مراجعة: مدينة البول، مسرح أبولو ✭✭✭✭✭

أورين تاون

مسرح أبولو

5 نجوم

"ما نوع هذا المسرح الغنائي؟؟!" تصرخ سالى الصغيرة. النوع الجيد.

وصفته سوزانا كلاب (لـ Guardian) بأنها "عرض يظهر فكرة التعاطف الليبرالي، بينما يعتمد على التجارة." جعلني هذا أفكر، بعيداً عن مس سايجون، في كيفية عمل هذا التناقض الواضح في المسرح - يتواجد في جوهره وكل الفنون. المسرح، مع ممارسيه المتحمسين المبدعين ذوي الفكر الليبرالي والذين لديهم شيء مهم ليقولوه، يسيطر عليه من يستطيع تحمل تكلفة إنتاج العمل في المقام الأول، ويشاهده بعد ذلك من يستطيع دفع ثمن التذاكر. المسرح مخصص للأغنياء، وخصوصاً في وست إند.

لكن هل الباب مغلق بشكل دائم؟ ربما لا.

بالنسبة لي، هناك نوعان من المسرحيات الغنائية: تجارية وأقل تجارية. في معظم الأوقات، تعرف ما يمكن توقعه من عرض في وست إند - شيء فخم ولامع ومنعش، عرض يظهر أين تم إنفاق كل جنيه من نقودك. لكن في بعض الأحيان، يظهر شيء لا نتعرف عليه، شيء جديد وجريء ويقول شيئاً مهماً. هل هناك مساحة لعروض مثل هذه لتتنفس؟ هل يمكن للمسرحية الغنائية الجديدة أن تزدهر بدون قادة مشاهير، بدون (يا للهول) عناوين تجارية؟ "إذا كانوا جيدين،" أسمعكم تصرخون. لكن انظروا إلى تاريخ وست إند الحديث؛ هل يمكن لعرض 'أقل تجارية' أن يتوقع النجاح في وست إند ببساطة من خلال أن يكون "جيداً"؟ آمل ذلك. بالطبع، نحن نريد لهذه العروض النجاح، أن تُستقبل على مدار ثماني مرات أسبوعياً، لكي يحتفظ الممثلون بوظائفهم، لأن العمل الرائع يستحق تحقيق أرباح. لكن حتى حينها (وهنا المشكلة)، هناك خطر أن تبدأ هذه العروض، في تجاوزها لنفسها، باتباع النظم التي كانت تنتقدها في البداية، في النهاية تتنازل عن النزاهة لبيع المزيد من التذاكر. ما هو ثمن جني المال من الفن؟

غالباً ما تخرج المسرحيات الغنائية الرائعة مثل هذه من الهامش، من خارج وست إند - مع تذاكرها الأرخص، وجماهيرها الأصغر سناً، وقاعاتها المخصصة التي تحتوي بدقة وتعزز دقة العرض. قد تدفع هذه النجاحات الهامشية الجمهور للصراخ، "كان هذا رائعًا، يستحق الانتقال إلى وست إند!" لكن منذ متى كان ذلك بالبساطة؟ منذ متى كانت هذه الصناعة قائمة على الجدارة؟ هناك مجموعة مختلفة تمامًا من المتطلبات لوست إند بسبب وجود جمهور مختلف تمامًا، لبعض العروض، بغض النظر عن مدى "جودتها"، ببساطة لا تتناسب. وبعد ذلك، عندما يفشل العرض 'الأقل تجارية' والرائع في ملء مكان أكبر، يُنظر إليه كفشل. إفلاس. أليس هذا غير عادل بعض الشيء؟

النقاد ليس لديهم الكلمة الأخيرة حول هذا أيضًا: شيئاً تعلمناه من الإغلاق المبكر لـ "لا أستطيع الغناء" هو أن المراجعات الجيدة ليست كافية لضمان نجاح في وست إند. وصف النقاد المعجبين العرض بأنه "غريب الأطوار بشدة" و"مضحك للغاية،" لكن مسرحية هاري هيل المذهلة لم تستطع جذب جمهور - بالتأكيد ليس جمهورًا كبيرًا بما يكفي للحفاظ على الجمهور في بلاديوم. حصلت مسرحية "ميرلي نا رول الونج" لستيفن سوندهايم على أكثر مراجعات خمس نجوم من أي إنتاج في تاريخ وست إند، ولكن حتى حينها، جفت مبيعات التذاكر. العرض أُغلق بعد اثني عشر أسبوعًا؛ مجرد دليل آخر على أن الجدارة والاستدامة نادراً ما تتماشى.

لكن ليس كل شيء سيئًا. جمهور وست إند يتطور، قليلاً قليلاً. تحتاج فقط إلى النظر إلى نجاح "كتاب المورمون" أو "مرة واحدة" (للأسف الآن مغلق) لتشاهد ذلك. تعرض العروض الجديدة معها جمهورًا جديدًا وتزيد من استعدادنا لقبول المسرح الغنائي كصورة قادرة على معالجة القضايا. (نعم، حقاً! حتى المسرح الغنائي!) لكن التحول بعيد عن الاكتمال. لذا، عندما يزدهر عرض 'أقل تجارية' على الهامش قبل الانطلاق إلى المدينة، أكترث.

