GRANDE ENTREVISTA: David Schaal e Vincent Regan em Chuva Constante

Após uma temporada bem-sucedida no East Riding Theatre em East Yorkshire, a peça aclamada pela crítica de Keith Huff, A Steady Rain, está prestes a subir ao palco no Arcola Theatre em Londres. Layla Haidrani conversou com os atores principais David Schaal (The Office) e Vincent Regan (Troy), perguntando o que o público pode esperar da estreia em Londres. 

P: O que inicialmente chamou sua atenção sobre A Steady Rain? VR:  Eu estava procurando por uma peça contemporânea muito boa e que não tivesse um elenco muito grande, pois não podíamos pagar muitos atores. Me deparei com Steady Rain e gostei tanto que pensei que gostaria de fazer eu mesmo. Geralmente não faço muita teatro - fiz apenas algumas peças nos últimos 15 anos. DS: Fui imediatamente atraído pelo roteiro incrível. Muito raramente você lê uma peça e pensa que absolutamente precisa fazê-la, e isso aconteceu comigo. Era o tipo de drama que eu simplesmente adoro assistir, o clássico filme noir americano como Seven e a série de TV The Killing. A oportunidade de trabalhar com Vincent Regan, assim como ouvi muito sobre ele ao longo dos anos. P: Vincent, você acabou de terminar no East Riding Theatre. Isso deve ter sido uma experiência VR: Levamos muitos anos para montar o teatro. Quando me mudei para Beverley, East Yorkshire, não havia teatro na cidade e eu senti que haveria uma demanda se abríssemos um. Na época da recessão, não tínhamos financiamento, mas recebemos uma antiga capela batista do conselho, que amamos, pois é um lugar muito charmoso com uma verdadeira atmosfera. Quando fizemos Steady Rain, esgotamos por três semanas. Tínhamos 170/180 pessoas vindo por noite, então provou ser um grande sucesso. P: Como será diferente no Arcola em comparação ao ERT? VR: O ERT é um procedimento mais tradicional, o Arcola é mais uma experiência envolvente. Você está ciente ativamente de onde o público está. No momento, estamos fazendo algumas alterações sutis no palco. Você poderia dizer que é uma experiência imersiva. DS: É um dos meus teatros favoritos, eles fazem muitas novas criações aqui e é realmente conectado com a comunidade. Há muitas pessoas que gostam bastante desse estilo de teatro e vêem o Arcola como um lugar muito happening, então acho que vai realmente se sair bem aqui.

P: Que tipo de público você atrai? Você acha que haverá uma diferença marcante entre Yorkshire e Londres?  VR: Pessoas mais velhas no norte, pessoas mais jovens em Londres. Temos jovens vindo - temos jovens em Yorkshire! - mas a maioria do nosso público é mais velha, enquanto em Londres, é um público muito mais jovem. Estou animado porque é muito cinematográfico, é quase como assistir a uma série da HBO. É definitivamente para um público jovem, especialmente para pessoas que não costumam ir ao teatro, tem uma narrativa tão forte. Eles vão realmente apreciar a narrativa e, com sorte, vir e ver mais peças. P: Tem sido bem nos Estados Unidos. Por que esta peça será de interesse para o público britânico?  DR: Há definitivamente uma curiosidade aqui e um enorme apetite aqui. Adoramos muito esse drama noir americano. Além disso, Keith Huff é um escritor incrível. Seu diálogo e sua descrição são um talento, e o boca a boca fará com que as pessoas venham. As reservas no Arcola são (já) melhores do que muitas das peças tiveram nos estágios iniciais. VR: É uma peça muito intensa, trata de assuntos muito violentos, é uma experiência realmente ao limite da cadeira. P: David, você é conhecido por sua atuação como o pai intimidador de Jay em The Inbetweeners. O que você tem feito desde então? Depois de The Inbetweeners, tentei me dedicar à atuação. Na Inglaterra, o que eu consegui na TV tende a ser comédia, então mudei de direção e fui para os Estados Unidos por um tempo. Eu participei de uma série de vampiros chamada The Strain, que Guillermo del Toro produziu, foi ótimo. Estive no Canadá filmando por três meses e tive a oportunidade de trabalhar com David Bradley, o que foi fantástico. Tive uma cena fantástica com David Bradley e outra com um ator americano chamado Jamie Hector. E então, ironicamente, acabei de voltar para a Inglaterra e participei da segunda temporada de uma série de comédia chamada You're the Worst, e o personagem era não muito diferente do pai de Jay. Vamos a Los Angeles para ver meu filho, que é escritor, e causamos confusão. Eu estava estranhamente tentando me afastar da comédia e acabei fazendo exatamente isso! P: O que você faz para se preparar para o papel a cada dia?  DS: Eu sempre começo primeiro com o roteiro, procurando todas as pistas do personagem no roteiro. É um pouco de trabalho detetivesco. A partir do roteiro, você começa a obter a psicologia do personagem e depois começa a trabalhar de dentro para fora, com a fisicalidade do personagem. Eu vi muito material policial desse gênero, então é algo imediatamente acessível para mim. Começo a pensar como um policial, a agir como um policial, ficando um pouco metódico nisso. Uma grande parte é trabalhar com Vincent, construindo uma relação entre os dois personagens, então há muito trabalho, é em dueto. Há um monte de diálogos para aprender. É praticamente um emprego em tempo integral para mim no momento - não apenas pegar o roteiro, mas também entrar na psicologia e fisicalidade do personagem. VR: Eu leio a peça todos os dias. Eu me sento no camarim e passo pela peça antes. Também tento descansar o máximo que posso, fazer uma boa refeição uma hora antes. P: Qual é o seu momento favorito na peça? VR: Com sendo uma peça em dueto, você está o tempo todo no palco e há longos discursos onde você descreve a ação. Mas quando você capta a emoção e tem o público na palma da sua mão, completamente envolvido, isso é uma coisa ótima para qualquer ator no palco. Há momentos de frieza, e depois há verdadeiros momentos de ternura e tristeza e (quando) você pode sentir o público passando pelas emoções com você, isso é sempre uma ótima experiência para um ator.

