レビュー: オクラホマ！ ライシアム・シアター・シェフィールド ✭✭✭✭✭

オクラホマ！

ライシアム劇場（シェフィールド）

2015年7月25日

★5

1943年3月31日、カリーが初めて光の中へ颯爽と現れ、「なんて美しい朝だ」と力強く歌い上げた――その日こそが、ミュージカル史が永遠に変わった瞬間でした。『オクラホマ！』は5年間のロングランを果たし、その後に続くほとんどすべてのミュージカルの“祖”となった作品です。

それから72年以上、影響力の大きい映画版、そして数え切れない上演を経た今――ミュージカルの“曾祖母”とも言えるこの作品に、いまなお意味があるのか。問われるのはそこです。

現在UKツアー中の、レイチェル・カヴァナーによる鮮烈で陶酔感すらある愛らしいプロダクションの力を前に、その答えははっきりしています。「イエス！」。

プログラムで、カヴァナーは自身のアプローチをこう語っています。

「まるで誰もやったことがない作品のように向き合わなくてはいけません。物語に誠実であること、台本と楽譜の中で何が意図されているのかを読み解くこと、そして自分の“その物語”を語ること。問題を山ほど解決する必要がなく、代わりに素晴らしい物語を新しい観客に照らし出すことに集中できる作品に取り組めるのは、いつだって喜びです。」

振付のドリュー・マコニー、音楽監督スティーヴン・リドリーとともに、カヴァナーは言葉通りの仕事をしてみせました。この『オクラホマ！』リバイバルは、まるで刷りたてのように新鮮で、可能性に満ち、現代的なエネルギーに満ちた、抜群に魅力的な舞台です。休憩（インターバル）込みで2時間半強というタイトな作りで、ロジャース＆ハマースタインのオリジナルを小気味よく、テンポよく届けつつ、その輝きを新たな視点で掘り起こしていきます。

フェミニズム以前の時代の作品である以上、『オクラホマ！』は現代の価値観から見れば“政治的に正しい”とは言えません。ただ、時代設定があるぶん居心地の悪さは薄まります。ここでの男たちは屈強ですが、だいたいが頭が弱い。かなり弱い。女たちは可憐で男に気を取られがちですが、聡明です（賢い、という意味で）。舞台上でいちばんの知恵者はエラーおばさん。プロダクション全体に漂う確かな希望が、性差別への不安を押しとどめています。

カヴァナーは、狡猾でほとんど野性味すらあるエラーおばさん、メトロセクシュアルなカリー、ボーイッシュなローレイ、皮肉屋だけれど芯の強い“いかにも女性らしい”エイド・アニー、驚くほどおバカだが憎めない筋肉男ウィル、心に闇を抱えた錯乱気味のジャッド、そして妖精のようなカーネスを提示します。よそ者で異邦人のアリ・ハキムは勤勉で気まぐれ、頭の回転が速く抜け目ない。人物像自体は古くても、解釈は火花が散るほど生き生きとして、心に残ります。

このプロダクションの核にいるのは、アシュリー・デイによる、思わず惚れ込むほど魅力的な名演です。彼のカリーは、男らしく、チャーミングで、身のこなしが軽く、口も達者。オープンで、正直で、誠実で、勇敢で、そして何より楽しい。心で考えるカリーであり、その心がいつも賢いとは限らないカリー。星に導かれ、勇敢で、真っすぐで、きっと“やんちゃ”な子ども時代を過ごしてきたに違いないカリー。デイの演技には圧倒的な開放感があり、それが実に痛快です。笑顔と突進が同居し、少年でも大人でもない。大人になる一歩手前で、ローレイによって初めて自分が“完全”になれるのだと感じさせます。

物語のロマンティックな側面もデイによって見事に支えられ、彼とローレイが“喧嘩ごっこ／からかい合い”をする場面は、幸福感に満ちていて最高。だからこそ、彼がプロポーズする瞬間はこの上なく痛快に決まります。同様に、カリーとジャッドの場面もデイのさばきが見事で、決して不快一辺倒にはならず、まるで発情期の雄牛同士の決闘のよう。さらにデイは、テリトリーが合衆国の州へ昇格する未来に向けたカリーのビジョンも明確に浮かび上がらせます。共同体意識から生まれる政治観なので、しばしば起きがちな違和感がありません。身体表現も巧く、コンロ周りの小芝居がとにかく、ものすごく可笑しい。

