レビュー：イングランドの死、ナショナル・シアター ✭✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ロイ・ウィリアムズとクリント・ダイアーによる新作『Death of England』をレビュー。ナショナル・シアターでレイフ・スポール主演。

『Death of England』のレイフ・スポール。写真：ヘレン・マレー Death of England.

ナショナル・シアター

2020年2月6日

星5つ

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セント・ジョージ・クロスは、あらゆる旗と同じく、強い感情を呼び起こすイメージだ。愛国心、歴史、ナショナリズム、そして時に羞恥――そうした複雑な感情が縫い合わさっている。サディーサ・グリーナウェイ＝ベイリーとULTZによる見事な舞台美術は、そのセント・ジョージ・クロスの形状そのもの。マイケルが物語を語るための、エネルギッシュで自由にうねる低いランウェイとなり、ドルフマン劇場の舞台の隅々までを使い切る。重要な小道具が、トーテムのような象徴性をたたえながら要所で姿を現すのも効いている。父の死はマイケルを打ちのめした。しかし、父が人種差別主義者だったという事実をどう受け止めればいい？ さらに、両親は彼を大人へと導くよう育ててくれたわけでもなく、あなたは失敗作だと思っていることをあからさまにしてくるのだ。

ロイ・ウィリアムズとクリント・ダイアーによるこの鮮烈な新作（ダイアーは“街の感覚”を携えた情熱的な演出も手がける）は、父と息子、男と国、そして男と男らしさの複雑な関係を掘り下げる。マイケルは典型的なコックニーの白人青年「ギーザー」で、根本的な価値観のもとに育てられたが、それが最終的に彼自身を縛りつける――とりわけ「本物の男は泣かない」という考え方が。私たちが最初に出会う彼は、タブロイド紙の見出しのようにめまぐるしい連続場面の中で、コカインを吸い、笑い、飲み、父の葬儀を前にして人知れず泣いている。だが次第に、その奥にいる男が見えてくる。家族に隠されていた父の一面を知っていくにつれて、彼自身もまた“下にいる”自分を知っていくのだ。ビスケットとバナナを配り、客席と軽口を交わしながら、父の人種差別と向き合っていく。

レイフ・スポール。写真：ヘレン・マレー

レイフ・スポールの演技は圧巻だ。最初から最後まで観客を惹きつけ、目が離せない。彼が演じるのは、必死に欠片を糊で貼り合わせようとする壊れた男――常に父の承認を求め、決して得られないのに、理想化した父親像にしがみつく。父の差別を「父はいつも“時と場所をわきまえろ”と言っていた」と正当化しようとさえする。だがEU離脱を問う国民投票は、その人種差別により大きな声を与えてしまう。スポールはマイケルの人生にいる“あらゆる人物”を演じ分けるのも見事だ。学校時代からの友人であるデル・ロイ――黒人の青年――との友情が、父の偽善を掘り下げるきっかけとなり、脚本は父と息子の関係を通して、私たちとこの国との関係までも映し出す。

マイケルは、ワールドカップ準決勝でイングランドが敗れていくのを見つめながら、父の死へと続く荒々しい旅路を私たちに案内する。そこには国そのものが提示されている。しかもそれだけでも十分に面白いのに、続いて葬儀でのマイケルの酔ったスピーチが来る――今年屈指の舞台的ハイライトだ！ その後、父の意外な友人に声をかけられ、父にもまた“本当の自分”でいられる時と場所があったことを知る。作り手たちは一度、少し出来すぎた心地よい結末へと向かいそうに見せるが、そこを巧みに引き裂き、人種差別を再び作品の核へと据え直す。

ピート・マルキンとベンジャミン・グラントによる卓越したサウンドスケープ、そしてマイケルとともに大股で闊歩するような照明デザインに支えられ、これは100分間、息つく暇もない切迫した物語だ。生々しく、剥き出しで、感情的で、可笑しく、複雑で、壊れていて、美しい――まるでイングランドそのもののように。