बड़ा साक्षात्कार: डेविड शाल और विंसेंट रीगन पर 'ए स्टेडी रेन'

ईस्ट यॉर्कशायर के ईस्ट राइडिंग थिएटर में एक सफल दौड़ के बाद, कीथ हफ का समीक्षकों द्वारा प्रशंसित नाटक ए स्टेडी रेन लंदन के आर्कोला थिएटर में मंच पर आने के लिए तैयार है। लायला हैद्रानी ने मुख्य अभिनेताओं डेविड शाल (द ऑफिस) और विंसेंट रेगन (ट्रॉय) से बात की, यह पूछते हुए कि दर्शक इसके लंदन प्रीमियर से क्या उम्मीद कर सकते हैं। 

प्रश्न: ए स्टेडी रेन की ओर आपको सबसे पहले क्या आकर्षित किया? वीआर:  मैं एक अच्छा समकालीन नाटक खोज रहा था और ऐसा नाटक जिसमें बहुत बड़ा कास्ट न हो क्योंकि हम बहुत से कलाकारों को भुगतान नहीं कर सकते थे। मुझे स्टेडी रेन मिला और यह इतना पसंद आया कि मैंने सोचा कि मैं इसे स्वयं करना चाहूंगा। मैं आमतौर पर बहुत अधिक थिएटर नहीं करता - मैंने 15 वर्षों में केवल कुछ ही नाटक किए हैं। डीएस: मैं तुरंत अद्भुत स्क्रिप्ट की ओर आकर्षित हुआ। बहुत कम ही ऐसा होता है कि आप एक नाटक पढ़ते हैं और सोचते हैं कि मुझे इसे ज़रूर करना है और मेरे लिए ऐसा हुआ। यह उस तरह का ड्रामा है जिसे मैं देखना पसंद करता हूं, क्लासिक अमेरिकी फिल्म नोयर जैसे कि सेवन और टीवी सीरीज द किलिंग। विंसेंट रेगन के साथ काम करने का भी मौका मिल रहा था क्योंकि मैंने उनके बारे में वर्षों से बहुत कुछ सुना था। प्रश्न: विंसेंट, आपने अभी ईस्ट राइडिंग थिएटर में अपना कार्यकाल पूरा किया है। यह अनुभव कैसा था वीआर: हमारे लिए थिएटर तैयार करने में कई साल लग गए। जब मैं पहली बार बेवर्ली, ईस्ट यॉर्कशायर गया, तो शहर में कोई थिएटर नहीं था और मैंने महसूस किया कि यदि हम एक खुलवाते हैं तो इसकी मांग होगी। मंदी के समय में, हमारे पास धन नहीं था, लेकिन काउंसिल ने हमें एक पुराना बैपटिस्ट चैपल दिया जिसे हम पसंद करते हैं क्योंकि यह एक बहुत ही आकर्षक स्थान है जिसमें एक वास्तविक माहौल है। जब हमने स्टेडी रेन प्रस्तुत किया, तो तीन सप्ताह तक हमारे पास पूर्ण सभागार था। रात को करीब 170/180 लोग आते थे, इसलिए यह काफी सफल साबित हुआ। प्रश्न: आर्कोला में यह ईआरटी से कैसे अलग होगा? वीआर: ईआरटी एक अधिक पारंपरिक प्रदर्शन मार्च है, जबकि आर्कोला एक अधिक इर्द-गिर्द का अनुभव है। आप सक्रिय रूप से जानते हैं कि दर्शक कहां हैं। हम वर्तमान में कुछ सूक्ष्म पुनर्स्थापन कर रहे हैं। आप इसे एक इमर्सिव अनुभव कह सकते हैं। डीएस: यह मेरे पसंदीदा थिएटरों में से एक है, यहां वे बहुत सारे अच्छे नए लेखन करते हैं और यह वास्तव में समुदाय से जुड़ा हुआ है। यहां इस शैली का थिएटर पसंद करने वाले बहुत लोग हैं और वे आर्कोला को एक व्यस्त जगह मानते हैं इसलिए मुझे लगता है कि यह यहां बहुत अच्छा करेगा।

