مراجعة: ثيريز راكين، ستوديو 54 ✭✭✭✭

تيريز راكان

ستوديو 54

14 أكتوبر 2015

4 نجوم

احجز التذاكر

غالباً ما يتم التغاضي عن أهمية التصميم المسرحي المتقن، ولا سيما في العروض التي تقوم على نجوم كبار أو في التجارب المسرحية التي يُفترض أن دافع حضورها شيءٌ آخر غير السعي إلى متعة مسرحية مُرضية. لكن، في بعض الأحيان، يصبح التصميم عنصراً حاسماً إلى حدٍّ يدفعك للتساؤل: كيف تُقدَّم المسرحيات والميوزيكل من دون أفضل تصميم ديكور ممكن، يضيء المعنى ويكشفه؟ ومن أمثلة ذلك مؤخراً: ديكور بوب كراولي المذهل لعرض Skylight (ببطولة كيري موليغَن وبيل نايهي)، وتصميم جاستن نارديلّا البصير لافتتاح Casa Valentina في لندن، وعمل روبرت هاول الساحر في Matilda.

وهذا تماماً ما ينطبق على تصميم بيوولف بورِت اللافت لعرض فرقة Roundabout لمسرحية تيريز راكان، وهي معالجة جديدة لهيلين إدموندسون مقتبسة من رواية إميل زولا الشهيرة، وتُعرض حالياً في ستوديو 54 بإخراج إيفان كابنت. تصميم بورِت جزءٌ لا يتجزأ من النسيج العاطفي والدرامي للعمل، ولولاه لبدت هذه النسخة رخوة وفاقدة للأثر.

بورِت يتعامل مع الفضاء هنا بمهارة مدهشة. أحياناً ينكشف امتداد الخشبة كاملاً—ارتفاعاً وعمقاً واتساعاً—في إشارة لذيذة إلى حرية العالم. تمتد الأرضية إلى نصف عمق الخشبة حيث تلتقي بالماء الذي يسري على امتدادها. الماء هنا يرمز إلى الهروب، والطبيعة، والتطهّر. حضوره الدائم مُغوٍ، حتى إنك تكاد تشتاق إلى الغطس والسباحة.

أربعة أعمدة شاهقة تؤطر جانباً من الخشبة، وتوحي—على نحو رقيق على غير المألوف—بالانحصار والكبت والسجن. ومن زاويةٍ ما، تبدو الخشبة نافذةً على العالم من برجٍ مُقفل—تجريداً، ربما، للمشهد الذي قد تكون رابونزل حدّقت فيه كل يوم.

تبدّل الإسقاطات المشهد من حين لآخر. وأكثرها إبهاراً—وكاد أن يكون خانقاً من فرط وقعه—هو معالجة على غرار لوحات مونيه الشهيرة زنابق الماء (إحداها، على الأقل). الصورة تُعرَف فوراً؛ فرنسية بلا شك، عاطفية، حسّية. لكن لوحة الألوان غير مألوفة: بنّيات وذهبيات، كأنها نسخة سيبيا من عمل مونيه أُضيف إليها لونٌ قويّ. أجواؤها آسرة ومفعمة بالرهبة.

ثم يهبط ديكور البيت الذي تعيش فيه تيريز راكان. ظلامٌ كامل، عتيقٌ متقادم، ضيقٌ ومزدحم؛ والغرفتان اللتان نراهما تبدوان صغيرتين جداً أمام اتساع فضاء الحرية. الأسقف منخفضة—وإحساس القفص والفخّ والسجن، وسط تعفّنٍ وانحلال، ملموس؛ تكاد تشعر بأن أنفاسك تضيق، خشية أن تستنشق غبار الماضي الذي يدور بحرية في تلك الغرف.

ديكور بورِت بالغ البلاغة إلى حد أنه يوفّر صفحاتٍ من الحوار. لا حاجة لإطالة شرح وضع البطلة مع بداية الأحداث؛ فمجرد رؤيتها في الفضاء المفتوح الشاسع، ثم مقارنة ذلك بتوتر البيت الضيق لدى مدام راكان—أم متسلطة خبيثة تكاد تكون نموذجاً في الأدب الحديث—يؤسس بوضوح طبيعة مأزق تيريز اليائس.

