レビュー: 15人のヒロイン、ジャーミンストリート劇場 - デジタル・シアタープラス ✭✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、ジャーミン・ストリート・シアターとDigital Theatre Plusによるオンライン・シリーズ『15 Heroines』をレビュー。古代神話に着想を得て、15人の女性劇作家が女性パフォーマーのために書き下ろした15本のモノローグです。

15 Heroines 

ジャーミン・ストリート・シアター＆Digital Theatre Plus

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ローマの詩人オウィディウスが2,000年前に連作詩『Heroides（ヘロイデス）—「女たちの書簡」』を書いたとき、そこにはギリシャ・ローマ神話の中で周縁化され、誤解されてきた複数の女性たち（そして他にも数名の女性像）に、アイロニカルで反骨的な光が当てられていました。手紙という形式を通して、ユリシーズやヘラクレスから、イアソン、アエネアスに至るまで、男の英雄たちが主導してきた伝説の中に、彼女たち自身の声を与えたのです。ジャーミン・ストリート・シアターの『15 Heroines』は、さらにその先へ踏み込みます。第一線の女性劇作家15人を迎え、これらの物語を語り直し／再想像するモノローグ作品として再構成。計4時間にわたる濃密な演劇体験を、ライブ撮影で収録しオンライン配信します。

本日より、5本ずつ3つのグループに分けて公開。翻案のアプローチは実に多彩です。オウィディウスに比較的忠実なものもあれば、物語を現代に引き寄せ、再発明するものもある。人種、女性のアイデンティティ、男性の暴力、セックスと関係性といったテーマへと、いまの切実さを増幅させて切り込んでいきます。短い導入テキストで状況が示されるため、『Heroides』や神話の知識は不要。ただし、元の物語が地中海世界から中東、アフリカにまたがる文化圏で、約3,000年前にまで遡ることもあらためて想起させられます。

パッツィ・フェラン（アリアドネ役）。写真：マーク・ブレナー

第1グループは「The Labyrinth」（迷宮）と題され、最強クラスの男性英雄2人—テセウスとイアソン—の人生に関わった女性たちに着想を得たモノローグが並びます。まずはブライオニー・レイヴリーの『String』。読書家のアリアドネを、パッツィ・フェランが控えめでありながら芯の強い演技で体現し、テセウスに捨てられた後、文字どおりにも比喩的にも「糸」（そして弦理論）を弄びます。彼女が助けたのは、異父兄弟ミノタウロスをテセウスが殺すこと。そののち置き去りにされるのです。続いて焦点は姉妹パイドラへ。ティンバーレイク・ワーテンベイカーの『Pity the Monster』で、ドニャ・クロールが演じます。エウリピデス、セネカ、オウィディウスに描かれるように義理の息子へ欲情するだけではなく、むしろ復讐心から若い彼に「常識を破れ」とけしかけ、自制心を手放すよう誘いかける人物として立ち上がります。

ソフィア・エレーニ（ラオダミア役）。写真：マーク・ブレナー

アリアドネと同様に、サマンサ・エリスの『I’m Still Burning』に登場するナタリー・アーミン演じるピュリスも、自分が手を差し伸べた「イケてる」男に裏切られます。しかし（これもオウィディウスの語りのとおり）恥や後悔を乗り越え、自分自身と自立を強く打ち出していく。さらに、ナタリー・ヘインズの『Knew I Should Have』では、オリヴィア・ウィリアムズが、もう一人の傷つけられた女性ヒュプシピュレを見事に演じます。夫イアソンは彼女を捨てメディアのもとへ。彼女は、そんな男を「必要としてしまう」自分に怒りを覚えつつ、自分が独自の女性軍を率いる強い指導者であることを思い出そうともがきます。最後に、子殺しとして知られるメディア本人が、ジュリエット・ギルクス・ロメロの『The Gift』で主役に。ナディーン・マーシャルの張り詰めた、背筋が凍るような演技が圧巻です。

オリヴィア・ウィリアムズ（ヒュプシピュレ役）

第2セットのモノローグ、「The War」（戦争）は、トロイア戦争へ向かった夫を案じるラオダミアの、あまり知られていない物語を鮮やかに現代化した一篇から幕を開けます。シャーロット・ジョーンズの『Our Own Private Love Island』では、10代の軍人の妻がMacでビデオメッセージを録画。ソフィア・エレーニの可笑しくチャーミングな演技が、やがて胸を締めつける切なさへと転じます。レティ・プレシャスの『The Cost of Red Wine』では、アン・オグボモ演じるオイノネが、嘆願から怒り、そして糾弾へと感情を変化させながら、「美しいろくでなし」パリスに、より地位が高いと見なされる女性のために捨てられた傷から立ち直る道を探ります。

