GRAND ENTRETIEN : David Schaal et Vincent Regan à propos de Une Pluie Constante

Après un passage réussi au East Riding Theatre du Yorkshire de l'Est, la pièce acclamée par la critique de Keith Huff, A Steady Rain, s'apprête à monter sur scène au Arcola Theatre de Londres. Layla Haidrani a rencontré les acteurs principaux David Schaal (The Office) et Vincent Regan (Troy), pour savoir ce que le public pourrait attendre de la première londonienne. 

Q: Qu'est-ce qui vous a initialement attiré vers A Steady Rain ? VR:  Je cherchais une très bonne pièce contemporaine qui n’ait pas une très grande distribution, car nous ne pouvions pas nous permettre de payer beaucoup d'acteurs. Je suis tombé sur Steady Rain et je l'ai tellement aimée que j'ai pensé que j'aimerais la jouer moi-même. Je ne fais pas souvent de théâtre - je n'ai fait que quelques pièces en 15 ans. DS: J'ai tout de suite été attiré par l'incroyable scénario. Il est très rare de lire une pièce et de penser que je dois absolument la faire, et c'est ce qui s'est passé pour moi. C'était le genre de drame que j'adore regarder, un classique du film noir américain comme Seven et la série télévisée The Killing. L'occasion de travailler avec Vincent Regan aussi, car j'avais beaucoup entendu parler de lui au fil des années. Q: Vincent, vous venez de finir au East Riding Theatre. Cela a dû être une expérience. VR: Il nous a fallu beaucoup d'années pour mettre en place le théâtre. Quand j'ai déménagé pour la première fois à Beverley, Yorkshire de l'Est, il n'y avait pas de théâtre dans la ville et je sentais qu'il y aurait une demande si nous en ouvrions un. À l’époque de la récession, nous n'avions pas de financement mais on nous a donné une ancienne chapelle baptiste par le conseil, que nous aimons car c’est un lieu très charmant avec une atmosphère authentique. Quand nous avons joué Steady Rain, nous avons vendu tous les billets pendant trois semaines. Nous avions 170/180 personnes chaque soir, donc ça s'est avéré être un véritable succès. Q: En quoi cela sera-t-il différent à l'Arcola par rapport au ERT ? VR: Le ERT est une procédure plus traditionnelle, l'Arcola est une expérience plus immersive. On est activement conscient de la présence du public. Nous faisons actuellement quelques réaménagements subtils à l’heure actuelle. On pourrait dire que c'est une expérience immersive. DS: C'est l'un de mes théâtres préférés, ils font beaucoup de bonne nouvelle écriture ici et ils sont vraiment connectés avec la communauté. Il y a beaucoup de gens qui aiment ce style de théâtre et voient l'Arcola comme un lieu dynamique, donc je pense que ça va vraiment marcher ici.

