समीक्षा : थेरस रेक्विन, स्टूडियो 54 ✭✭✭✭

थेरेज़ राकैं

स्टूडियो 54

14 अक्टूबर 2015

4 सितारे

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शानदार सीनिक डिज़ाइन की अहमियत अक्सर नज़रअंदाज़ कर दी जाती है—ख़ास तौर पर उन स्टार-वाहन प्रस्तुतियों में, या ऐसे थिएटर अनुभवों में जहाँ माना जाता है कि दर्शक किसी और वजह से आ रहे हैं, न कि शुद्ध नाटकीय तृप्ति की तलाश में। लेकिन कभी-कभी डिज़ाइन ही पूरे अनुभव की कामयाबी का इतना निर्णायक हिस्सा बन जाता है कि सोचने पर मजबूर होना पड़ता है—बेहतरीन, अर्थ को उजागर करने वाले सेट डिज़ाइन के बिना नाटक और म्यूज़िकल किए ही कैसे जाते हैं। हाल के कुछ यूँ ही याद आ जाने वाले उदाहरणों में बॉब क्रॉली का केरी मुलिगन/बिल नाइही वाली Skylight के लिए चमत्कारी सेट, कासा वेलेंटाइना के लंदन डेब्यू के लिए जस्टिन नारडेला का सूझबूझ भरा डिज़ाइन, और Matilda पर रॉबर्ट हॉवेल का मनमोहक काम शामिल हैं।

यही बात राउंडअबाउट की थेरेज़ राकैं की प्रस्तुति के लिए बियोवुल्फ़ बोरिट के उल्लेखनीय डिज़ाइन पर भी लागू होती है—हेलेन एडमंडसन का नया रूपांतरण, जो एमील ज़ोला के मशहूर उपन्यास पर आधारित है, अभी स्टूडियो 54 में चल रहा है और निर्देशन इवान कैबनेट का है। बोरिट का डिज़ाइन इस प्रस्तुति की भावनात्मक और नाटकीय बुनावट का अभिन्न हिस्सा है; इसके बिना यह प्रोडक्शन शायद ढीला और असरहीन पड़ जाता।

यहाँ बोरिट ने स्पेस का इस्तेमाल बेहद रोमांचक ढंग से किया है। कई बार मंच का पूरा फैलाव उजागर हो जाता है—ऊँचाई, गहराई और चौड़ाई सब सामने—जो लज़ीज़ तरीके से दुनिया की आज़ादी का संकेत देता है। फ़र्श मंच की आधी गहराई तक बढ़ता है, जहाँ वह पानी से मिल जाता है जो मंच की पूरी लंबाई में बहता है। यह पानी पलायन, प्रकृति, शुद्धि का प्रतीक है। इसकी लगातार मौजूदगी ललचाती है और मन करता है कि उसमें छपाक-छपाक कर तैर जाएँ।

मंच के एक तरफ़ चार ऊँचे खंभे फ्रेम बनाते हैं और—अविश्वसनीय रूप से नाज़ुक ढंग से—कैद, दमन, क़ैदख़ाने का एहसास जगाते हैं। एक नज़रिए से देखें तो यह मंच किसी बंद मीनार से दुनिया की ओर खुलती खिड़की जैसा लगता है—एक अमूर्त-सा दृश्य, मानो रैपंज़ेल रोज़-रोज़ इसी तरह बाहर झाँकती रही हो।

प्रोजेक्शन्स समय-समय पर नज़ारा बदल देते हैं। सबसे प्रभावशाली—और लगभग घुटन पैदा कर देने वाला—मोने की मशहूर Water Lilies (हाँ, उन्हीं में से एक) पर एक रूपांतर है। छवि तुरंत पहचानी जाती है; निर्विवाद रूप से फ्रेंच, भावुक, इंद्रिय-प्रधान। लेकिन रंग-पट्टा अनपेक्षित है—भूरे और सुनहरे रंग; जैसे मोने के काम की किसी सेपिया तस्वीर में तीखा रंग भर दिया गया हो। इसका माहौल भूतहा-सा असर छोड़ता है।

