS: Sono stato immediatamente attratto dallo straordinario copione. Raramente si legge un'opera e si pensa che si deve assolutamente farla, e questo è successo a me. Era il tipo di dramma che amo guardare, il classico noir americano come Seven e la serie TV The Killing. Anche l'opportunità di lavorare con Vincent Regan, di cui avevo sentito tanto parlare nel corso degli anni. D: Vincent, hai appena finito il tuo lavoro all'East Riding Theatre. Deve essere stata un'esperienza VR: Ci sono voluti molti anni per allestire il teatro. Quando mi sono trasferito a Beverley, nell'East Yorkshire, non c'era un teatro in città e ho pensato che ci sarebbe stata richiesta se ne avessimo aperto uno. Durante la recessione, non avevamo fondi ma ci è stata data una vecchia cappella battista dal comune che amiamo perché è un luogo molto affascinante e con una vera atmosfera. Quando abbiamo fatto Steady Rain, abbiamo registrato il tutto esaurito per tre settimane. Avevamo 170/180 persone ogni sera, quindi si è rivelato un vero successo. D: Come sarà diverso all'Arcola rispetto all'ERT? VR: ERT è un procedimento più tradizionale marcia, Arcola è più un'esperienza immersiva. Sei attivamente consapevole di dove è il pubblico. Stiamo attualmente facendo qualche piccolo restyling. Si potrebbe dire che è un'esperienza immersiva. DS: È uno dei miei teatri preferiti, fanno molte nuove scritture davvero buone qui ed è veramente collegato con la comunità. Ci sono molte persone a cui piace molto questo stile di teatro e vedono l'Arcola come un luogo vibrante, quindi penso che qui avrà un grande successo.

D: Che tipo di pubblico avete? Credi ci sarà una grande differenza tra Yorkshire e Londra?  VR: Persone anziane al nord, giovani a Londra. Abbiamo un pubblico giovane - anche noi abbiamo giovani nello Yorkshire! - ma la maggior parte del nostro pubblico è più anziana mentre a Londra il pubblico è molto più giovane. Quello che mi entusiasma è che è molto cinematografico, è quasi come guardare una serie HBO. È decisamente per un pubblico giovane, soprattutto per quelli che non vanno a teatro ha una narrativa così forte. Godranno davvero della narrazione e speriamo che vengano a vedere più opere. D: Ha avuto successo negli Stati Uniti. Perché questa opera interesserà il pubblico britannico?  DR: Qui c'è sicuramente una curiosità e un enorme appetito. Amiamo tanto questo genere noir del dramma americano. Oltre a ciò, Keith Huff è un autore straordinario. Il suo dialogo e le sue descrizioni, è un talento e il passaparola porterà il pubblico. Le prenotazioni per l'Arcola sono (già) migliori di molte opere nei primi periodi. VR: È un'opera molto intensa, tratta argomenti molto violenti, è un'esperienza da vivere sul filo del rasoio. D: David, sei noto per il tuo ruolo come il padre prepotente di Jay in The Inbetweeners. Cosa hai fatto da allora? Dopo The Inbetweeners, ho cercato di fare recitazione drammatica. In Inghilterra quello che faccio in TV tende ad essere la commedia così ho cambiato direzione e sono andato in America per un po'. Ho ottenuto una parte in una serie di vampiri chiamata The Strain prodotta da Guillermo del Toro, ed è stato fantastico. Sono stato in Canada a filmare per tre mesi e ho lavorato con David Bradley, il che è stato fantastico. Ho avuto una scena fantastica con David Bradley e un'altra con un attore americano chiamato Jamie Hector. E poi ironicamente, sono appena tornato in Inghilterra ed ero nella seconda stagione di una serie comica chiamata You're the Worst e il personaggio non era molto dissimile dal padre di Jay. Andiamo a LA a trovare mio figlio che è uno scrittore e ne combiniamo di tutti i colori. Cercavo di allontanarmi dalla commedia ed ho finito per farne comunque! D: Cosa fai per preparati al ruolo ogni giorno?  DS: Inizio sempre col copione, cercando tutti gli indizi del personaggio nel copione. È un po' un lavoro da detective. Dal copione inizi a cogliere la psicologia del personaggio quindi inizi a lavorare dall'interno all'esterno, la fisicità del personaggio. Ho visto molto materiale poliziesco di questo genere quindi è qualcosa che mi è immediatamente accessibile. Inizio a pensare come un poliziotto, inizio a comportarmi come un poliziotto, diventando un po' metodico nel farlo. Una grande parte è lavorare con Vincent, costruire una relazione tra i due personaggi, quindi c'è molto lavoro, è un'opera per due attori. C'è un'incredibile quantità di dialogo da imparare. È praticamente un lavoro a tempo pieno per me al momento - non solo mettersi il copione in testa ma anche entrare nella psicologia e fisicità del personaggio. VR: Leggo il play ogni giorno. Mi siedo nel camerino e ripasso l'opera prima dello spettacolo. Cerco anche di riposarmi il più possibile, mangio un buon pasto un'ora prima. D: Qual è il tuo momento preferito nello spettacolo? VR: Essendo uno spettacolo per due, sei sempre in scena e ci sono discorsi molto lunghi dove descrivi l'azione. Ma quando catturi l'emozione e hai il pubblico nel palmo della tua mano e completamente coinvolto, è una grande cosa per qualsiasi attore sul palco. Ci sono momenti di freddezza, poi ci sono veri momenti di tenerezza e tristezza e (quando) puoi percepire il pubblico attraversare le emozioni con te, è sempre un grande momento per un attore.

