GROßES INTERVIEW: David Schaal und Vincent Regan über 'A Steady Rain'

Nach einem erfolgreichen Aufenthalt am East Riding Theatre in East Yorkshire wird das von der Kritik hochgelobte Stück A Steady Rain von Keith Huff nun auf den Brettern des Londoner Arcola Theatre zu sehen sein. Layla Haidrani traf die Hauptdarsteller David Schaal (The Office) und Vincent Regan (Troy) und fragte, was das Publikum von der Londoner Premiere erwarten kann. 

F: Was hat Sie ursprünglich zu A Steady Rain gezogen? VR:  Ich suchte nach einem wirklich guten zeitgenössischen Stück, das nicht viele Schauspieler benötigte, da wir uns nicht viele leisten konnten. Ich stieß auf Steady Rain und es gefiel mir so gut, dass ich es selbst machen wollte. Ich mache normalerweise nicht viel Theater - ich habe in den letzten 15 Jahren nur ein paar Stücke gespielt. DS: Der erstaunliche Text hat mich sofort angezogen. Es kommt selten vor, dass man ein Stück liest und denkt, das muss ich unbedingt machen, aber genau das passierte mir. Es war die Art von Drama, die ich einfach liebe zu sehen, der klassische amerikanische Film Noir wie Seven und die TV-Serie The Killing. Die Gelegenheit, mit Vincent Regan zu arbeiten, der mir im Laufe der Jahre viel über ihn erzählt hat. F: Vincent, Sie sind gerade am East Riding Theatre fertig geworden. Das muss eine Erfahrung gewesen sein VR: Es hat viele Jahre gedauert, bis wir das Theater gegründet hatten. Als ich nach Beverley in East Yorkshire zog, gab es in der Stadt kein Theater, und ich hatte das Gefühl, dass es eine Nachfrage geben würde, wenn wir eines eröffnen würden. Zur Zeit der Rezession hatten wir keine Finanzierung, aber wir bekamen von der Gemeinde eine alte Baptistenkapelle, die wir lieben, da sie ein sehr charmantes Ambiente hat. Als wir Steady Rain aufführten, waren wir drei Wochen lang ausverkauft. Wir hatten 170/180 Leute pro Nacht, es war ein großer Erfolg. F: Wie wird es sich im Arcola vom ERT unterscheiden? VR: ERT ist ein eher traditionelles Prozedere, Arcola ist mehr ein Rundumerlebnis. Man ist sich aktiv bewusst, wo das Publikum ist. Wir nehmen derzeit einige subtile Regieänderungen vor. Man könnte sagen, es ist ein immersives Erlebnis. DS: Es ist eines meiner Lieblingstheater. Man macht hier viel gute neue Literatur und ist sehr mit der Gemeinschaft verbunden. Es gibt viele Leute, die diesen Theaterstil sehr mögen und das Arcola als einen lebendigen Ort sehen, also denke ich, dass es hier sehr gut laufen wird.