फिर वह घर उड़कर मंच पर आता है जहाँ थेरेज़ राकैं रहती है। अँधेरा, पुराने ज़माने की घुटन, तंग और अस्त-व्यस्त—जो दो कमरे हम देखते हैं, वे उस विशाल ‘आज़ादी’ वाले स्पेस के सामने बहुत छोटे लगते हैं। छतें नीची हैं—पिंजरे में बंद होने, फँस जाने, या सड़न से घिरे रहने का एहसास ठोस-सा हो उठता है; जैसे अपनी ही साँस सिकुड़ रही हो, इस डर से कि कहीं उस बीते हुए समय की धूल न भीतर चली जाए जो उन कमरों में इतनी बेधड़क घूमती रहती है।

बोरिट का सेट इतना वाक्पटु है कि संवाद के कई पन्ने बचा लेता है। कहानी शुरू होते ही शीर्षक-चरित्र किस हालात में फँसी है, उसे ज़ोर देकर बताने की ज़रूरत ही नहीं रहती। बस उसे उस विशाल खुले स्पेस में देखकर, और फिर मैडम राकैं के तंग घर की घुटन से उसका टकराव देखकर—जो आधुनिक साहित्य की सबसे नियंत्रक, दुर्भावनापूर्ण मातृ-प्रधान शख्सियतों में से एक है—थेरेज़ की बदहाली की हताश प्रकृति साफ़ स्थापित हो जाती है।

पिता की मृत्यु के बाद आंटी के साथ रहने और उनकी दुकान में काम करने को मजबूर थेरेज़ दुख का जीता-जागता चित्र है। वह आंटी और उनकी बारीक, सटीक माँगों से भागकर जीवन का अनुभव करना चाहती है, मगर तंगहाली और समाज की नापसंदगी उसे अपनी जगह पर बाँधे रखती है। आंटी अपना सारा ध्यान और पैसा अपने बिगड़े, चिड़चिड़े और हाइपोकॉन्ड्रिएक बेटे कैमिल पर लुटाती हैं, और आखिरकार थेरेज़ की क़िस्मत पर मुहर लग जाती है: उसकी शादी कैमिल से कर दी जाती है—एक ऐसा बेप्यार रिश्ता जो दोनों के लिए दुख ही लाता है।

उसके जीवन की बेमकसद पुनरावृत्ति और तयशुदा ढर्रा—जिसमें हर गुरुवार मैडम के थोड़े बनावटी दोस्तों के साथ ताश की रातें भी शामिल हैं—थेरेज़ को होश खो देने की कगार पर पहुँचा देता है। तभी वह लॉरेंट से मिलती है—कैमिल का पुराना दोस्त, जो अब उसके साथ रेलवे में काम करता है। लॉरेंट और थेरेज़ का एक उग्र प्रेम-संबंध शुरू होता है; दोनों एक-दूसरे के लिए बेताब हैं। लॉरेंट के साथ होते ही थेरेज़ पहली बार सचमुच ‘ज़िंदा’ महसूस करती है।

उनकी मुलाकातें थेरेज़ के कमरे में होती हैं, जब भी लॉरेंट काम से जल्दी निकल पाता है। लेकिन जब लॉरेंट का मैनेजर उसके जल्दी निकलने पर रोक लगा देता है, तो दोनों प्रेमी एक-दूसरे को पाने, साथ रहने का रास्ता तलाशने को बेताब हो जाते हैं। एक-दूसरे की अतृप्त ज़रूरत से संचालित होकर वे तय करते हैं कि कैमिल की हत्या कर देंगे ताकि शादी कर सकें। वे उसे डुबो देते हैं, मगर मरने से पहले कैमिल लॉरेंट की गर्दन काट लेता है।

जैसे गर्दन का घाव सड़ता है, वैसे ही लॉरेंट और थेरेज़ का रिश्ता भी सड़ने लगता है—क्योंकि दोनों को कैमिल के साथ किए गए काम का भूत सताता रहता है। अपराधबोध और डर उनकी चाहत को खतरनाक असंगति में बदल देते हैं। मैडम को स्ट्रोक आता है और वह लकवाग्रस्त हो जाती हैं, जब वे दोनों अनजाने में उसे यह चर्चा सुनवा देते हैं कि उन्होंने उसके प्यारे कैमिल के साथ क्या किया। व्हीलचेयर तक सीमित, लगभग सिर्फ़ आँखें हिला पाने वाली, मैडम की चौकन्नी, सब कुछ जानती हुई घूरती निगाहें थेरेज़ और लॉरेंट को उस्तरे-सी धार वाली खाई के किनारे पर बनाए रखती हैं। मौत ही एकमात्र पलायन साबित होती है जिसे वे स्वीकार कर पाते हैं।