بعد وفاة والدها، تُجبر تيريز على العيش مع خالتها والعمل في متجرها، فتبدو صورةً بائسة للتعاسة. تريد أن تهرب من خالتها ومن مطالبها الدقيقة المتحكِّمة وأن تختبر الحياة، لكن الفقر ونظرة المجتمع الرافضة يُبقِيانها في مكانها. خالتها تُغدق اهتمامها ومالها على ابنها المدلل المزعج، المُصاب بالوساوس المرضية، كاميل؛ وفي النهاية يُحكم مصير تيريز: تُزوَّج من كاميل، زواجاً بلا حب يجلب الشقاء للطرفين.

الرتابة العمياء وتكرار نمط حياتها—بما في ذلك ليالي الورق كل خميس مع صديقات مدام المتصنّعات قليلاً—تدفع تيريز إلى حافة الجنون. ثم تلتقي لوران، صديقاً قديماً لكاميل يعمل معه الآن في السكك الحديدية. تبدأ بين لوران وتيريز علاقةٌ مشتعلة، وكلٌ منهما متعطش للآخر. ما دامت تيريز تمتلك لوران، فهي حيّة بحق، للمرة الأولى في حياتها.

تجري لقاءاتهما السرية في غرفة تيريز كلما استطاع لوران أن يتسلل من العمل باكراً. لكن حين يمنع مديره انصرافه المبكر، ييأس العاشقان بحثاً عن طريقة ليكونا معاً. وبفعل حاجتهما التي لا تُشبع، يتفقان على قتل كاميل ليتزوجا. يُغرقانه، لكن قبل أن يموت يعض كاميل عنق لوران.

ومع تعفّن جرح العنق، تتعفّن أيضاً رابطة لوران وتيريز، إذ يطاردهما شبح ما فَعلاه بكاميل. يحوّل الذنب والخوف شغفهما إلى نشازٍ خطِر. تُصاب مدام بجلطة فتُشلّ حين تسمعهما يتحدثان عمّا فعلاه بكاميل العزيز عليها. محبوسة على كرسي متحرك، لا يتحرك منها تقريباً سوى العينين، تبقي نظراتها المُراقِبة العارفة تيريز ولوران على حافةٍ حادة كحد الشفرة. لا يثبت أن الهروب الممكن سوى الموت—الهروب الوحيد الذي يستطيعان تقبّله.

إخراج كابنت واضح وبصير في معظم الوقت، مع تركيزٍ على الجانب البصري يجعل العرض شيئاً مميزاً. تيريز وحيدة على صخرة تتأمل الهروب؛ قتل كاميل المرتبك شبه الفاشل يتبعه مشهد العاشقين المبتلّين، لاهثين على اليابسة؛ يد مدام تزحف إلى مجال الرؤية لحظة تسقطها الجلطة؛ ذلك الإحساس القلق بأن روح كاميل استحوذت على غرفة النوم التي خاناه فيها. باستخدام الصمت ببلاغة لا تقل عن الصوت، يقود كابنت عرضاً غنياً بالتفاصيل ومشدود الأعصاب إلى حدٍّ كبير.

النقص الحقيقي الوحيد هو إحساسٌ أوضح بالشغف الشبِق بين تيريز ولوران. فإذا كانت حاجتهما الجسدية لبعضهما بهذه الحدة بحيث يصبح القتل خياراً أيسر من الحرمان، فإن كابنت لا يبذل جهداً حقيقياً لإيصال ذلك. لا مشاهد تُنتزع فيها الملابس باندفاع، ولا عُري، ولا إيحاء بتكرار لقاءات جسدية قهرية: نعم، تُعرض العلاقة، لكن بشكلٍ شديد التحفّظ، ما قَلَّل—على نحوٍ غريب—من قوة الحبكة.

لا ملاحظات على الاختيار التمثيلي. جوديث لايت في قمة تألقها بدور مدام المتلاعبة، وتُجسِّد بوضوح سماً يتقطّر من كل نصيحة لطيفة أو ابتسامة إقرار. بعد الجلطة، يصبح أداؤها ساحراً بحق: من الصعب ألا تُسَمِّر نظرك على وجهها المعبر وعينيها البليغتين وهما تشعّان بالمشاعر والانفعالات. المشهد الذي تحاول فيه تهجئة جريمة قتل ابنها باستخدام الأبجدية شديد التوتر وجاذب للانتباه. أداء استثنائي بحق.

