مراجعة: أوكلاهوما! مسرح ليسيوم شيفيلد ✭✭✭✭✭

أوكلاهوما!

مسرح لايسيوم، شيفيلد

25 يوليو 2015

5 نجوم

كان ذلك في 31 مارس 1943، حين خطا كيرلي للمرة الأولى إلى دائرة الضوء وغنّى بقوة عن جمال ذلك الصباح. ذلك التاريخ البعيد كان اللحظة التي تغيّر فيها المسرح الموسيقي إلى الأبد. استمر عرض أوكلاهوما! لمدة خمس سنوات، وأثبت أنه الأصل الذي انبثقت منه تقريباً كل أعمال المسرح الموسيقي التي تلته.

وبعد أكثر من 72 عاماً، واقتباس سينمائي مؤثر، وعدد لا يُحصى من الإنتاجات، يبقى السؤال: هل ما زالت «الجدة الكبرى» للمسرح الموسيقي ذات صلة اليوم؟

وبقوة إنتاج رايتشل كافانو النابض بالحياة والمحبّب إلى حد الإدمان، والذي يجول حالياً في المملكة المتحدة، تأتي الإجابة مدوّية: «نعم!».

تشرح كافانو في كتيّب العرض نهجها:

«عليك أن تأتي إليه كما لو أن أحداً لم يقدّمه من قبل. يجب أن تكون وفياً للحكاية، وأن تفهم ما المقصود على الصفحة وفي النوتة الموسيقية، وأن تروي نسختك من تلك القصة. من دواعي الفرح دائماً العمل على عرض لا تُضطر فيه لحل كومة من المشكلات، وحين تستطيع بدلاً من ذلك أن تركز على إضاءة قصة عظيمة لجمهور جديد».

وبالتعاون مع مصمم الرقصات درو ماكوني والمدير الموسيقي ستيفن ريدلي، أوفت كافانو بوعدها. هذا الإحياء لـأوكلاهوما! يبدو طازجاً كأنه سُكّ لتوّه، حيّاً بالاحتمالات، مشحوناً بطاقة معاصرة وممتعاً على نحو لافت. وعلى مدى يزيد قليلاً على ساعتين ونصف، بما في ذلك الاستراحة، يقدم نسخة حادة الإيقاع وسريعة الوتيرة من أصل رودجرز وهامرشتاين، تكشف عن مجدها برؤية جديدة.

ولأنه عمل يعود إلى زمن يسبق النسوية، فإن أوكلاهوما! ليست «سياسية صحيحة»، غير أن الإطار الزمني يخفف من شعور عدم الارتياح. هنا، الرجال أقوياء البنية لكنهم في الغالب أغبياء. أغبياء جداً. والنساء جميلات، منشغلات بالرجال، لكنهن لامعات—بمعنى ذكيات. العمة إلر هي العقل الأرجح قرب الخشبة. والأمل الملموس طوال الإنتاج يُبقي هواجس التمييز الجنسي في الخلفية.

تقدّم لنا كافانو عمة إلر ماكرة تكاد تكون برّية، وكيرلي «متروسيكسوال»، ولوري صبيانية الطبع، وآدو آني لاذعة لكنها أنثوية على نحو راسخ، وويل لاعب عضلات شديد الغباء لكنه لطيف على نحو جذّاب، وجود مضطرب ومختل، وكارنس بطابع جنيّ خفيف. أما الدخيل، الأجنبي، علي حكيم، فهو مجتهد ومتقلب، ذكي وبارع. قد تكون الشخصيات قديمة، لكن القراءات متقدة وذات صدى.

في قلب إنتاج كافانو أداء آسر بكل معنى الكلمة من آشلي داي، الذي يجسّد كيرلي رجولياً، «بورتي» (وسيمًا على طريقتهم)، خفيف الحركة، سريع البديهة، منفتحاً، صادقاً، وفياً، شجاعاً، وقبل كل شيء: ممتعاً. هذا كيرلي يفكر بقلبه، وقلبه ليس دائماً حكيماً؛ كيرلي يتبع نجمه، شجاع وأمين وصادق؛ كيرلي لا بد أنه عاش طفولة مشاكسة. ثمة انفتاح جارِف في أداء داي يبعث على البهجة. يبتسم ويهدر اندفاعاً بالقدر نفسه؛ لا هو صبي ولا رجل؛ كيرلي عند عتبة الرجولة، لكنه يحتاج إلى لوري ليكتمل ويصبح جديراً.

ويخدم داي الجانب الرومانسي من القصة على نحو جميل، والمشاهد التي يتشاجران فيها ظاهرياً/يُداعبان بعضهما تأتي في غاية السلاسة، بحيث تصبح لحظة تقدمه لخطبتها مُرضية على نحو رائع. وبالمثل، يُدار المشهد بين كيرلي وجود بمهارة فائقة لدى داي؛ ليس فظيعاً أبداً، لكنه أشبه بمبارزة بين ثورين في موسم التنافس. كما يُبرز داي بوضوح رؤية كيرلي للمستقبل—حين تصبح الإقليم ولاية ضمن الاتحاد. تنبع رؤيته السياسية من إحساسه بالجماعة، ولذلك لا تبدو نافرة كما يحدث أحياناً. وهو أيضاً مؤدٍ جسدي، وهناك «بيزنس» مع سطح موقد مضحك جداً جداً.