歌声についても、デイは安定感があり滑らかで、ロジャースの楽曲を存分に響かせます。ハワード・キールのような声ではありませんが、驚くほどそれが問題にならない。軽やかなテノールは芯があり確かで、バラードでもコミカルなナンバーでも抜群です。役があまりに早く、しかも自然に立ち上がるので、過去の録音から抱きがちな先入観は簡単に吹き飛びます。最後にタイトル・ソングを歌い上げる瞬間は、文句なしの勝利です。

マコニーの振付にも全力で挑み、荒削りながらキレのあるフットワークで男性アンサンブルを率い、エネルギーとスタイル、そしてバーンダンスの感覚をたっぷりと体現します。夢のバレエでは作品世界に完全に没入し、“影武者”は一切なし。デイと、才能あふれるローレイ役のシャーロット・ウェイクフィールドは、夢のシークエンスの大仕事を自分たちでやり切ります。その結果、過去のプロダクションにあったバレエ的な華麗さはいくらか薄れるものの、ローレイが夢に見る人物たちとの真の結びつき、そして彼らの運命が懸かっている切実さが増す。個人的には、非常に効果的だと思います。

カリーとしてのデイに、嫌いなところが見当たりません。あらゆる角度から完成された、スターの一撃です。

ウェイクフィールドも引き続き目を見張らせます。彼女のローレイは意志が強く、フローレンス・ヘンダーソンより『バフィー 〜恋する十字架〜』寄り。飾り気がなく現実的で、さっさと前へ進むローレイ像は、『大草原の小さな家』というよりスカウト・フィンチ（『アラバマ物語』）に近く、それがまた良い。ウェイクフィールドはまったく新しいローレイを提示し、たとえ“可愛い”パーティードレスを着ていても、燃えるような気質や信念を忘れません。まさにエラーおばさんの姪。デイのカリーとの掛け合いは真実味とリアリズムで火花を散らし、テリトリーの“女らしさの群れ”の中で居場所を見つけにくい彼女の居心地の悪さも説得力があります。

澄み切った見事なソプラノに恵まれたウェイクフィールドは、それを存分に活かします。「Many A New Day」「People Will Say We're In Love」「Out Of My Dreams」での歌唱は、際立って優秀で、明るく、輝くほど旋律的。デイとの声の溶け合いも絶妙で、二人の歌は聴いていて実に美味しい。支えの効いたレガートで盛り上がるフレーズの連続です。ディクションもデイ同様に完璧で、言葉が一つひとつ明瞭。あらゆる点で素晴らしい。

一方、ベリンダ・ラングは、顔芸と場をさらう技術で“オスカー級”と言いたくなるほど。どこか、結婚していなければドリス・デイ版『カラミティ・ジェーン』がやがてこうなっていたかもしれない、という乾いた老嬢のようでもあります。そこには良き開拓者の名残がある。辛辣で薄い唇のラングは、よくある“こまごまと世話焼きだけれど温かい”エラーおばさん像を避け、概ね――特に重要な場面では――そのアプローチがうまく機能します。ただ歌は平均的で、ディクションも望ましい水準には届かず、ときおり気の抜けたような淡白さが全体の印象を削ぐことも。しかし致命的とまではいきません。

対照的に、ゲイリー・ウィルモットはアリ・ハキムを手堅く、馴染みのある型で演じます。斬新さや発明はないものの、やることなすことがきっちり当たる。笑いを取り、ウィルのエイド・アニー計画にふさわしい脅威も示します。「It's A Scandal! It's An Outrage」も見事に売り込み、映画版ではカットされた曲なのに、なぜもっと知られていないのか不思議に思わせます。