प्रश्न: आपको किस तरह के दर्शक मिलते हैं? क्या आपको लगता है कि यॉर्कशायर और लंदन के बीच एक बड़ा अंतर होगा?  वीआर: उत्तर में बूढ़े व्यक्ति, लंदन में युवा। हमारे पास युवा लोग आ रहे हैं - हमारे पास यॉर्कशायर में भी युवा लोग हैं! - लेकिन हमारे दर्शकों की अधिकतर आबादी बड़े लोग होते हैं जबकि लंदन में यह भीड़ ज्यादा युवा होती है। मुझे जिस चीज के बारे में उत्साहित हूं, वह यह है कि यह बहुत सिनेमाई है, यह लगभग एचबीओ के बॉक्स-सेट को देखने जैसा है। यह निश्चित रूप से युवा दर्शकों के लिए है, खासकर उन लोगों के लिए जो थिएटर में नहीं आते, इसमें एक मजबूत कहानी है। वे वास्तव में कथा का आनंद लेंगे और उम्मीद है कि अधिक नाटक देखने आएंगे। प्रश्न: इसने अमेरिका में अच्छा किया है। यह नाटक ब्रिटिश दर्शकों के लिए रूचिकर क्यों होगा?  डीआर: यहां निश्चित रूप से एक जिज्ञासा है और एक बड़ा उपभोग है। हमें इस नोयर अमेरिकी ड्रामा का बहुत प्यार है। इसकी बBeyond that, कीथ हफ एक अद्भुत लेखक हैं। उनके संवाद और उनके वर्णन, यह एक प्रतिभा है और मुंह जुबानी यह फैल जाएगा और लोग आएंगे। आर्कोला की बुकिंग (पहले से ही) शुरुआती चरणों में बहुत से नाटक से बेहतर हैं। वीआर: यह बहुत तीव्र नाटक है, यह बहुत ही हिंसक सामग्री से निंपटता है, यह वास्तविक सीट के किनारे का अनुभव है। प्रश्न: डेविड, आप इनबीट्वीनर्स में जय के धमकाने वाले पिता के रूप में अपने कार्यकाल के लिए जाने जाते हैं। तब से आप क्या कर रहे हैं? इनबीट्वीनर्स के बाद, मैंने सीधे अभिनय की कोशिश की। इंग्लैंड में, जो मुझे टीवी पर मिलता है वह अक्सर कॉमेडी होता है इसलिए मैंने इसे बदल दिया और कुछ समय के लिए अमेरिका गया। मुझे एक वैम्पायर श्रृंखला में हिस्सा मिला, जिसका नाम है द स्ट्रेन जिसे गिलर्मो डेल टोरो ने निर्मित किया था जो शानदार था। मैं तीन महीनों के लिए कनाडा में फिल्म बना रहा और डेविड ब्रैडली के साथ काम करने का मौका मिला जो अद्भुत था। मेरा डेविड ब्रैडली के साथ एक शानदार दृश्य था और एक अन्य अमेरिकी अभिनेता जेमी हेक्टर के साथ। और फिर विचित्र रूप से, मैं इंग्लैंड वापस आ गया और एक कॉमेडी सीरीज के दूसरे सीजन में था जिसका नाम यू आर द वर्स्ट था और पात्र जय के पिता से बहुत भिन्न नहीं था। हम एलए जाते हैं अपने बेटे को देखने जो एक लेखक है और हमने उथल-पुथल मचाई। मैं विचित्र रूप से कॉमेडी से दूर जाने की कोशिश कर रहा था और अंत में वही किया! प्रश्न: आप हर दिन भूमिका की तैयारी कैसे करते हैं?  डीएस: मैं हमेशा पहले स्क्रिप्ट से शुरू करता हूं, स्क्रिप्ट में चरित्र के सभी सुरागों की तलाश में। यह छोटे जासूसी का काम है। स्क्रिप्ट से, आप चरित्र के मानस को प्राप्त करने लगते हैं फिर आप अंदर से बाहर काम शुरू करते हैं, चरित्र की शारीरिकता पर काम करते हैं। इस शैली का बहुत सारा पुलिस मामला मैंने देखा है, इसलिए यह मुझसे तुरंत सुलभ है। मैं एक पुलिसकर्मी की तरह सोचने, एक पुलिसकर्मी की तरह व्यवहार करने, इसमें थोड़ा विधि करने की कोशिश करता हूं। विंसेंट के साथ काम करना एक बड़ा हिस्सा होता है, दोनों पात्रों के बीच संबंध स्थापित करना, इसलिए वहां बहुत काम होता है, यह एक दो-हैंडर है। सीखने के लिए बहुत ज्यादा संवाद होता है। यह मेरे लिए