صوتياً، داي مؤدٍ واثق وسلس يمنح موسيقى رودجرز حقها كاملاً. ليست لديه خامة صوت هوارد كيل، لكن المدهش أن ذلك لا يهم. صوته التينور الخفيف قوي وثابت، ويتألق في البالادات وكذلك الأرقام الأكثر كوميدية. شخصيته تُرسَّخ بسرعة وبصدق لدرجة أن أي توقعات تأتي من تسجيلات سابقة تتبدد بسهولة. وعندما يصل أخيراً إلى أداء أغنية العنوان، يكون ذلك انتصاراً خالصاً.

ينقضّ على روتينات ماكوني بحماسة كبيرة، قائداً فرقة الرجال في خطوات قدم «خشنة وجاهزة» مفعمة بالطاقة والأناقة ومشبعة بروح رقصات الحظيرة. وفي باليه الحلم نراه منغمساً تماماً في العمل—لا بدائل ظلّ هنا. داي ولوريه، شارلوت ويكفيلد الموهوبة، يقومان بكل العمل الشاق في مشهد الحلم بأنفسهما، وبينما يفقد الناتج شيئاً من البريق الباليهّي في إنتاجات سابقة، فإنه يكسب اتصالاً حقيقياً بالشخصيات التي تحلم بها لوري والتي تتعلق بها المصائر. بالنسبة لي، ينجح ذلك على نحو لافت.

ببساطة، لا يوجد ما لا يعجبك في داي وهو يؤدي كيرلي. إنها إطلالة نجمية متقنة من كل زاوية.

وتواصل ويكفيلد إبهارها. لوري لديها عنيدة، أقرب إلى «بافي قاتلة مصاصي الدماء» منها إلى فلورنس هندرسون. لوري الواقعية المباشرة «العملية» تدين أكثر لسكوت فينش منها إلى «البيت الصغير في البراري»، وهذا أفضل لها. تقدم ويكفيلد لوري مختلفة تماماً—حتى حين ترتدي فستان حفلتها «البورتي»، لا تنسى طبيعتها المتقدة أو قناعاتها. إنها بالفعل ابنة أخت عمتها. الكيمياء بينها وبين كيرلي داي تتقد بالصدق والواقعية، ومكانها القَلِق وسط «شلة الأنوثة» في الإقليم يبدو حقيقياً.

وبصوت سوبرانو نقي رائع، تستثمره ويكفيلد هنا على أفضل وجه: عملها في "Many A New Day" و"People Will Say We're In Love" و"Out Of My Dreams" متميز، مشرق وعذب اللحن ببراعة. وتمزج صوتها برهافة مع داي، ومعاً يصبح الاستماع إليهما متعة خالصة—مقاطع متصاعدة من غناء ليغاتو مدعوم بإتقان. نطقها، مثل داي، متقن للغاية وكل كلمة واضحة. إنها رائعة بكل المقاييس.

أما بيليندا لانغ، التي لا بد أن لديها أوسكاراً في المبالغة وخطف المشهد، فهي أشبه بما كانت ستؤول إليه «كالاميتي جين» بنسخة دوريس داي لو أصبحت عانساً ذابلة لولا زواجها. ما زالت فيها بقايا رائدة حقيقية. لاذعة ورفيعة الشفتين، تتخلى لانغ عن المقاربة المعتادة لل角色 التي تكون «منمقة لكنها دافئة»، وفي معظم الوقت—وبالتأكيد في مشاهدها الأساسية—ينجح ذلك تماماً. لكن غناءها متوسط، ونطقها أقل من المرغوب، وهناك أحياناً فتور عابر ينتقص من الأداء العام، لكنه لا يضر بما يكفي ليكون كارثياً.

على الجانب الآخر، يقدم غاري ويلموت قراءة مجرّبة ومضمونة لعلي حكيم. لا جديد ولا ابتكار في مقاربته للشخصية، لكن، في المقابل، كل ما يفعله ينجح جيداً. يحصد الضحكات ويشكل تهديداً مناسباً لخطط ويل تجاه آدو آني. يبيع "It's A Scandal! It's An Outrage" بشكل ممتاز، ويجعلك تتساءل لماذا ليست أغنية أكثر شهرة، رغم أنها حُذفت من الفيلم.