F: Welches Publikum erreichen Sie? Denken Sie, dass es einen deutlichen Unterschied zwischen Yorkshire und London geben wird?  VR: Alte Leute im Norden, junge Leute in London. Wir haben auch junge Menschen im Publikum – es gibt auch junge Leute in Yorkshire! – aber der Großteil unseres Publikums ist älter, während es in London ein viel jüngeres Publikum gibt. Was mich begeistert, ist, dass es sehr filmisch ist, fast wie eine HBO-Boxset zu sehen. Es ist definitiv für ein junges Publikum geeignet, besonders für Leute, die normalerweise nicht ins Theater gehen, da es eine so starke Erzählung hat. Sie werden die Erzählung wirklich genießen und hoffentlich mehr Stücke sehen wollen. F: In den USA war es erfolgreich. Warum wird dieses Stück für das britische Publikum von Interesse sein?  DR: Hier gibt es definitiv eine Neugierde und einen enormen Appetit. Wir lieben so viel von diesem amerikanischen Noir-Drama. Abgesehen davon ist Keith Huff ein erstaunlicher Autor. Sein Dialog und seine Beschreibungen sind ein Talent und Mund-zu-Mund-Propaganda wird dafür sorgen, dass die Leute kommen. Die Buchungen im Arcola sind (bereits) besser als viele Stücke in der frühen Phase. VR: Es ist ein sehr intensives Stück, es beschäftigt sich mit sehr gewalttätigen Themen, es ist ein wirklich spannendes Erlebnis. F: David, Sie sind bekannt für Ihre Rolle als Jays tyrannischer Vater in The Inbetweeners. Was haben Sie seitdem gemacht? Nach The Inbetweeners habe ich versucht, ernsthaft zu schauspielern. In England bekomme ich im Fernsehen in der Regel Comedy-Rollen, also habe ich gewechselt und bin für eine Weile nach Amerika gegangen. Ich habe eine Rolle in einer Vampirserie namens The Strain bekommen, die von Guillermo del Toro produziert wurde, was toll war. Ich war drei Monate in Kanada zum Filmen und hatte die Gelegenheit, mit David Bradley zu arbeiten, was fantastisch war. Ich hatte eine fantastische Szene mit David Bradley und eine weitere mit einem amerikanischen Schauspieler namens Jamie Hector. Und dann, ironischerweise, kam ich gerade nach England zurück und war in der zweiten Staffel einer Comedy-Serie namens You're the Worst, und die Figur war nicht unähnlich Jays Vater. Wir fahren nach LA, um meinen Sohn zu sehen, der Autor ist, und wir sorgten für Chaos. Ich wollte komischerweise von der Comedy wegkommen und habe genau das gemacht! F: Wie bereiten Sie sich täglich auf die Rolle vor?  DS: Ich beginne immer zuerst mit dem Drehbuch und suche nach allen Charakterhinweisen im Text. Es ist ein bisschen wie Detektivarbeit. Aus dem Drehbuch beginnt man, die Psychologie des Charakters zu verstehen, dann beginnt man innen heraus zu arbeiten, die Körperlichkeit des Charakters. Ich habe viel von diesem Genre der Polizeifilmen gesehen, also ist es etwas, das mir sofort zugänglich ist. Ich beginne wie ein Polizist zu denken, verhalte mich wie ein Polizist, werde dabei etwas methodisch. Ein großer Teil ist das Arbeiten mit Vincent, um eine Beziehung zwischen den beiden Charakteren aufzubauen, es gibt also viel Arbeit, es ist ein Zwei-Personen-Stück. Es gibt eine Menge Dialoge zu lernen. Es ist im Moment so gut wie ein Vollzeitjob für mich - nicht nur das Drehbuch zu verinnerlichen, sondern auch in die Psychologie und Körperlichkeit des Charakters einzutauchen. VR: Ich lese das Stück jeden Tag. Ich setze mich in die Umkleidekabine und gehe das Stück vorher durch. Ich versuche auch, mich so gut wie möglich auszuruhen und eine Stunde vorher eine gute Mahlzeit zu haben. F: Was ist Ihr Lieblingsmoment in der Show? VR: Da es sich um ein Zweipersonenstück handelt, ist man die ganze Zeit auf der Bühne und es gibt sehr lange Reden, bei denen man Aktionen beschreibt. Aber wenn man die Emotion einfängt und das Publikum im Griff hat und völlig engagiert ist, ist das eine großartige Sache für jeden Schauspieler auf der Bühne. Es gibt Momente der Kälte, dann gibt es echte Momente der Zärtlichkeit und Traurigkeit und (wenn) man spüren kann, wie das Publikum die Emotionen mit einem durchlebt, ist das immer eine großartige Erfahrung für einen Schauspieler.