غابرييل إيبرت بغيض على نحوٍ مناسب بدور كاميل، المتملّق الذي لا يُطاق. يجعلك تشعر بالقشعريرة كما لا بد أن تيريز شعرت. ومشاهدته ممتعة، لأن إيبرت—رغم كل ما في الشخصية من بؤس—ينجح في تقديمها بحيث يصبح مقتله صادماً ومؤثراً فعلاً. وبهذا الرسوخ الذي يرسمه إيبرت لفكرة كاميل، ترتدّد المشاهد الشبحية بقوة خبيثة.

مات رايان جذاب للغاية بدور لوران، ولا يجد المرء صعوبة في فهم رغبة تيريز الكاسحة. ليس جمال رايان الجسدي فحسب، بل الطريقة التي يجعل بها الشخصية مراوِغة، فاتنة، وخطِرة قليلاً—بشكلٍ مثير. إنه أداء رجولي شديد الدقة في تقديره، ويقف في تناقضٍ صارخ مع «ولد ماما» الذي يؤديه إيبرت بضبطٍ مثالي.

كما يقدم جيف ستيل وديفيد باتريك كيلي لحظات ممتازة أيضاً. وكيلي، على وجه الخصوص، يستثمر منعطفاً درامياً رئيسياً على أكمل وجه، صانعاً لحظةً جليدية من هلعٍ محض عندما يبدو أن سرّ قتل كاميل على وشك أن يُكتشف.

لكن العبء الأكبر في المسرحية يقع على عاتق الممثلة التي تؤدي دور تيريز—وهنا كيرا نايتلي—في ظهورها الأول المتأخر على برودواي بعد أن ظهرت مرتين في ويست إند. خبرتها السينمائية تساعد نايتلي كثيراً؛ فهي قادرة على جعل نظرة صامتة تقول الكثير، وتبرع في صناعة صور بصرية ذات قوة مدهشة. تظل صامتة لجزء كبير من المسرحية، لكن ذلك لا يجعلها في الخلفية ولو للحظة.

تستثمر كل فرصة، سواء كانت تمشي خلف كاميل قرب البحر، أو تتواجه مع مدام، أو تسكر بحضور لوران. وحين تتكلم، تجعل كل كلمة محسوبة، مانحةً الكثير من المقاطع جمالاً غنائياً، ومضيفةً إلى أخرى خوفاً متعباً مُهيناً. الانهيار الأخير لتيريز مُحكَم إلى حد الكمال، ومثير للإعجاب بحق.

تقدم جين غرينوود أزياء استثنائية، أغلبها بدرجات الأسود والرمادي والبني، وتلتقط لوحة الألوان نفسها في مشاهد بورِت. تحيةٌ لكيث بارهام على تصميم إضاءةٍ غير عادي يلمع عبر السُلَّم العاطفي للأحداث: ضوءٌ قاتم بارد؛ ضوءٌ حار شهواني؛ ضوءٌ دافئ خانق؛ أشعةٌ لطيفة من الحرية، وذلك الرمادي الذي يهبط حين تصبح الأمور كئيبة. نادراً ما تختبر إضاءةً مضبوطة عاطفياً كما هي إضاءة بارهام هنا. إنه إنجاز كبير. كما تُعزّز مؤلفات جوش شميدت الأصلية الأثر العاطفي للإنتاج بفعالية.

كتب زولا إثارةً نفسيةً رائعة، وتأتي معالجة إدموندسون هنا وفية لنيّته، رقيقة ومرعبة بالقدر نفسه. يقدم طاقم كابنت الرفيع عملاً ممتازاً، يُحيي الخيوط المتداخلة الكثيرة ويصنع متعةً مسرحية قوية ومتكاملة. ربما يحتاج الأمر إلى تركيزٍ أكبر على الجسدية التي تفتح باب الهلاك لتيريز ولوران (ولكاميل أيضاً)، لكن مع هذا التمثيل الرائع والديكورات والأزياء والإضاءة، لن يشعر أحد بأنه خرج بخيبة أو بنقص.

تستمر عروض «تيريز راكان» في ستوديو 54 حتى 3 يناير 2016