لكني كنت مخطئاً في القلق بشأن "أورين تاون" لربري جريج كوتيس ومارك هولمان.

أورين تاون كانت مباعة بالكامل في قاعة سانت جيمس سعة 312 بشكل مثالي لمدة تسعة أسابيع في وقت سابق من 2014. كل شيء بخصوصها - الموسيقى، التمثيل، التصميم - أثار إعجابي (حتى إن اسمها جعلني أرتجف).

لذلك كنت لدي تحفظات عندما سمعت عن الانتقال...

"هل 'أورين تاون'، الذكية والمضحكة والمبتكرة كما هي، مرشحة لوست إند؟" فكرت. ما هي التنازلات التي سيتعين تقديمها؟ ما التفاصيل التي ستضيع؟ "سيعيدون توزيع الوجوه الشهيرة، بلا شك," تذمرت بشكل ساخر. توقعت أن يتم تخفيفها، مثل الجن مع الكثير من التونيك.

لكن (وهو ما قلما أقوله لذا استمتعوا به) لم أكن أكثر خطأ. في مسرح أبولو بسعة 775، أورين تاون مركزة ومؤثرة بنفس القدر. كانت وجوه من حولي - ابتهاجهم ودهشتهم - يمكن أن تُعبأ وتُباع مع البرامج والآيس كريم والقمصان في مقدمة الدار. يتحكم المؤديون في كل مستوى من الجمهور. هم عفويون ومرحون - يلعبون معنا، يصيبوننا بالضحك (وكذلك الحاجة الماسة للتبول). نحن مدهوسون بسخرية جونوثان سلينجر، محتفظين بكل تنفسه ومنجذبين إلى كل حركاته الطفيفة. المتاثرية تسحب العروض إلى الخارج وتكسب الجمهور. التهكم العلني في أورين تاون وتحليلها لشكل المسرح الغنائي يعكس تحليل العرض وتهكمه على المجتمع - سواء المستقبل البائس الذي تدور فيه المشهد أو حاضرنا الذي ليس ببعيد. هذا الاستهزاء بالشكل يبدو أكثر إشارة هنا، في قلب أرض المسرح وعلى بعد أبواب قليلة من مسرح الملكة، حيث تلعب ثورة "البؤساء" ودورانها بجدية مطلقة. باختصار، الجو في مسرح أبولو عارم، وسيستمر كذلك طالما أن العرض لديه جمهوراً.

في الحقيقة، بعد رؤية الطريقة التي يتناسب بها العرض مع هذا المسرح الجديد، أشعر بالسذاجة لعدم إدراكي أن هذا النقل كان الخطة منذ البداية. تم توجيه أورين تاون وتخصيص ميزانيته وتصميمه بهذه الرحلة في الاعتبار منذ البداية؛ كان عرض سانت جيمس لتوليد الاهتمام و"الضجة." بالطبع كان كذلك! ذكي جداً عندما تفكر في الأمر.

بالتأكيد، اسم أورين تاون يثير الدهشة. العرض قد لا يناسب أذواق الجميع؛ عندما تصل الأمور إلى النقطة (كما نقول)، الأمر يتعلق بالحاجة للتبول. إنه ليس الاختيار الواضح للرحلة العائلية نصف السنوية إلى المسرح، أو هدية عيد ميلاد تقليدية (ملاحظة: أرغب جدًا في تذاكر أورين تاون لعيد ميلادي)، لكنه العرض الموسيقي الذي يجب على الناس، من قريب أو بعيد، المخاطرة به هذا العام.

ما هو أورين تاون؟ إنه عرض موسيقي ذكي، فريد، مضحك، سياسي، جريء، ناقد لذاته حول الاستدامة والذي، مثل أي إنتاج، سيحتاج إلى جمهور ليبقيه. هناك مفارقة مثيرة للقلق في إسقاط المال في الفعل الأول الذي يترك الجمهور مع المال في أحضانهم وتحت أقدامهم؛ آمل فقط أن يكون هناك العدد الكافي منا لإعادة العرض للجمهور. في هذا الوقت الكئيب لإغلاق العروض، قد لا يمر وقت طويل قبل أن تكون الأموال شحيحة مثل الماء في "أورين تاون".

هل يمكن لأورين تاون أن يكون البداية لثورة مسرحية، حيث يمكن لأولعبة غير تجارية أو غير معروفة أن تزدهر على أساس الجدارة وحدها؟ هل يمكن أن يكون العرض الذي يعيد تعريف المسرح الغنائي؟ ربما لا يهمك أي من ذلك لكن، على أي حال، احجز تذاكرك الآن لأن أورين تاون هو أمتع عروض الموسيقى في وست إند بلا منازع.