“くっつくの？くっつかないの？”のカップル、ウィル・パーカーとエイド・アニー役のルーシー・メイ・バーカーとサイモン・アンソニーは相性抜群。チャーミングに“変わり者カップル”ぶりを際立たせます。アンソニーはパーカーを見事なまでに鈍く、バーカーのアニーに骨抜きの男にしてみせる。バーカーも「ノーと言えない娘」という概念を体現。二人とも濃厚な色気を放ちつつ、役の極端な喜劇性を存分に引き受けています。「All Or Nuthin'」は大きなご馳走。アンソニーはエネルギッシュなダンサーで、特に「Kansas City」でマコニーの振付を心底楽しんでいます。二人のコンビは上質なコメディの珍味で、じっくり味わう価値があります。

ある意味、最も難しい役どころは、雇われ人の巨体で、燻製小屋で鬱屈しながら燻るジャッド・フライでしょう。ニック・グリーンシールズは人物造形のピッチが完璧で、『二十日鼠と人間』的な知的障害と、ジミー・サヴィル的な背徳のちょうど中間に着地させます。彼とデイは「Poor Jud Is Dead」を勢いよくぶつけ合い、良い効果――ただし不穏さを伴う――を生み出します。また、女の子を覗き見る殺意の装置が絡む気まずい場面を、本当に恐ろしく見せる。ローレイへの醜い執着と、最後のカリーとの死を呼ぶ遭遇も非常に的確。フライの振る舞いと行動に刻まれた欠陥が鮮明であるほど、デイのカリーはふさわしい英雄性を帯びます。グリーンシールズはその結果を生むために、よく働いています。

カーネス役のポール・グルナート、ガーティ・カミングス役のカラ・レーン、フレッド役のロビー・ボイル、エレン役のハンナ・グレイスも素晴らしい。アンサンブルは皆、歌・芝居・ダンスをこなす働き者のトリプルスレットで、プロダクションの挑戦を心から引き受け、きっちり応えています。明確な弱点は見当たりません。

フランシス・オコナーのセットは巧みで非常に効果的。草原を黄金色に霞ませるような明確な“光の描写”こそないものの、開拓者精神ははっきりと呼び起こされます。木材が至るところにあり、重労働と厳しい時代を示唆。干し草の俵、トウモロコシの茎がちらりと見え、テリトリーを覆う果てしない青空の気配がほぼ常に漂います。エラーおばさんのポーチはしっかりした作りで、フライの陰鬱な家も同様。「The Farmer And The Cowman」の土台となる納屋は、リアルで歓迎するような温かさがあります。

衣装は色味や流行よりも“本物らしさ”を目指していますが、それがとてもよく効いています。“可愛い”ドレスはもう少し“可愛く”てもよかったかもしれませんが、カウボーイ衣装には最初から飄々とした粋が備わっている。見た目も手触りも、ちょうどいい。ティム・ミッチェルの照明もすべてを見事に照らし出します。

そして音も同様です。素晴らしい。リドリーの音楽監督ぶりは一級で、ベン・アトキンソン率いるバンドも見事に支えます。近年のツアー公演ではよくあることですが、弦が不足していて、スコアの豊潤な魅力に十分な厚みを与えきれない。しかし不思議なことに、弦の不在にもかかわらず、全体としてのオーケストレーションは驚くほどよく機能しています。バンドと歌手のバランスも素晴らしく、テンポ設定も非の打ちどころがありません。

マコニーの振付は鮮烈で力強く、熱量に満ち、プロダクションに確かな脈動を与えます。古風なところもあれば現代的なところもあり、そのステップがもたらすエネルギーは前向きで心を持ち上げます。マコニーのダンスは、この『オクラホマ！』という作品の“生地”そのものに織り込まれている。まさにそうあるべき形です。

好きになれない要素が何ひとつありません。カヴァナーの美しく魅惑的なプロダクションは、なぜロジャース＆ハマースタインの『オクラホマ！』が特別ピューリッツァー賞を受賞し、現代ミュージカルの雛形／インスピレーションになったのかを、まさに証明してみせます。これは傑作であり、カヴァナーはその理由を私たち全員に改めて思い出させてくれました。

これがウェスト・エンドに来ない理由は、シャーロック・ホームズ級の謎です。