مراجعة: لا بوهيم، أوبرا هولاند بارك ✭✭✭

تيم هوخشتراسر يراجع «لا بوهيم» لبوتشيني، كما قُدِّمت ضمن موسم أوبرا هولاند بارك لعام 2023.

لا بوهيم

أوبرا هولاند بارك

3 نجوم

موقع أوبرا هولاند بارك

نظراً لمدى الألفة (المفرطة) بهذه الأوبرا، فإن التحدي الذي يواجه أي مخرج شديد الصعوبة. إغراء إبعاد المكان قدر الإمكان عن باريس أواخر القرن التاسع عشر كبير، لكن في المقابل هذا عمل محوري ضمن تيار «الفيريزمو»، حيث الواقعية الخشنة في قلب جماليّاته. فأين يمكن إيجاد نقطة التوازن المناسبة؟

تقرّر ناتاشا ميتشل أن تضع هذا الإنتاج داخل استوديو سينمائي إيطالي في خمسينيات القرن الماضي، حيث يجري تصوير دراما تاريخية تدور في زمن «الحقبة الجميلة». تنطلق الأمسية بنسخة خشنة متقطعة من إحدى أغنيات إديث بياف، وتصبح كل شخصيات بوتشيني جزءاً من التصوير – فرودولفو كاتب سيناريو، وميمي مساعدة في قسم الملابس، وموزيتا مغنّية، ومارسيلو مصمم ديكور، وهكذا. نظرياً تبدو الفكرة ذكية، لكنها في ثلاثة فصول من أصل أربعة اتضح أنها مُشتِّتة أكثر مما هي كاشفة.

طاقم عمل وجوقة «لا بوهيم». الصورة: كريغ فولر.

المشهد مزدحم بمستلزمات صناعة الأفلام، ومنها كاميرا كبيرة تتحرك أمام الأوركسترا، وتعجّ الخشبة بمجاميع من الكومبارس وطاقم العمل خلف الكواليس، الذين يندمجون في نقاط معيّنة ليشكّلوا الجوقة. يمكن للمرء أن يُعجب بالمهارة التي تتدفق بها العناصر المتشابكة بسلاسة حول بعضها البعض وداخلها، مع استمرار التساؤل عما إذا كانت هذه الأجواء هي الأنسب لدراما هي – خارج المشهد الذي يدور في «مقهى موموس» – في الأساس سلسلة من لقاءات حميمة تحتفي إما بالصداقة أو بالحب، أو بهما معاً. هنا تُفضَّل البساطة على الحراك المحموم، حتى لو كان ذلك يفضي إلى قراءة أكثر تقليدية. وعندما عادت البساطة في الفصل الثالث، عاد كل شيء فجأة إلى بؤرة درامية حادة وجذّابة.

آدم غيلبرت في دور رودولفو وكاتي بيرد في دور ميمي. الصورة: كريغ فولر

ومع ذلك، فإن الجانب الموسيقي من الأمسية يعمل على مستوى رفيع جداً. «سيتي أوف لندن سينفونيا»، بقيادة جورج جاكسون، تستمتع بالأنسجة الأوركسترالية الشهية، وتُبرز الطبقات العديدة من النكهة الآلية التي يستحضرها بوتشيني في خدمة اللحظة الدرامية. لا شيء روتينياً في هذا الأداء، ولأن جاكسون خاطر بصناعة بيانو حقيقي تحت خيمة هولاند بارك الواسعة، تمكّنا من سماع خطوط داخلية في الأوركسترا لا تُلتقط عادة ضمن السيل العام للصوت.

وبالمثل، غُنِّيت الأدوار الأساسية على أعلى مستوى. تقدّم كاتي بيرد أفضل تجسيد لميمي سمعته منذ سنوات. كثيراً ما يبدو أن المغنين في هذا الدور يظنون أنهم مضطرون إلى التلاشي أمام أعيننا منذ الظهور الأول؛ بينما تمنح بيرد شخصية فتية نابضة بالحياة حتى النهاية، مع أداء محكم البناء للآريات الرئيسية، ومشهد موت رائع تأخذ فيه – مثل الأوركسترا – مستوى الصوت إلى الانخفاض حتى لا يبقى سوى خيط مؤثر يخطف القلب. خاتمة سمعناها جميعاً مرات لا تُحصى عادت فجأة لتستحوذ على الانتباه من جديد.

آدم غيلبرت، بارنابي ريا وروس رامغوبين. الصورة: كريغ فولر

وكان آدم غيلبرت في دور رودولفو نداً مناسباً لها، مسيطراً تماماً على متطلبات الدور، ويغني من دون إجهاد. وحولَهما جاءت مجموعة الأصدقاء مقنعة للغاية. كانت تجسيدات مارسيلو وكولين وشونار جميعها قابلة للتصديق، مليئة بالدفء والطاقة والفكاهة. وعلى وجه الخصوص، قدّم بارنابي ريا، في دور كولين، وداعه لمعطفه كما لو أن حياته تتوقف عليه؛ فيما نقل روس رامغوبين تغيّرات مارسيلو السريعة في المزاج والسلوك بمصداقية حقيقية. ورافقته إليزابيث كاراني بدور موزيتا خطوة بخطوة، وسيطرت على الفصل الثاني كما ينبغي دائماً، بالملاطفة وبالقلب معاً.

إليزابيث كاراني في دور موزيتا. الصورة: كريغ فولر

وعلى الرغم من التركيز على الأبطال الرئيسيين، فإن هذه الأوبرا من الأعمال التي يقوم نجاحها على جهد جماعي في رسم ملامح الوسط. للجوقة دور كبير في تحقيق ذلك، وكالعادة تقدّم أوبرا هولاند بارك أداءً سخياً في هذا الجانب، سواء كنا نتحدث عن روّاد المقهى في «مقهى موموس»، أو باعة الشوارع، أو مجموعات الأطفال. اجتمع مغنون من جهات مختلفة لتقديم صورة متماسكة ومقنعة للمشاهد الجماعية، وهنا يعود الفضل حقاً إلى المخرجة – على الرغم من انتقاداتي للفكرة العامة – في صنع مشاهد مقنعة حين تمتلئ الخشبة عن آخرها.

إليزابيث كاراني في دور موزيتا. الصورة: كريغ فولر

ولا يزال رأيي أن المخرجة كانت تحاول بجهد زائد أن تُطعِّم أوبرا تعمل غالباً بأفضل ما لديها على مقياس حميم، يكاد يكون مقياس أوبرا الحجرة، بمفهومها الكبير. ومع ذلك، لا شك في أن القاعة الممتلئة في ليلة الصحافة استمتعت بعرض قدّم موسيقياً أكثر بكثير مما هو معتاد، ليذكّرنا من جديد بمدى الحرفية التي صيغت بها هذه الأوبرا على كل المستويات.