फिलहाल एक पूर्णकालिक काम है - न केवल स्क्रिप्ट के तहत मेरी बेल्ट में प्राप्त करना बल्कि चरित्र की मनोविज्ञान और शारीरिकता में भी आत्मसात करना। वीआर: मैं हर दिन नाटक पढ़ता हूं। मैं ड्रेसिंग रूम में बैठता हूं और पहले नाटक का निरीक्षण करता हूं। मैं जितना हो सके विश्राम करने की कोशिश करता हूं, एक घंटे पहले एक अच्छा भोजन करता हूं। प्रश्न: शो में आपका पसंदीदा पल क्या है? वीआर: चूंकि यह एक दो-पक्षीय है, आप पूरे समय मंच पर होते हैं और लंबी लंबी बातें होती हैं जहां आप क्रिया का वर्णन करते हैं। लेकिन जब आप भावना को पकड़ते हैं और आपने दर्शकों को अपनी मुट्ठी में ले लिया है और पूरी तरह से लगे होते हैं, तो मंच के किसी भी अभिनेता के लिए यह एक महान बात होती है। ठंड के क्षण होते हैं, फिर असली सौम्यता और दुःख के क्षण होते हैं और जब आप दर्शकों को आपके साथ भावनाओं को महसूस करते हुए देखते हैं, तो यह हमेशा अभिनेता के लिए एक महान अनुभव होता है।

प्रश्न. चुनौतीपूर्ण पात्रों को निभाते समय, क्या आप कभी उनके प्रति सहानुभूति महसूस करते हैं? बस डैनी और जॉई को लें, उन्होंने अनजाने में अमेरिका के सबसे उल्लेखनीय सीरियल किलर्स में से एक को एक लड़का लौटाया डीएस: ये सड़क पर रहने वाले मजबूत पुलिसवाले हैं, जो एक तरह के आम बोल-चाल में बात करते हैं, वे लोगों के प्रति सामूहिक नहीं होते हैं। फिर भी मुझे अपने चरित्र के लिए अपार सहानुभूति है। वह एक सामान्य व्यक्ति हैं, एक अच्छे व्यक्ति हैं। मैं हमेशा उस चरित्र से जुड़ाव पाता हूं जिसे मैं निभाता हूं; मुझे उनमें कुछ ऐसा खोजना पड़ता है जिससे मैं उनके लिए हमदर्दी महसूस कर सकूं और उससे खुद से जुड़ सकूं। भले ही आप एक पूर्ण राक्षस का किरदार निभा रहे हों, आप उस चरित्र के साथ एक हमदर्दी या संदर्भ बिंदु पा सकते हैं। वीआर: बिल्कुल, एक अभिनेता के रूप में आप जानते हैं कि आपको हर चरित्र में कुछ न कुछ प्यार खोजना होता है - भले वह राक्षस ही क्यों न हो। डैनी और जॉई अपने जीवन में कठिन दौर से गुजरते हैं जिसके नाटकीय परिणाम होते हैं, लेकिन नाटक में जो भी बुरी चीजें होती हैं, मूल रूप से वे अच्छे लोग होते हैं - बस बहुत बुरी स्थिति से प्रभावित। प्रश्न: कथावस्तु पार्ट में शिकागो पुलिस विभाग के भ्रष्टाचार से प्रेरित है। क्या यह आसान होता है कि भ्रष्टाचार और प्रलोभन नैतिकता को ढीला कर दें? क्या आपको लगता है कि लोग प्रलोभन से विचलित हो सकते हैं? डीएस: अगर आप बहुत धनी नहीं हैं और तेजी से पैसा कमाने का प्रलोभन है, तो हो सकता है कि कुछ वेश्याओं को साइड में चला कर कुछ पैसे कमाएं, मैं किसी मानसिकता के बारे में सोचता हूं जब तक कि आप एक वास्तविक स्काउट पुले नहीं हैं तो यह आपके सिर को मोड़ना थोड़ा आसान होता है खासकर जब बाकी सब भी यह कर रहे हों। मुझे यकीन नहीं है, लेकिन कुछ दशकों के दौरान कुछ पुलिस बलों में भ्रष्टाचार प्रचुर मात्रा में रहा है और यह नाटक विभिन्न समयों का मिश्रण है। इसमें कहीं न कहीं 70 का