Q: Quelle sorte de public avez-vous ? Pensez-vous qu'il y aura une différence marquée entre le Yorkshire et Londres ?  VR: Des gens âgés dans le nord, des jeunes à Londres. Nous avons des jeunes qui viennent - nous avons des jeunes dans le Yorkshire ! - mais la majorité de notre public est plus âgée tandis qu'à Londres, c'est un public beaucoup plus jeune. Ce qui m'excite, c'est que c’est très cinématographique, c'est presque comme regarder une série de HBO. C'est définitivement pour un public jeune, surtout pour les personnes qui ne viennent pas au théâtre, ça a une narration si forte. Ils apprécieront vraiment la narration et, espérons-le, viendront voir plus de pièces. Q: Cela a bien marché aux États-Unis. Pourquoi cette pièce intéressera-t-elle le public britannique ?  DR: Il y a définitivement une curiosité ici et un énorme appétit ici. Nous aimons tellement ce drame noir américain. Au-delà, Keith Huff est un écrivain extraordinaire. Ses dialogues et ses descriptions, c'est un talent et le bouche-à-oreille fera venir les gens. Les réservations à l'Arcola sont (déjà) mieux que beaucoup de pièces en début de saison. VR: C’est une pièce très intense, elle traite de sujets très violents, c'est une expérience vraiment captivante. Q: David, vous êtes bien connu pour votre rôle du père tyrannique de Jay dans The Inbetweeners. Qu'avez-vous fait depuis ? Après The Inbetweeners, j'ai essayé de faire du théâtre sérieux. En Angleterre, ce que je reçois à la télévision a tendance à être de la comédie, alors j'ai changé et je suis allé en Amérique pendant un certain temps. J'ai eu un rôle dans une série de vampires appelée The Strain réalisée par Guillermo del Toro, qui était géniale. J'étais au Canada en tournage pendant trois mois et j'ai pu travailler avec David Bradley, ce qui était fantastique. J'ai eu une scène fantastique avec David Bradley et une autre avec un acteur américain appelé Jamie Hector. Et puis, ironiquement, je suis juste revenu en Angleterre et j'étais dans la deuxième saison d'une série comique appelée You're the Worst et le personnage n'était pas si différent du père de Jay. Nous allons à Los Angeles pour voir mon fils qui est écrivain et nous avons causé des ravages. J'essayais curieusement de m'éloigner de la comédie et j'ai fini par faire exactement ça ! Q: Que faites-vous pour préparer votre rôle chaque jour ?  DS: Je commence toujours d'abord avec le script, cherchant toutes les indices de caractère dans le script. C'est un petit travail de détective. À partir du script, vous commencez à obtenir la psychologie du personnage, puis vous commencez à travailler de l'intérieur vers l'extérieur, la physicalité du personnage. J'ai vu beaucoup de documentaires sur ce genre de genre, donc c'est quelque chose d'immédiatement accessible pour moi. Je commence à penser comme un policier, commence à me comporter comme un policier, devenant un peu méthodique dessus. Une grande partie consiste à travailler avec Vincent, à construire une relation entre les deux personnages, donc il y a beaucoup de travail, c'est un face-à-face. Il y a une tonne de dialogue à apprendre. C'est pour moi presque un emploi à temps plein en ce moment - non seulement maîtriser le script mais aussi entrer dans la psychologie et la physicalité du personnage. VR: Je lis la pièce tous les jours. Je m'assieds dans la loge et je répète la pièce à l'avance. J'essaie aussi de me reposer autant que possible, de prendre un bon repas une heure avant. Q: Quel est votre moment préféré dans le spectacle ? VR: Comme c'est un face-à-face, vous êtes sur scène tout le temps et il y a de très longs discours où vous décrivez l'action. Mais quand vous attrapez l'émotion et que vous avez le public dans la paume de votre main et complètement captivé, c'est une grande chose pour tout acteur sur scène. Il y a des moments de froideur, puis il y a de vrais moments de tendresse et de tristesse et (lorsque) vous pouvez sentir le public traverser les émotions avec vous, c'est toujours une grande expérience pour un acteur.

Q. En jouant des personnages difficiles, ressentez-vous parfois de la sympathie pour eux ? Pensez à Denny et Joey, ils ont involontairement rendu un garçon à l'un des tueurs en série les plus notoires d'Amérique DS: Ce sont des policiers rustiques habitués à être dans la rue, parlant d'une sorte de vernaculaire, ils ne sont pas massivement empathiques envers les gens. Pourtant, j'ai une immense sympathie pour mon personnage. C'est un homme régulier, un bon gars. Je trouve toujours un lien avec le personnage que je joue ; je dois trouver quelque chose en eux avec lequel je peux empathiser pour me réapproprier avec lui-même. Même si vous jouez un véritable sale type, vous pouvez trouver une empathie avec le personnage ou un point de référence. VR: Absolument, en tant qu'acteur, vous êtes conscient que vous devez trouver quelque chose à aimer dans chaque personnage - même si c'est un monstre. Denny et Joey traversent des périodes difficiles dans leur vie avec des conséquences drastiques, mais quoi qu'il arrive de mal dans la pièce, fondamentalement, ce sont de bonnes personnes - juste affectées par de très mauvaises circonstances. Q: Le récit s'inspire en partie de la corruption de la police de Chicago. À quel point la corruption et la tentation peuvent-elles facilement assouplir la morale ? Pensez-vous que les gens peuvent être déroutés par la tentation ? DS: Si vous n'êtes pas très riche et qu'il y a une tentation de gagner de l'argent rapidement, alors peut-être gérer quelques prostituées sur le côté pour faire un peu d'argent, je pense à une certaine mentalité à moins que vous ne soyez un vrai scout, ça pourrait être assez facile de se laisser tenter, surtout si tout le monde le fait aussi. Je ne sais pas avec certitude, mais il y a certaines forces de police dans chaque décennie où la corruption a été répandue et cette pièce est un mélange de plusieurs époques. Il y a un peu des années 70 dedans, un peu des années 80 et il y a définitivement une suggestion