レビュー: ラ・ボエーム、オペラ・ホーランド・パーク ✭✭✭

ティム・ホッホシュトラッサーが、オペラ・ホランド・パーク 2023年シーズンの一環として上演されたプッチーニ《ラ・ボエーム》を批評。

ラ・ボエーム

オペラ・ホランド・パーク

星3つ

オペラ・ホランド・パーク 公式サイト

このオペラは（良くも悪くも）あまりに有名で、どの演出家にとってもハードルは高い。舞台設定を19世紀後半のパリから思い切り遠ざけたくなる誘惑は大きいが、一方で本作は、泥臭いリアリズムを美学の核に据える「ヴェリズモ」オペラの中心的作品でもある。いったいどこに、ちょうどよい着地点（転換点）があるのだろうか。

ナターシャ・ミッチェルは、このプロダクションを1950年代のイタリア映画スタジオに移し、ベル・エポック期を舞台にした時代劇の撮影が進行中、という設定を選んだ。ノイズ混じりのエディット・ピアフのナンバーが夜の幕開けを告げ、プッチーニの登場人物たちは皆、撮影に関わっている――ロドルフォは脚本家、ミミは衣裳部のアシスタント、ムゼッタは歌手、マルチェッロは美術（セット）デザイナー、という具合だ。理屈の上では気の利いた仕掛けだが、4幕中3幕は、洞察というより注意散漫を招く結果になってしまった。

《ラ・ボエーム》出演者・合唱。写真：クレイグ・フラー。

舞台上は映画制作の小道具で雑然としており、オーケストラの前を横切る大きなカメラまで登場する。そこに大勢のエキストラや裏方スタッフが行き交い、ある場面では合唱としてまとまっていく。歯車のように噛み合う要素が互いの周囲や内部をすり抜け、見事に流れていく手際には感心させられる一方で、これが最良の「空気感」なのかは疑問が残る。カフェ・モミュスの場面を除けば、本作は友情や恋（あるいはその両方）を祝福する親密な出会いの連なりが主であり、ここでは目まぐるしい忙しさより、むしろ簡潔さが望ましい――それがより常套的な解釈に寄るリスクを伴うとしても。第3幕でその「簡潔さ」が戻ってきた途端、ドラマは一気に鮮明で強い焦点を取り戻した。

ロドルフォ役のアダム・ギルバートとミミ役のケイティ・バード。写真：クレイグ・フラー

とはいえ、音楽面は非常に高水準で進んだ。ジョージ・ジャクソンの指揮のもと、シティ・オブ・ロンドン・シンフォニアは滋味深いオーケストラのテクスチュアを存分に味わい、プッチーニがドラマの瞬間のために呼び出す多層的な器楽の「味わい」を鮮やかに浮かび上がらせる。ルーティンの気配は皆無で、しかもジャクソンはホランド・パークの巨大なテント空間で本物のピアニッシモを作ることを恐れなかったため、普段は全体の音の霞のなかに埋もれがちなオーケストラの内声部まで聴こえてきた。

主要役も同様に最高水準の歌唱だ。ケイティ・バードは、私がここ数年で聴いたなかでも最良のミミを提示した。とかくこの役の歌手は、初登場の瞬間から目の前で衰弱していかなければならないと勘違いしがちだが、バードは最後まで実に生き生きとした（少年のような）愛らしい個性を保ち、重要なアリアを美しく構築して聴かせ、死の場面では――オーケストラ同様――音量をすっと落として、胸を打つ一本の糸のような響きだけを残す。何度も耳にしてきた終幕が、あらためて強い引力をもって迫ってきた。

アダム・ギルバート、バーナビー・レア、ロス・ラムゴビン。写真：クレイグ・フラー

バードに拮抗したのが、アダム・ギルバートのロドルフォだ。役の要求を完全に掌握し、無理のない歌いぶりで臨む。周囲を固めた仲間たちも説得力のある「仲良し一団」だった。マルチェッロ、コッリーネ、ショナールはいずれも温かさ、エネルギー、ユーモアに満ちた納得の人物造形。とりわけコッリーネ役のバーナビー・レアは、外套への別れを、まるで命が懸かっているかのように歌い切った。またロス・ラムゴビンは、マルチェッロの気分と態度の素早い変転を実に確かなリアリティで描いた。エリザベス・カラニのムゼッタも終始それに互角で寄り添い、第2幕では、からかいと情の両方を携えて、あるべき通り舞台を支配した。

ムゼッタ役のエリザベス・カラニ。写真：クレイグ・フラー

主要ソリストに注目が集まりがちとはいえ、本作の成功は、ひとつの「世界（ミリュー）」を描く集団作業に大きく依存している。合唱はその実現に大きな役割を果たし、いつもながらオペラ・ホランド・パークはこの部門でも見事な成果を示す。カフェ・モミュスの客たちにせよ、街の物売りにせよ、子どもたちの集団にせよ、さまざまな組織から集まった歌い手が一体となり、統一感があって引き込まれる群集場面を作り上げた。私が全体コンセプトに批判的であるにもかかわらず、舞台が人で埋め尽くされる場面をこれほど説得力あるショーに仕立てた手腕については、最終的に演出家にこそ功績がある。

ムゼッタ役のエリザベス・カラニ。写真：クレイグ・フラー

私の結論としては、演出家は、しばしば親密で、ほとんど室内オペラ的なスケールでこそ最も力を発揮するこの作品に、自身の壮大なコンセプトを無理に接ぎ木しようとしていたように思う。とはいえ、プレス・ナイトの満員の客席が、音楽面で通常以上に多くを与える上演を楽しんだのは間違いない。あらためて、本作があらゆるレベルでいかに巧みに組み立てられているかを、私たちに再認識させてくれた。