ジェミマ・ルーパー（ブリセイス役）。写真：マーク・ブレナー

アビ・ザカリアンは、トロイア戦争中にアガメムノンがアキレスから奪った「妾」ブリセイスの物語を大胆に作り替えます。『Perfect Myth Allegory』でジェミマ・ルーパーが演じるのは、ひたすら目的に突き進む、もしかするとサイコパス的ですらあるビジネスウーマン。商品化された所有物として扱われるのではなく、男たちを踏み台にして主導権を握り、自分の物語を作り上げていきます。『Will You?』では、サブリナ・マフーズが、政治の駒として男性たちに利用されてもきたオレステスの恋人ヘルミオネの物語に新たな角度を加えます。レベッカ・マレルが、当局に取り調べられながらも、不正な制度と男性の暴力に対して声を上げる若い女性を力強く演じる。最後に、ハンナ・カリルは、夫ユリシーズが戦後地中海を放浪するあいだ家に留まり、糸を紡ぎ、求婚者を退け続けたペネロペの物語を再構築。『Watching the Grass Grow』でジェンマ・ウェラン演じるペンは、チームビルディングの研修旅行から2日遅れで戻るはずの夫から連絡がないだけで、なぜ自分がこれほど必死で、飢えるように不安になるのかを問い詰めます。

インドラ・オヴェ（デイアネイラ役）。写真：ショネイ・ショート

第3部の「The Desert」（砂漠）では、オウィディウスの「手紙」5通が並びます。冒頭は、エイプリル・デ・アンジェリスの『The Striker』。怪物退治と女遊びに出かけるヘラクレスの妻デイアネイラの物語に触発され、インドラ・オヴェが鮮烈な存在感を放ちます。ここで彼女はフットボーラーの妻。日差しの下でレツィーナを啜りながら、記者団にスキャンダルを暴露して夫を破滅させる準備を進めるのです。『The Choice』では、ステラ・ダフィが原典により近いかたちでディドーを描きます。アエネアスに捨てられた悲劇の恋人というだけではない。彼女は難民であり、決意と自己決定によって知性を武器に都市を築き、カルタゴの女王となった人物です。ロザリンド・エレアザールが、揺るがないタフさで演じ切ります。

エレノア・トムリンソン（カナケ役）。写真：マーク・ブレナー

アイズリー・リンは『A Good Story』で、現代のタブーを繊細に扱います。エレノア・トムリンソン演じるカナケが、世間の注目を浴びる関係についてTVインタビューに応じるのですが、その受け答えは次第に不穏さを増していきます。『Girl on Fire』では、チノニェレム・オディンバが、夫を殺せという命令に背いたヒュペルムネストラの物語を解体し、男性の暴力の恐怖と、それでも残る希望の可能性への証言へと翻案。ニコル・チェリーが、歌と言葉を織り交ぜて美しく届けます。ローナ・フレンチの『I See You Now』は、フィナーレにふさわしい一篇。レズビアンの詩人サッフォーが若い男性に恋をするという広く知られた物語を下敷きにしつつ、裏切りと移民としての経験をめぐる、力強く胸をえぐる物語へと枠組みを更新します。

マルティナ・レアード（サッフォー役）。写真：マーク・ブレナー

時に可笑しく、多くは胸を打つ『15 Heroines』は、アジョア・アンドー、トム・リトラー、キャット・ロビーの演出による、モノローグの圧巻のアンソロジーです。各作品は独立して書かれているにもかかわらず、噂の破壊力、愛が必然的にもたらす恐れと不安、そして女性が自分の運命を自ら決める力といったテーマが繰り返し立ち現れます。オウィディウスは『Heroides』をモノローグとして上演されることを想定して書きましたが、女性たちに声を与えつつも、当時それを朗誦したのはもちろん男性でした。いま、女性が女性のために書き直した『15 Heroines』は、その記録を正しく書き換えてみせます。

3つのモノローグ・グループは、2020年11月9日から14日の間に、それぞれ決められた時間に配信されます。詳細は jermynstreettheatre.co.uk をご覧ください。