कैबनेट का साफ़ और पैनी नज़र वाला निर्देशन अधिकांशतः ठोस है, और प्रोडक्शन के दृश्य पक्ष पर जो ज़ोर है, वही इसे खास बना देता है। चट्टान पर अकेली थेरेज़, भागने की सोच में डूबी; कैमिल की असहज, लगभग अनाड़ी हत्या, और फिर भीगे-चुपचाप प्रेमियों की छवियाँ—सूखी ज़मीन पर हाँफते हुए; मैडम का हाथ धीरे-धीरे दृश्य में उभरता है, ठीक उसी क्षण जब स्ट्रोक उन्हें गिरा देता है; और यह बेचैन एहसास कि कैमिल की आत्मा उस बेडरूम पर क़ाबिज़ हो गई है जहाँ थेरेज़ और लॉरेंट ने उसे धोखा दिया था। आवाज़ की तरह ही ख़ामोशी का अभिव्यंजक इस्तेमाल करते हुए कैबनेट ऐसी प्रस्तुति का संचालन करते हैं जो बारीकियों से भरपूर है और अनुभव करने में बेहद तनावपूर्ण।

एकमात्र वास्तविक कमी यह है कि थेरेज़ और लॉरेंट के बीच वासना से भरे जुनून का एहसास और स्पष्ट होना चाहिए था। जब उनकी यौन-ज़रूरत इतनी तीव्र है कि एक-दूसरे के बिना रहने से बेहतर हत्या लगती है, तो कैबनेट इसे मंच पर महसूस कराने की खास कोशिश नहीं करते। न ऐसे दृश्य हैं जहाँ प्रेमी एक-दूसरे के कपड़े फाड़ दें, न नग्नता, न बार-बार, बाध्यकारी देह-संबंधों का कोई अहसास: संबंध दिखाया तो गया है, मगर बहुत संकोची ढंग से—जो अजीब तरह से कथानक की तीव्रता को कमज़ोर कर देता है।

कास्टिंग को लेकर कोई शिकायत नहीं। जूडिथ लाइट चालाक मैडम के रूप में शानदार फॉर्म में हैं, हर मददगार सुझाव या मुस्कुराते हुए स्वीकार के पीछे टपकती हुई विषाक्तता का साफ़ अहसास देती हैं। स्ट्रोक के बाद लाइट का अभिनय सचमुच सम्मोहक हो जाता है: उनके अभिव्यंजक चेहरे और बोलती आँखों से भावनाएँ झलकती देखना मुश्किल नहीं—नज़र हटती ही नहीं। वह दृश्य जिसमें वह वर्णमाला की मदद से अपने बेटे की हत्या का सच ‘लिखने’ की कोशिश करती हैं, बिल्कुल जकड़ लेने वाला है। यह एक असाधारण प्रदर्शन है।

कैमिल के रूप में गैब्रियल एबर्ट वाकई घिनौने हैं—चापलूस, असहनीय उबाऊ। उन्हें देखकर वही सिहरन होती है जो निश्चित ही थेरेज़ को होती होगी। देखना दिलचस्प है क्योंकि किरदार में जो कुछ भी दयनीय है, उसके बावजूद एबर्ट उसे इस तरह साधते हैं कि जब उसकी हत्या होती है, तो वह सचमुच झकझोरती और असरदार लगती है। कैमिल की छवि एबर्ट इतनी गहरी छोड़ते हैं कि बाद के ‘भूतिया’ दृश्य कपटी ताक़त के साथ गूँजते हैं।

