مراجعة: شووك، مسرح ساوثوارك - ليتل ✭✭✭✭✭

يُراجع جوليان إيفز «Shook»، وهي مسرحية لصامويل بيلي تقدّمها فرقة باباتانغو في ساوثوورك بلايهاوس.

جوشوا فينان (كاين). الصورة: The Other Richard Shook ساوثوورك بلايهاوس ليتل،

1 نوفمبر 2019

5 نجوم

احجز الآن لقد كان أسبوعاً حافلاً بالافتتاحات الجديدة والأعمال الجديدة، مع بعض العروض الراقية التي تُقدَّم على الخشبة.  بل يكاد يبدو الأمر كما لو أنّه، بينما تستمر المعايير في الحياة العامة في الانحدار، يخلق المسرح نوعاً من التوازن المضاد عبر إنتاج فن يزداد جودةً على نحوٍ لافت.  فهنا في نيوينغتون كوزواي بجنوب لندن، حيث تنطلق جولة وطنية بارزة بإنتاج كريس فوكسون وشركة Papatango (لتتواصل لاحقاً في Hope Street Theatre بليفربول، وTheatr Clwyd في مولد، وStephen Joseph في سكاربره، وMarlowe في كانتربري، مع أنني—إذا استمر الأمر بهذا الإيقاع—لن أستغرب أبداً إضافة مزيد من المسارح إلى هذه الجولة التي يُرجَّح أن تُباع تذاكرها بالكامل)، تُقدَّم لنا جوهرة أخرى متألّقة لمشاهدتها والاستمتاع بها والتفكّر فيها.

أندريا هول (غريس) وإيفان أويك (رياض) الصورة: The Other Richard

الكاتب صامويل بيلي اسم جديد في عالم الكتابة المسرحية.  وهو في الأصل من ويست ميدلاندز، وطوّر أعماله مع Bristol Old Vic وTobacco Factory Theatres وTheatre West، قبل أن ينتقل إلى لندن ويصبح من خريجي London Old Vic 12 وOrange Tree Writers' Collective.  وبدعمٍ أولي من منحة MGCfutures، تُعد «Shook» أول مسرحية طويلة له (90 دقيقة، دون استراحة)، وهي من أكثر البدايات إتقاناً وقوةً وتأثيراً مما شاهدته على الإطلاق.  هذا الرجل موهبة استثنائية.  الليلة الماضية، وبحلول الوقت الذي وصلنا فيه إلى نهاية تشريحه المكثّف والبارع بصورة مذهلة لحياة ثلاثة رجال في مؤسسة للمجرمين الأحداث، بدا وكأن جمهور الصالة الحميمة ذات نحو 120 مقعداً كان متفقاً على أننا للتو شهدنا واحداً من أهم الظهورات المسرحية الأولى في هذا العقد.

جوزف ديفيز (جونجو) وإيفان أويك (رياض) الصورة: The Other Richard

موهبة بيلي—وهي كبيرة حقاً—تكمن في قدرته على أخذ أناس عاديين وجعلهم يُجسِّدون أفكاراً ضخمة ومشاعر شديدة القوة، بكل قدرٍ من الرهافة والمهارة، حتى إننا بالكاد نلتفت إلى حجم الحرفية المبذولة لصناعة هذا الأثر.  وهكذا، في هذا العرض الذي يبدو بسيطاً وعارياً وكاد أن يخلو من الفعل، بإخراج جورج تورفي (الشريك المؤسس والمدير الفني للشركة)، ننغمس دون أن نشعر أكثر فأكثر في حياة الشبان الثلاثة، من غير أن ننتبه تماماً إلى مدى انخراطنا في الاهتمام بمصائرهم.  وفي الديكور الصارم ذي النزعة «الطبيعية» الكلاسيكية من تصميم جاسمين سوان (والذي يمتد خلسة إلى أدق تفاصيل الأزياء أيضاً)، نُوضَع في «غرفة» تبدو تقليدية ولا مفاجآت فيها لتجري داخلها الأحداث.  وتضيئها جوهانا تاون بلا رحمة، وتدفعها موسيقى وتصميم الصوت القاسيان لريتشارد هامرتون.  ومع ذلك، يضخ بيلي هواءً ومساحةً في هذا العالم حين يبدو وكأنه يخفف الضغط على الدواسة، ويُقطّع السرد بستة توقفات: تتيح مرور الوقت—الذي يُسجَّل على السبورة البيضاء في الفصل—و، الأهم، تسمح للعالم الخارجي غير المرئي (والمسموع أحياناً) بأن يفرض أثره على حياة أبطالنا الثلاثة (أو أبطالنا «اللا-أبطال»).

