レビュー: シュック、サザーク・プレイハウス - リトル ✭✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、サミュエル・ベイリー作、パパタンゴ製作でサウスワーク・プレイハウスにて上演された『Shook』をレビュー。

ジョシュア・フィナン（ケイン）。写真：The Other Richard　Shook（サウスワーク・プレイハウス〈リトル〉）

2019年11月1日

★5

今すぐ予約 今週は新作の幕開けが相次ぎ、上質な作品が次々と登場した一週間だった。  公の場における基準が下がり続ける一方で、演劇がそれに対抗するかのように、ますます天井知らずのクオリティの芸術を生み出している――そんな印象さえある。  サウス・ロンドンのニューイントン・コーズウェイにあるこの劇場では、プロデューサーのクリス・フォクソン率いるPapatangoが注目の全国ツアーをスタートさせる（この後、リヴァプールのHope Street Theatre、モールドのTheatr Clwyd、スカーバラのStephen Joseph、カンタベリーのMarloweへと続く予定だが、この勢いなら、完売必至のこのツアーにさらに会場が追加されても少しも驚かない）。そして私たちは、鑑賞し、楽しみ、そして考えさせられるための、またひとつの輝く宝石に出会うことになる。

アンドレア・ホール（グレース）とイヴァン・オイック（リヤド）。写真：The Other Richard

作家サミュエル・ベイリーは、戯曲界では新しい名前だ。  ウェスト・ミッドランズ出身の彼は、ブリストル・オールド・ヴィック、Tobacco Factory Theatres、Theatre Westと関わりながら作品を育て、その後ロンドンへ移り、London Old Vic 12およびOrange Tree Writers' Collectiveの出身者となった。  当初はMGCfuturesの奨学金の支援を受けた『Shook』は、彼にとって初の長編戯曲（90分、休憩なし）。それは私がこれまで観てきた中でも、最も完成度が高く、強烈なデビュー作のひとつである。  この作家は桁違いだ。  昨夜、少年院（Young Offenders' Institution）にいる3人の男たちを、驚くほど凝縮された手腕で掘り下げるこの作品が終幕を迎えたとき、親密な約120席の客席にいた観客全員が、まるで同じ思いを共有しているかのようだった――私たちは、この10年でも屈指の重要な演劇的デビューを目撃したのだ、と。

ジョセフ・デイヴィス（ジョンジョ）とイヴァン・オイック（リヤド）。写真：The Other Richard

ベイリーの才能――それは大きな才能だが――は、ごく普通の人々を、巨大な思想や圧倒的な感情の担い手として立ち上がらせる手際にある。しかも、最大限の節度と手品のような巧みさで、彼が用いている相当な技巧にこちらが気づかないほど自然に、効果を生み出してしまう。  その結果、共同創設者で芸術監督でもあるジョージ・ターヴィーが演出する、この一見シンプルで、むき出しで、ほとんど「出来事」がないように見える上演で、私たちは知らぬ間に3人の若者の人生へと深く深く引き込まれていく。気づけば、彼らの行く末を案じずにはいられないほど、根本的に心を預けているのだ。  ジャスミン・スワンによる、古典的な「ナチュラリズム」風の殺風景なセット（衣装の隅々にまで密かに延長されている）によって、物語の舞台となるのは一見ごく当たり前で意外性のない「部屋」として示される。  そこにヨハンナ・タウンの容赦ない照明が当たり、リチャード・ハマートンの硬質な音楽とサウンドデザインが打ちつける。  それでもベイリーは、アクセルを少し緩めたかのように進行を6度中断し、この世界に空気と余白を生み出す。中断によって時間が経過する（教室のホワイトボードに記される）だけでなく、より重要なのは、姿は見えないがときおり聞こえてくる「外の世界」が、3人の（反）英雄の人生へ影響を及ぼす余地が生まれることだ。

ジョシュア・フィナン（ケイン）とイヴァン・オイック（リヤド）。写真：The Other Richard

その原型は、言うまでもなくジャン・ジュネの『Haute surveillance』（『Deathwatch』）――監獄ドラマの「究極」とも言える作品で、3人の囚人による終わりなき虚勢と駆け引きが、人間の条件をめぐる神話的な考察へと昇華する。  本作では、そこに女性が実体として介在することで、踊りはさらに複雑になる（『Notre Dame des Fleurs』？）。彼女の名は、名が体を表すかのようにグレース。  仕事は「ペアレンティング」教室の担当で、彼らの人生において、神の介入に限りなく近いが、あと一歩届かない存在として機能する。3人はいずれも父親であるか、近く父親になる。  しかし彼らの子どもは遠く離れ、英国の刑罰制度の冷酷な規則によって隔てられている――彼らは子どもの写真すら一枚も見せない。  代わりに、プラスチックの人形で必要な育児スキルを「練習」するのだが、この「おもちゃ」が本物の代わりになり得ないという痛ましい不十分さこそが、最終的にこの胸をえぐる物語を、身体感覚として具現化する。  アンドレア・ホールは、善意はあるがどうしても距離が生まれてしまう教師役として完璧だ。施設の金属灰色の内側に人間味を持ち込もうと静かに尽力しながら、その試みがしばしば徒労に終わることも、痛いほど理解している。  英国は（まだ存在しているうちは）先進国の中でも収監率――そして再犯率――が極めて高い国のひとつだ。  誇れる話ではないし、ブリュッセルのせいにもできない。

ジョシュア・フィナン（ケイン）。写真：The Other Richard

だが、私たちの関心を奪い尽くすのは、檻の中にいるこの若者3人組だ。  ベイリーの対話における真実への鋭い耳と、テンポ、推進力、構成、トーンの転換を操る超人的なまでの技量によって、この3人には、もっと経験を積んだ作家に結びつけたくなるほど、見事に仕上げられた役が与えられている。  ジョシュ・フィナンは、騒々しい旋風のようなケイン（これもまた「名前が体を表す」！）として、暴力的でありながらどこかバレエのようなエネルギーで、ドラマの主要な「揺さぶり」を生み出す。  その標的となる、ジョセフ・デイヴィス演じる、ひどく内向的で傷ついたジョンジョは、目の前で最も大きく変化する人物だ。自信をつけ、力が抜け、心を開くにつれて、自分をこの独房へ導いた出来事の全貌――その恐怖――が明らかになる。  しかし、この場を支配するのは、実はイヴァン・オイックの、陰鬱で燻るように熱く、世渡りに長け、口達者なリヤド（これも含意の強い名前）である。彼はまた、3人の豊かなダイナミズムと骨太な掛け合いのなかで、ユーモアの多くが回転する支点でもある。

結局のところ、彼らは何ひとつ、決して、求めたりしないのに、人生がねじれ、危うさを抱えたこの3人は、最後には客席の心を完全に掴み取ってしまう。  そして私たちが彼らを気にかけ、思い、向き合うとき、なぜ社会の多くが、彼らに対して親切で養うような手を差し伸べられないのか、と考えずにはいられない。  劇場を出たあとも残る、重く、しかし必要な省察であり――ひょっとすると――それが何かの役に立つこともあるかもしれない。  上演台本（プログラムも兼ねる）の謝辞で、ベイリーは最後の言葉をこう託している。「地元の仲間たちへ。演劇なんてくだらないと思っているけれど、何らかの形で、僕が書いたすべての戯曲にいる連中だ」。  これは彼らのための作品だ。なぜなら、彼らは私たちだから。

『SHOOK』ツアー日程