समीक्षा: यूरीनटाउन, अपोलो थियेटर ✭✭✭✭✭

यूरिनटाउन

एपोलो थिएटर

5 स्टार

"यह कैसा म्यूजिकल है??!" चिल्लाती है छोटी सैली। अच्छी तरह का।

सुसानाह क्लैप (गार्डियन के लिए) ने मिस सईगॉन को "एक शो के रूप में वर्णित किया जो उदार सहानुभूति की धारणा को दिखाता है, जबकि वाणिज्य पर ग्रसित रहता है।" इसने मुझे सोचने पर मजबूर किया, मिस सईगॉन को छोड़कर, कि यह स्पष्ट विरोधाभास पूरे थिएटर में कैसे काम करता है - जो इसकी और सभी कलाओं की मूल में उठता है। थिएटर, अपने भावुक, कल्पनाशील, उदार-मानव संभावनाओं के साथ जिनके पास कुछ महत्वपूर्ण कहने के लिए है, उन लोगों द्वारा एकाधिकार किया जाता है जो काम का उत्पादन करने का खर्च उठा सकते हैं, और फिर उनके द्वारा अनुभव किया जाता है जो टिकट की कीमतों का खर्च उठा सकते हैं। थिएटर समृद्ध लोगों के लिए आरक्षित है, विशेष रूप से वेस्ट एंड में।

लेकिन क्या दरवाजा स्थायी रूप से बंद है? शायद नहीं।

मेरे लिए, दो प्रकार के म्यूजिकल हैं: वाणिज्यिक वाले और कम वाणिज्यिक वाले। ज्यादातर समय, आप जानते हैं कि वेस्ट एंड शो से क्या अपेक्षा कर सकते हैं - कुछ भव्य, चमकीला, और अच्छा महसूस कराने वाला, एक दृश्य जो दिखाता है कि आपके प्रत्येक पौंड सिक्के कहां खर्च हुए हैं। लेकिन फिर, कभी-कभी, कुछ ऐसा जिसे हम पहचानते नहीं हैं सतह पर आता है, कुछ ताजा और आधुनिक, जिसके पास कहने के लिए कुछ महत्वपूर्ण होता है। क्या ऐसे शो को सांस लेने की जगह है? क्या एक नया म्यूजिकल बिना सेलिब्रिटी नायक के, बिना (भगवान न करे) ब्रांडेड शीर्षकों के, सफल हो सकता है? "अगर वे अच्छे हैं," मैं सुनता हूं कि आप चिल्लाते हैं। लेकिन हाल ही के वेस्ट एंड इतिहास पर नजर डालें; क्या "कम वाणिज्यिक" शो वेस्ट एंड में केवल "अच्छा" होने के नाते सफल होने की उम्मीद कर सकता है? मुझे उम्मीद है। बेशक, हम चाहते हैं कि ये शो सफल हों, सप्ताह में आठ बार पूरे घर से प्राप्त हों, अभिनेताओं को अपनी नौकरियां निभाते रह सकते हैं, क्योंकि, आखिरकार, उत्कृष्ट काम को लाभ देखने का हक़ है। लेकिन तब भी (और यहां एक परेशानी है) यह जोखिम होता है कि ये शो, खुद को बढ़ाते हुए, उन प्रणाली का अनुकरण करने लगते हैं जिन्हें वे आलोचना के लिए शुरू किए थे, अंततः अधिक टिकट बेचने के लिए अपनी सच्चाई से समझौता करने के लिए। कला से पैसे कमाने की कीमत क्या है?

अक्सर, अद्भुत म्यूजिकल जैसे ये फ्रिंज से उभरते हैं, ऑफ वेस्ट एंड से - उसके सस्ते टिकट, युवा दर्शक और छोटे स्थलों के साथ जो शो की सूक्ष्मता को सुंदरता से पकड़ते और बढ़ाते हैं। ये हाउसफुल फ्रिंज हिट्स लोगों को चिल्लाने के लिए प्रेरित कर सकते हैं, "वह इतना अच्छा था, उसे वेस्ट एंड में स्थानांतरित करने की जरूरत है!" लेकिन कब से यह इतना सरल रहा है? कब से यह उद्योग एक मैनज़ुक्टोक्रेटिक था? वेस्ट एंड के लिए एक पूरी तरह से अलग दर्शक है, जिनके लिए कुछ शो केवल फिट नहीं होते, चाहे वे कितने भी "अच्छे" हों। और फिर, जब वह "कम वाणिज्यिक", अद्भुत शो एक बड़े स्थल को नहीं भर पाता है, तो इसे एक असफलता माना जाता है। एक फ्लॉप। थोड़ा अनुचित, आपको नहीं लगता?

आलोचकों को भी इस पर ज्यादा कहने का मौका नहीं मिलता: "आई कैन्ट सिंग" के पूर्ववर्ती बंद होने से हमने एक बात सीखी कि अच्छे समीक्षा वेस्ट एंड हिट की गारंटी देने के लिए पर्याप्त नहीं हैं। प्रभावित समीक्षक शो को "जबरदस्त कटु" और "वंडरफुली फनी" के रूप में वर्णित करते हैं, लेकिन हैरी हिल का एक्स-फ़ैक्टर म्यूजिकल अभी भी दर्शकों का निर्माण नहीं कर सका - निश्चित रूप से एक व्यापक दर्शकों का नहीं जो भीड़ निगलने वाले पलाडियम को बनाए रख सके। सोन्डहाइम का "मेरिली वी रोल अलॉन्ग" को वेस्ट एंड इतिहास में किसी भी अन्य प्रोडक्शन से अधिक फाइव स्टार समीक्षाएं दी गई थीं लेकिन तब भी टिकट बिक्री बन्द हो गई। शो बारह हफ्तों के बाद बंद हो गया; यह केवल अधिक सबूत है कि योग्यता और स्थिरता शायद ही कभी संबंधित होते हैं।

हालांकि सब कुछ बुरा नहीं है। वेस्ट एंड दर्शक धीरे-धीरे बदल रहे हैं।