D. Quando interpreti personaggi impegnativi, provi mai simpatia per loro? Basta guardare Denny e Joey, hanno inavvertitamente consegnato un ragazzo a uno dei più noti serial killer d'America DS: Sono poliziotti robusti abituati a essere nelle strade, parlando in una sorta di linguaggio colloquiale, non sono particolarmente empatici verso le persone. Eppure ho una tremenda simpatia per il mio personaggio. È un ragazzo normale, un bravo ragazzo. Trovo sempre una connessione con il personaggio che interpreto; devo trovare qualcosa in loro in cui possa empatizzare per relazionarmi con me stesso. Anche se interpreti uno scellerato assoluto, puoi trovare un'empatia con il personaggio o un punto di riferimento. VR: Assolutamente, con un attore sei consapevole che devi trovare qualcosa da amare in ogni personaggio - anche se è un mostro. Denny e Joey attraversano periodi difficili nella loro vita con conseguenze drammatiche, ma qualunque cosa negativa accada nello spettacolo, fondamentalmente sono buone persone - solo influenzate da circostanze molto avverse. D: La narrazione è ispirata in parte dalla corruzione della polizia di Chicago. Quanto è facile per la corruzione e la tentazione allentare i principi morali? Pensi che le persone possano essere sviate dalla tentazione? DS: Se non sei molto benestante e c'è la tentazione di guadagnare velocemente, magari gestendo delle prostitute al lato per fare un po' di soldi, penso che di una certa mentalità a meno che tu non sia un vero scout potrebbe essere abbastanza facile farsi venire la gola girata, soprattutto se lo fanno anche tutti gli altri. Non lo so per certo, ma ci sono alcune forze di polizia in qualsiasi decennio dove la corruzione è stata dilagante e quest'opera è un miscuglio di tempi. C'è un po' degli anni '70 lì, un po' degli anni '80 e decisamente un suggerimento che c'è la corruzione poliziesca. VR: Quando ti viene dato potere nella forza di polizia, certamente potere sulle persone, è il potere a essere la cosa che corrompe. Se c'è una possibilità che tu possa fare un po' di denaro extra, alcune persone farebbero quella decisione e altre no. Il personaggio che interpreto è uno di quelli la cui bussola morale è un po' sballata. D: È un mondo che offre poca possibilità di fuga o redenzione? Pensi che questo si applichi alla vita reale, per esempio con ex detenuti? DS: La redenzione è una cosa molto personale. Se sei stato imprigionato in vita per omicidio, immagino che tu debba trovare uno scopo. Dipende tutto da ciò che hai bisogno di essere redento. Nell'opera c'è simbolismo religioso dappertutto, una dose considerevole di cattolicesimo e la purificazione è ovunque. VR: Sono un ottimista e un grande sostenitore nel dare alle persone una seconda possibilità di redenzione personale. Questo non ha influenzato il modo in cui interpreto il mio personaggio, tuttavia. Non faccio scelte per il personaggio che non siano in bianco e nero, sei solo il discepolo come attore. D: Mentre Keith Huff l'ha descritta come due poliziotti, un tavolo e sedie e due tazze di caffè che raccontano la storia, è stata opzionata per un adattamento cinematografico diretto da Stephen Spielberg. Pensi che un film possa rendere giustizia a questa storia o funziona meglio in un ambiente teatrale?  DS: Funziona bene in entrambi i mezzi e posso vederlo come un dramma psicologico oscuro e intenso. La produzione teatrale è molto un esercizio di narrazione e permette al pubblico di usare la loro immaginazione creativa. Noi consegniamo il dialogo e permettiamo al pubblico di andare in un viaggio. VS: Il teatro è un tipo di pesce diverso dal cinema e dalla televisione ma è davvero divertente perché liberi e sei solo tu e il pubblico, cosa molto diversa ma molto piacevole. D: Quali sono i tuoi obiettivi a breve e lungo termine per l'opera?  VR: Voglio aumentare il profilo a livello nazionale e portare gli spettacoli a Londra, fare questo perché siamo stati solo un anno in corso. Spero in futuro di essere coinvolto con l'Arcola e che l'Arcola sia coinvolta nell'ERT creando davvero una relazione. Spero che l'opera sia un enorme successo, spero che molte persone vengano a vederla; è una delle opere che merita un pubblico.

Foto: Nick Rutter

A Steady Rain va in scena dal 10 febbraio al 5 marzo 2016 all'Arcola Theatre. Prenota adesso