جوشوا فينان (كاين) وإيفان أويك (رياض). الصورة: The Other Richard

والنموذج هنا، بطبيعة الحال، هو «Haute surveillance» («Deathwatch») لجان جينيه—ذروة دراما السجون—حيث يفضي الاستعراض والمناورة اللامتناهيان بين ثلاثة سجناء إلى ما يشبه الفحص الأسطوري للحالة الإنسانية.  وهنا تتعقّد الرقصة بحضورٍ جسدي لامرأة في الوسط («Notre Dame des Fleurs»؟)، واسمها—بما يحمله من دلالة ملائمة—غريس.  وظيفتها، التي تؤدي دوراً قريباً جداً من التدخل الإلهي ولكن ليس تماماً، هي إدارة صفّ «تربية الأطفال»: فالثلاثة آباء بالفعل أو على وشك أن يصبحوا آباء.  غير أنّ أطفالهم يظلون بعيدين جداً، تفصلهم عنهم القسوة الصارمة لنظام العقوبات البريطاني—فلا يخرج الرجال حتى بصورة واحدة لأطفالهم—لكن يُسمح لهم باستخدام دمى بلاستيكية لـ«التدرّب» على مهارات الأبوة الأساسية، وتغدو عدم كفاية هذه «الألعاب» في تمثيل الحقيقة تجسيداً مادياً في نهاية المطاف لهذه الحكاية المفجعة.  أندريا هول مثالية بدور المعلمة حسنة النية لكنّها حتماً تبقى على مسافة ما، تكرّس نفسها بهدوء لمحاولة إدخال شيء من الإنسانية إلى الداخل الرمادي المعدني للمؤسسة، وهي مدركة تماماً لليأس المحكوم عليه بالفشل في كثير من الأحيان الذي يلازم مهمتها.  وتملك المملكة المتحدة (ما دامت لا تزال قائمة) واحداً من أعلى معدلات السجن—والعودة إلى الجريمة—في العالم المتقدم.  أمر لا يدعو إلى الفخر، ولا يمكننا تعليقُه على شماعة بروكسل.

جوشوا فينان (كاين). الصورة: The Other Richard

لكن اهتمامنا يلتهمه الثلاثي من الشبان خلف القضبان.  أذن بيلي الدقيقة لصدق الحوار، وتمكّنه شبه الفطري من الإيقاع والزخم والبنية والتحولات النغمية، تمكّنانه من منح هؤلاء الثلاثة أدواراً مصقولة على نحوٍ رائع من النوع الذي نربطه عادةً بكتّاب أكثر خبرة بكثير.  جوش فينان هو الإعصار الصاخب، كاين (اسم دالّ أيضاً!)، الذي تمنح طاقته العنيفة الشبيهة بالرقص القوة الأساسية «الهزّازة» في الدراما.  أما ضحيته المفترضة، جونجو الذي يجسّده جوزف ديفيز—المنطوي على نفسه إلى حدّ يوجع والمكسور—فهو الأكثر تغيّراً أمام أعيننا، إذ ينمو في الثقة ويغدو أكثر ارتياحاً، فيما ينفتح كاشفاً الرعب الكامل لما قاده إلى هذه الزنزانة.  غير أن «سيد الساحة» الحقيقي هو رياض الذي يقدمه إيفان أويك: عابس، متّقد، ابن الشارع، ولسانه حاضر وذكي (واسمه أيضاً غني بالارتباطات القوية)؛ وهو كذلك محور كثير من الفكاهة في مُمازحتهم الغنية بالحركة والدفء.

وفي النهاية، وعلى الرغم من أنهم لا ينحنون أبداً، أبداً لطلب شيء، فإن هؤلاء الثلاثة—بما تحمله حياتهم من فوضى وخطر—ينتهون إلى كسب قلوب الجمهور بالكامل.  وحين نمنحهم ذلك الاهتمام، وذلك التفكير، وذلك الالتزام، نتساءل حقاً لماذا يبدو أن جزءاً كبيراً من مجتمعنا عاجز عن الوصول إليهم بطريقة لطيفة وراعية.  إنها خلاصة مُقلِقة تغادر بها المسرح، ومن يدري—قد تفعل خيراً.  وفي شكرٍ وتقديرٍ يورده بيلي في النص المنشور للمسرحية (الذي يقوم أيضاً مقام البرنامج)، يترك الكلمة الأخيرة لـ«الشباب في الوطن، الذين يظنون أن المسرح هراء، لكنهم، بشكلٍ ما، حاضرون في كل مسرحية كتبتها».  هذه لهم، لأنهم نحن.

مواعيد جولة SHOOK