P. Ao interpretar personagens desafiadores, você já sente simpatia por eles? Apenas pense em Denny e Joey, eles inadvertidamente devolveram um garoto a um dos mais notórios serial killers da América DS: Estes são policiais robustos que estão acostumados a estar nas ruas, falando de uma forma de linguagem vernacular, eles não são massivamente empáticos com as pessoas. E ainda assim, tenho uma tremenda simpatia pelo meu personagem. Ele é um cara comum, um bom cara. Eu sempre encontro uma conexão com o personagem que interpreto; preciso encontrar algo neles com que possa empatizar para me relacionar com ele. Mesmo se você estiver interpretando um verdadeiro canalha, pode encontrar empatia com o personagem ou ponto de referência. VR: Absolutamente, como ator, você está ciente de que precisa encontrar algo para amar em cada personagem - mesmo que seja um monstro. Denny e Joey passam por períodos difíceis na vida com consequências drásticas, mas aconteça o que acontecer de ruim na peça, fundamentalmente eles são boas pessoas - apenas afetadas por circunstâncias muito ruins. P: A narrativa é inspirada em parte pela corrupção na polícia de Chicago. Como é fácil para a corrupção e tentação afrouxarem a moral? Você acha que as pessoas podem se desviar por causa da tentação? DS: Se você não é muito rico e há uma tentação de ganhar um dinheiro rápido, então talvez administrar algumas prostitutas por fora e ganhar um pouco de dinheiro, penso que de uma certa mentalidade, a menos que você seja um verdadeiro escoteiro, seria bastante fácil ter sua cabeça virada, especialmente se todo mundo estiver fazendo isso também. Não sei com certeza, mas há certas forças policiais em qualquer década dada onde a corrupção foi desenfreada e esta peça é uma fusão de tempos. Há um pouco dos anos 70 lá, um pouco dos 80, e definitivamente uma sugestão de que há corrupção policial. VR: Quando você recebe poder na força policial, certamente poder sobre as pessoas, é o poder que corrompe. Se houver uma chance de que você possa ganhar algum dinheiro por fora, algumas pessoas tomariam essa decisão e outras não. O personagem que interpreto é uma dessas pessoas cujo compasso moral está um pouco desviado. P: É um mundo que oferece pouca chance de escape ou redenção? Você acha que isso se aplica à vida real, digamos com ex-criminosos? DS: A redenção é uma coisa muito pessoal. Se você esteve encarcerado na vida por assassinato, acho que precisa encontrar um propósito. Tudo depende do que você precisa redimir. Na peça, há simbolismo religioso por toda parte, uma dose pesada de catolicismo e a purificação está por toda parte. VR: Sou otimista e acredito muito em dar segundas chances para a redenção pessoal. Isso não afetou como interpreto meu personagem, no entanto. Não faço escolhas para o personagem que não estejam preto no branco, você é apenas o discípulo como ator. P: Enquanto Keith Huff descreveu como dois policiais, uma mesa e cadeiras e duas xícaras de café que contam a história, foi opcional para uma adaptação cinematográfica dirigida por Stephen Spielberg. Você acha que um filme pode fazer justiça a essa história ou funciona mais em um cenário teatral?  DS: Funciona bem em ambos os meios e posso vê-lo como um drama psicológico sombrio e intenso. A produção teatral é muito um exercício de contar histórias e permite que o público use sua imaginação criativa. Entregamos o diálogo e permitimos que o público entre em uma jornada. VS: O teatro é um tipo diferente de peixe do que filmar e TV, mas é realmente agradável, pois solta e é apenas você e o público, que é muito diferente, mas muito agradável. P: Quais são seus objetivos de curto e longo prazo para a peça?  VR: Quero aumentar o perfil nacional e trazer os shows para Londres fazer isso, já que só temos um ano de existência. Espero no futuro estar envolvido com o Arcola e o Arcola esteja envolvido no ERT para que isso crie realmente uma relação. Espero que a peça seja um grande sucesso, espero que muita gente venha assistir; é uma das peças que merece audiência.

Fotos: Nick Rutter

A Steady Rain está em cartaz de 10 de fevereiro a 5 de março de 2016 no Arcola Theatre. Reserve Agora