समय है, कुछ 80 का और निश्चित रूप से यह सुझाव देता है कि वहां पुलिस भ्रष्टाचार था। वीआर: जब आपको पुलिस बल में शक्ति दी जाती है, निश्चित रूप से लोगों पर शक्ति होती है, यह वही शक्ति होती है जो भ्रष्ट चीज होती है। अगर कोई मौका है कि आप साइड में पैसे कमा सकते हैं, तो कुछ लोग उस निर्णय को लेंगे और कुछ नहीं लेंगे। मेरा चरित्र उन लोगों में से एक है जिनका नैतिक कम्पास थोड़ा तिरछा है। प्रश्न: यह एक ऐसी दुनिया है जो बचने या मुक्ति का थोड़ा अवसर प्रदान करती है? क्या आपको लगता है कि यह वास्तविक जीवन में लागू होता है, जैसे पूर्व-अपराधियों के मामले में? डीएस: मुक्ति एक बहुत व्यक्तिगत चीज है। अगर आप जीवन में हत्या के लिए कैद हो गए हैं, तो मुझे लगता है कि आपको एक उद्देश्य खोजना होगा। यह सब इस पर निर्भर करता है कि आपको किससे मुक्ति प्राप्त करने की आवश्यकता है। नाटक में पूरे समय धार्मिक प्रतीकवाद है, भारी मात्रा में कैथोलिसिज्म और शुद्धि व्यापक रूप से विद्यमान है। वीआर: मैं एक आशावादी हूँ और लोगों को व्यक्तिगत मुक्ति के लिए दूसरी अवसर देने में विश्वास करता हूँ। हालांकि, इससे मेरा पात्र निभाने का तरीका प्रभावित नहीं हुआ है। मैं चरित्र के लिए कोई निर्णय नहीं करता जो काला और सफेद नहीं होता, आप बस अभिनेता के रूप में अनुयायी हैं। प्रश्न: जबकि कीथ हफ ने इसे दो पुलिस वालों, एक मेज और कुर्सियों और दो कॉफी के प्यालों के तौर पर वर्णित किया है जो कहानी बताते हैं, इसे स्टीफन स्पीलबर्ग द्वारा निर्देशित फिल्म रूपांतरण के लिए विकल्पित किया गया है। क्या आपको लगता है कि फिल्म इस कहानी को न्याय दे सकती है या यह थिएटर सेटिंग में अधिक काम करती है?  डीएस: यह दोनों माध्यमों में अच्छा काम करता है और मैं इसे एक गहरे, तनावपूर्ण मनोवैज्ञानिक ड्रामा के रूप में देख सकता हूं। थिएटर प्रोडक्शन बहुत हद तक एक कहानी-कहानी अभ्यास है और दर्शकों को उनकी रचनात्मक कल्पनाओं का उपयोग करने की अनुमति देता है। हम संवाद प्रस्तुत करते हैं और दर्शकों को एक यात्रा में जाने की अनुमति देते हैं। वीएस: फिल्मांकन और टीवी से थिएटर एक अलग तरह की मछली है लेकिन यह वास्तव में आनंददायक है क्योंकि यह आपको स्वतंत्र रूप से चलने और पूरी तरह से आप और दर्शक होते हैं जो बहुत अलग है लेकिन बहुत आनंददायक है। प्रश्न: आपके लिए नाटक के लिए आपके अल्पकालिक और दीर्घकालिक लक्ष्य क्या हैं?  वीआर: मैं राष्ट्रीय स्तर पर प्रोफाइल बढ़ाना चाहता हूं और लंदन में शो लाना चाहता हूं क्योंकि हम केवल एक साल से ही काम कर रहे हैं। मैं भविष्य में आर्कोला में शामिल होना चाहता हूँ और आर्कोला को ईआरटी में शामिल करना चाहता हूँ ताकि यह वास्तव में संबंध बना सके। मुझे आशा है कि नाटक एक बड़ी सफलता है, मुझे आशा है कि बहुत लोग इसे देखने आएंगे; यह उन नाटकों में से एक है जो दर्शकों का हकदार है।

तस्वीरें: निक रुटर

ए स्टेडी रेन 10 फरवरी से 5 मार्च 2016 तक आर्कोला थिएटर में चलता है। अभी बुक करें