समीक्षा: अवर कंट्री'ज़ गुड, वेस्ट यॉर्कशायर प्लेहाउस ✭✭✭✭

जोनाथन हॉल ने वेस्ट यॉर्कशायर प्लेहाउस में टिम्बरलेक वर्टनबेकर द्वारा थॉमस केनियली के उपन्यास Our Country's Good के रूपांतरण की समीक्षा की है।

Our Country's Good की कंपनी/ फ़ोटोग्राफ़: कैथरीन ऐशमोर Our Country's Good

वेस्ट यॉर्कशायर प्लेहाउस

4 स्टार

अधिक जानकारी थॉमस केनियली के उपन्यास का टिम्बरलेक वर्टनबेकर द्वारा किया गया यह रूपांतरण वाजिब तौर पर एक आधुनिक क्लासिक का दर्जा पा चुका है; और कंपनी ‘Ramps on the Moon’ द्वारा किया गया यह मंचन ऑस्ट्रेलिया के नवोदित उपनिवेश में ब्रिटिश कैदियों के एक नाटक मंचित करने की कहानी में नए और प्रभावशाली आयाम जोड़ता है। पहली नज़र में—एक उपन्यास से रूपांतरित ‘नाटक के भीतर नाटक’—जिसमें शब्दों की ताक़त और उनके इस्तेमाल, तथा थिएटर के व्यक्ति और समाज पर पड़ने वाले असर जैसे विषय चर्चा में आते हैं, कहीं यह कम रोचक न लगे—ऐसा लग सकता है; लेकिन इस कंपनी द्वारा D/deaf* और दिव्यांग कलाकारों के साथ किया गया यह जीवंत मंचन किसी भी तरह से ऐसा नहीं है। इसकी सफलता इस बात में है कि ये विचार पात्रों की एक टोली—दबे-कुचले कैदी और खिन्न सैनिक—के ज़रिए साकार होते हैं, जो थिएटर की सभ्यताकारी शक्ति की धारणा को गहरी सच्चाई के साथ सामने रखते हैं।

फ़ोटो: कैथरीन ऐशमोर

हालाँकि शुरुआती दृश्यों में, जहाँ इन विचारों पर चर्चा होती है—दिखाने के बजाय बताने का अंदाज़—ऊर्जा थोड़ी गिरती है, लेकिन बाद के दृश्यों में इसकी भरपाई भरपूर हो जाती है, जब वही विचार पात्रों की अलग-अलग कहानियों के ज़रिए मंच पर दिखाई देते हैं; घर की याद में डूबा सैनिक थिएटर के माध्यम से प्रेम और अर्थ खोजता है, और मुख्य अभिनेत्री आसन्न फाँसी के ख़तरे के बीच प्रदर्शन करती है। शायद सबसे सशक्त और मार्मिक दृश्य वह है जिसमें एक अधिकारी द्वारा कलाकारों को अपमानित करने की कोशिशों के बावजूद, विरोध के तौर पर रिहर्सल जारी रहती है—और संवाद उस दयनीय आवाज़ के साथ चलते हैं जब दल के एक सदस्य को कोड़े मारे जा रहे होते हैं।

नील मरे का सूक्ष्म मंच-सज्जा-निर्देशन उस अजनबी नए देश के नीले और पीले रंगों को उभारता है—‘यह उल्टा-पुल्टा रेगिस्तान’, जैसा कि एक कैदी इसे कहता है—और जॉन निकोल्स द्वारा दिया गया लगातार गूँजता, नर्म-सा साउंडट्रैक वातावरण को और गहरा कर देता है।

Our Country's Good की कंपनी। फ़ोटो: कैथरीन ऐशमोर

फियोना बफीनी के प्रोडक्शन में एक अतिरिक्त, शक्तिशाली आयाम इस तथ्य से आता है कि ‘Ramps on the Moon’ कम-से-कम 60% D/deaf* या दिव्यांग कलाकारों वाली कंपनी है; तुच्छ कारणों तक के चलते अज्ञान समाज द्वारा हाशिये पर ढकेले गए स्त्री-पुरुषों की यह कहानी यहाँ उन लोगों के समूह द्वारा प्रस्तुत होती है, जिन्होंने अपनी संभावित हाशियाकरण की स्थिति को ऊर्जा के साथ पीछे छोड़ दिया है। साइनिंग और सबटाइटल्स पूरे प्रोडक्शन में अभिन्न हिस्सा हैं; साइनिंग बेहद सुंदर है—कभी दृश्य में मौजूद कलाकारों द्वारा, तो कभी किनारों पर ‘ग्रीक कोरस’ की शैली में खड़े अन्य कलाकारों द्वारा।

ऊर्जावान और समर्पित कास्ट इस शो के साथ पूरा न्याय करती है; इनमें खास हैं—थिएटर की दुनिया में पूरी तरह डूबे कैदी के रूप में एलेक्स नोवाक, विद्रोही रखैल के रूप में एमिली रोज़ साल्टर, और मौत के ख़तरे के साए में व्यंग्यात्मक लेकिन संवेदनशील लीडिंग लेडी के रूप में ग्बेमिसोला इकुमेलो; हालांकि कास्ट के हर सदस्य को उस साइनिंग के लिए भरपूर सराहना मिलनी चाहिए, जो एक इतनी सुंदर, नाटकीय और फिर भी बिना बाधा डाले कहानी का हिस्सा बनी रहती है। शब्दों पर आधारित इस नाटक में, शब्दों को अपनी एक भौतिक सुंदरता मिलती है—और शब्दों व थिएटर की उद्धारक शक्ति पर होने वाली बहस को एक अतिरिक्त आयाम मिलता है।

*‘D/deaf’ शब्द उन लोगों में अंतर करता है जो Deaf (साइन लैंग्वेज उपयोगकर्ता) हैं, और deaf (जिन्हें कम सुनाई देता है, लेकिन जिनकी पहली भाषा अंग्रेज़ी है और जो लिप-रीडिंग कर सकते हैं और/या हियरिंग एड्स का उपयोग करते हैं)।

OUR COUNTRY'S GOOD अब टूर पर है