F: Haben Sie, wenn Sie herausfordernde Charaktere spielen, jemals Mitleid mit ihnen? Denken Sie nur an Denny und Joey, sie haben ungewollt einen Jungen einem der berüchtigtsten Serienmörder Amerikas zurückgegeben DS: Das sind robuste Polizisten, die es gewohnt sind, auf der Straße zu sein und eine Art von Umgangssprache zu sprechen, sie sind nicht massiv empathisch gegenüber Menschen. Dennoch habe ich großes Mitleid mit meinem Charakter. Er ist ein ganz normaler Kerl, ein guter Kerl. Ich finde immer eine Verbindung zu dem Charakter, den ich spiele; ich muss etwas in ihnen finden, mit dem ich mich identifizieren kann, um es auf mich selbst zu beziehen. Auch wenn du einen absoluten Schurken spielst, kannst du Empathie mit dem Charakter oder einen Bezugspunkt finden. VR: Absolut, als Schauspieler weiß man, dass man etwas in jedem Charakter lieben muss - selbst wenn es ein Monster ist. Denny und Joey durchleben schwierige Zeiten in ihrem Leben mit drastischen Konsequenzen, aber egal was im Stück Schlimmes passiert, im Grunde sind sie gute Menschen - nur von sehr schlechten Umständen betroffen. F: Die Erzählung ist teilweise durch die Korruption der Chicagoer Polizeiform inspiriert. Wie einfach ist es, dass Korruption und Versuchung die Moral verwässern? Denken Sie, dass Menschen durch Versuchungen vom Weg abkommen können? DS: Wenn man nicht sehr wohlhabend ist und es eine Versuchung gibt, schnell Geld zu verdienen, vielleicht ein paar Prostituierte nebenbei laufen zu lassen, um etwas Geld zu machen, denke ich, dass es sehr leicht wäre, den Kopf verdreht zu bekommen, besonders wenn das alle anderen auch machen. Ich weiß es nicht genau, aber es gibt bestimmte Polizeikräfte in jedem Jahrzehnt, in denen Korruption weit verbreitet war, und dieses Stück ist ein Mischmasch aus Zeiten. Es gibt ein bisschen aus den 70ern, ein bisschen 80ern und definitiv einen Hinweis auf Polizeikorruption. VR: Wenn man in der Polizei Macht erhält, insbesondere Macht über Menschen, dann ist es diese Macht, die korrumpieren kann. Wenn es die Möglichkeit gibt, ein bisschen Geld nebenbei zu verdienen, würden manche Leute diese Entscheidung treffen und andere nicht. Der Charakter, den ich spiele, ist einer von denen, deren moralisches Kompass ein bisschen schief ist. F: Es ist eine Welt, die wenig Möglichkeiten zur Flucht oder Erlösung bietet? Glauben Sie, dass dies auf das wirkliche Leben zutrifft, etwa bei ehemaligen Straftätern? DS: Erlösung ist eine sehr persönliche Angelegenheit. Wenn man im Leben für Mord inhaftiert war, denke ich, dass man einen Zweck finden muss. Es hängt davon ab, wovon man erlöst werden muss. Im Stück gibt es religiöse Symbolik durchgehend, eine kräftige Dosis Katholizismus und die Reinigung ist überall präsent. VR: Ich bin ein Optimist und ein großer Befürworter, Menschen eine zweite Chance für persönliche Erlösung zu geben. Dies hat jedoch nicht beeinflusst, wie ich meinen Charakter darstelle. Ich treffe keine Entscheidungen für den Charakter, die nicht schwarz auf weiß sind, man ist als Schauspieler nur der Überbringer. F: Während Keith Huff es als zwei Polizisten, einen Tisch und Stühle und zwei Kaffeetassen beschrieben hat, die die Geschichte erzählen, wurde es für eine Filmadaption unter der Regie von Stephen Spielberg gekauft. Glauben Sie, dass ein Film dieser Geschichte gerecht werden kann oder funktioniert sie besser in einer Theaterumgebung?  DS: Es funktioniert gut in beiden Medien und ich kann mir vorstellen, dass es ein dunkles, intensives psychologisches Drama wird. Die Theaterproduktion ist sehr stark ein Geschichtenerzählen und ermöglicht es dem Publikum, seine kreative Fantasie zu nutzen. Wir liefern den Dialog und lassen das Publikum auf eine Reise gehen. VS: Theater ist eine andere Art als Film und Fernsehen, aber es macht wirklich Spaß, da es sich vom Stil löst und es nur um einen selbst und das Publikum geht, was sehr unterschiedlich, aber sehr erfreulich ist. F: Welche sind Ihre kurz- und langfristigen Ziele für das Stück?  VR: Ich möchte das Profil national bekannt machen und die Shows nach London bringen, da wir erst seit einem Jahr unterwegs sind. Ich hoffe, in Zukunft mit dem Arcola verbunden zu sein und dass das Arcola mit dem ERT verbunden ist, um wirklich eine Beziehung aufzubauen. Ich hoffe, das Stück ist ein großer Erfolg, ich hoffe, viele Leute kommen es zu sehen; es ist eines der Stücke, das ein Publikum verdient.

Fotos: Nick Rutter

A Steady Rain läuft vom 10. Februar bis 5. März 2016 im Arcola Theatre. Jetzt buchen