وباعتبارهما ثنائي «هل سيفعلان أم لا»، ويل باركر وآدو آني، فإن لوسي ماي باركر وسايمون أنثوني متناغمان جداً. يضعان «الغرابة» في ثنائي غريب الأطوار بسحر واضح. يجعل أنثوني باركر بليداً على نحو مذهل ومولعاً تماماً بآني باركر. أما باركر فتجسد فكرة الفتاة التي لا تستطيع أن تقول «لا». كلاهما يشع بحسية عميقة، وكلاهما يحتضن الجوانب الكوميدية المتطرفة في دوريهما. رقم "All Or Nuthin'" متعة حقيقية. أنثوني راقص نشيط ويستمتع تماماً برقصات ماكوني، خصوصاً في "Kansas City". معاً، هما لقمة كوميدية شهية تستحق التلذذ.

ومن بعض الوجوه، أصعب دور في العمل هو دور جد فراي، ذلك الضخم المترنح من «المساعد المأجور» الذي يتعفن ويكتم غيظه في كوخه الدخاني. يضبط نِك غرينشيلدز تجسيد الشخصية بدقة تامة، في المنتصف تماماً بين عجز «رجال وفئران» الذهني وانحطاط جيمي سافيل. وهو وداي يهاجمان "Poor Jud Is Dead" بحماسة، مؤثرين تأثيراً جيداً وإن كان مقلقاً، ويجعل غرينشيلدز اللحظة المحرجة مع أداة التلصص القاتلة على الفتيات مرعبة بحق. اهتمام جد المقزز بلوري ومواجهته الأخيرة القاتلة مع كيرلي محسوبان جيداً. وأمام العيوب المرسومة بعناية في سلوك فراي وأفعاله، يتخذ كيرلي داي مكانته البطولية المناسبة. يعمل غرينشيلدز بجد لضمان أن تكون هذه هي النتيجة.

وهناك أيضاً عمل ممتاز من بول غرونرت بدور كارنس، وكارا لين بدور غيرتي كامينغز، وروبي بويل بدور فريد، وهانا غريس بدور إيلين. أفراد الفرقة مؤدون مجتهدون من نوع «ثلاثي المهارات»، وكلهم يتعاملون بإخلاص كامل مع تحديات الإنتاج ويلبّونها. لا توجد حلقة ضعيفة حقيقية هنا.

يقدم فرانسيس أوكونور ديكوراً ذكياً وفعالاً للغاية. ورغم عدم وجود إحساس واضح بذلك الضباب الذهبي فوق المرج، فإن أوكونور يستحضر بوضوح روح الرواد. الخشب في كل مكان، يوحي بالعمل الشاق والأزمنة القاسية. هناك بالات قش، ولمحة من سيقان الذرة، وإحساس شبه دائم بامتداد السماء الزرقاء التي تغطي الإقليم. شرفة العمة إلر كبيرة، وكذلك منزل فراي الكئيب. والحظيرة التي تشكل أساس "The Farmer And The Cowman" تبدو حقيقية ومرحِّبة.

أما الأزياء فتسعى إلى الأصالة أكثر من سعيها إلى اللون أو الأسلوب، لكنها تعمل جيداً جداً. ربما كان يمكن أن تكون الفساتين «البورتي» أكثر «بورتي»، لكن أزياء رعاة البقر تأتي بقدر من التبختر الهادئ المصاحب لها. كل شيء يبدو ويُحَسّ على نحو صحيح تماماً. إضاءة تيم ميتشل تضع كل شيء في ضوء ممتاز.

وهكذا هو الصوت أيضاً. ممتاز. التوجيه الموسيقي لريدلي من الطراز الأول، والفرقة بقيادة بن أتكينسون تقدم دعماً رائعاً. وكما هو الحال دائماً في العروض الجوالة هذه الأيام، لا توجد أوتار كافية في الفرقة لمنح ثراء الموسيقى وزخمها الكامل، لكن، على نحو لافت، وعلى الرغم من غياب الأوتار، تعمل التوزيعات هنا بصورة مدهشة ضمن الصورة العامة. التوازن بين الفرقة والمغني ممتاز، والسرعات دقيقة ومناسبة تماماً.

رقصات ماكوني نابضة وعضلية ومتحمسة؛ تمنح الإنتاج نبضاً أصيلاً. قديم الطراز في بعض النواحي وحديث في أخرى، والطاقة التي تجلبها خطوات ماكوني إيجابية ومبهجة. رقص ماكوني جزء لا يتجزأ من نسيج هذا أوكلاهوما!، تماماً كما ينبغي.

لا يوجد ما لا يعجبك هنا. إنتاج كافانو الجميل والمُسحر يثبت تماماً لماذا فازت أوكلاهوما! لرودجرز وهامرشتاين بجائزة بوليتزر خاصة، ولماذا أصبحت القالب/الإلهام لكل المسرحيات الموسيقية الحديثة. إنها تحفة، وقد ذكّرتنا كافانو جميعاً تماماً لماذا هي كذلك.

ولماذا لا يتجه إلى الوست إند يبقى لغزاً يليق بشرلوك هولمز.