लॉरेंट के रूप में मैट रयान बेहद आकर्षक हैं, और थेरेज़ की प्रचंड चाह समझने में कोई कठिनाई नहीं होती। यह सिर्फ़ रयान की शारीरिक खूबसूरती नहीं, बल्कि यह भी कि वह किरदार को फुसलाने वाला, मोहक और हल्का-सा—रोमांचक रूप से—खतरनाक बना देते हैं। यह बहुत सटीक तौल के साथ किया गया, बेहद मर्दाना प्रदर्शन है, जो एबर्ट के बिल्कुल सही ट्यून किए ‘मम्माज़ बॉय’ के तीखे प्रतिरोध में खड़ा होता है।

जेफ़ स्टिल और डेविड पैट्रिक केली की ओर से भी बेहतरीन काम मिलता है। खास तौर पर केली एक महत्वपूर्ण नाटकीय मोड़ का पूरा लाभ उठाते हैं, और जब कैमिल की हत्या का राज़ खुलने वाला लगता है, तो शुद्ध दहशत का बर्फ़-सा ठंडा क्षण रच देते हैं।

लेकिन नाटक का असली भार उस अभिनेत्री के कंधों पर है जो थेरेज़ निभा रही है—यहाँ कीरा नाइटली—जो अपनी देर से ब्रॉडवे शुरुआत कर रही हैं, जबकि वेस्ट एंड में वह पहले दो बार नज़र आ चुकी हैं। नाइटली का फ़िल्मी अनुभव यहाँ बहुत काम आता है—वह एक खामोश नज़र से बहुत कुछ कह देती हैं और अद्भुत प्रभाव वाले दृश्य-चित्र गढ़ने में सहज हैं। नाटक का बड़ा हिस्सा वह मौन रहती हैं, मगर इसके बावजूद पल भर को भी पृष्ठभूमि में नहीं चली जातीं।

वह हर मौके का भरपूर उपयोग करती हैं—चाहे समुद्र के किनारे कैमिल के पीछे चलते हुए, या मैडम के साथ आमने-सामने होते हुए, या लॉरेंट की मौजूदगी से मदहोश होते हुए। और जब वह बोलती हैं, तो हर शब्द का वज़न रखती हैं—कई अंशों को काव्यात्मक सुंदरता देती हैं और कुछ को थकी हुई, अपमानित-सी दहशत। थेरेज़ का अंतिम टूटना अत्यंत सटीक ढंग से साधा गया है—वाकई प्रभावशाली।

जेन ग्रीनवुड ने असाधारण कॉस्ट्यूम दिए हैं—अधिकांश काले, धूसर या भूरे शेड्स में—जो बोरिट की सीनरी के रंग-पट्टे को उठाते हैं। कीथ पारहम को असाधारण लाइटिंग डिज़ाइन के लिए सलाम, जो घटनाओं के साथ भावनाओं के पूरे पैमाने पर झिलमिलाता है: गहरी, ठंडी रोशनी; गर्म, वासना-भरी रोशनी; गर्माहट लिए, घुटन पैदा करने वाली रोशनी; आज़ादी की मुलायम किरणें; और वह धूसरपन जो तब आता है जब सब कुछ उदास हो जाता है। पारहम जैसी भावनात्मक रूप से ट्यून की हुई लाइटिंग का अनुभव दुर्लभ है। यह एक बड़ी उपलब्धि है। जोश श्मिट की मौलिक रचनाएँ भी प्रोडक्शन के भावनात्मक प्रभाव को प्रभावी ढंग से और गाढ़ा करती हैं।

ज़ोला ने एक शानदार, मनोवैज्ञानिक थ्रिलर लिखा था और एडमंडसन का यह रूपांतरण उनके इरादे के प्रति वफ़ादार है—एक साथ कोमल भी और उतना ही डरावना भी। कैबनेट की उम्दा कास्ट बेहतरीन काम करती है, आपस में गुंथे अनेक धागों को जीवंत बनाती है और पूरी देह-धर्मिता वाले एक शक्तिशाली नाटकीय ट्रीट में ढाल देती है। थेरेज़ और लॉरेंट (और कैमिल भी) के लिए विनाश का ताला खोलने वाली देहगतता पर थोड़ा और ज़ोर दिया जा सकता था, मगर इतनी शानदार अदाकारी, सेट, कॉस्ट्यूम और लाइटिंग के साथ किसी को भी कम मिला हुआ नहीं लगेगा।

थेरेज़ राकैं स्टूडियो 54 में 3 जनवरी 2016 तक चलता है