CRÍTICA: Our Country's Good, West Yorkshire Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall analisa a adaptação de Timberlake Wertenbaker do romance de Thomas Keneally, Our Country's Good, no West Yorkshire Playhouse.

A companhia de Our Country's Good/ Fotografia: Catherine Ashmore Our Country's Good

West Yorkshire Playhouse

4 estrelas

Mais informações A adaptação de Timberlake Wertenbaker do romance de Thomas Keneally conquistou, com toda a justiça, o estatuto de clássico contemporâneo; esta encenação pela companhia Ramps on the Moon traz novas e poderosas dinâmicas à história de condenados britânicos que montam uma peça no ainda nascente estado da Austrália. À primeira vista, uma peça sobre uma peça (adaptada de um romance), que discute temas como o poder e o uso das palavras e o impacto do teatro nos indivíduos e na sociedade, pode parecer correr o risco de ser menos do que empolgante; tudo o que posso dizer é que, nesta encenação vibrante, por esta companhia de atores D/deaf* e com deficiência, não é de forma alguma. O sucesso reside no facto de estas ideias serem vividas por um conjunto de personagens — condenados oprimidos e soldados ressentidos — que dão uma verdade contundente à noção do poder civilizador do teatro.

Foto: Catherine Ashmore

Embora as primeiras cenas, em que estas ideias são debatidas — mais “dizem” do que “mostram” — tenham perdido ligeiramente energia, isso é mais do que compensado nas cenas posteriores, onde os mesmos conceitos são demonstrados através das várias histórias das personagens envolvidas: o soldado com saudades de casa que encontra amor e sentido através do teatro; a atriz principal a atuar sob a ameaça de uma execução iminente. Talvez a cena mais poderosa e comovente mostre os ensaios a continuar como um ato de desafio perante as tentativas de um oficial de humilhar o elenco, com as falas ditas ao som miserável de um membro da equipa a ser chicoteado.

Uma encenação subtil de Neil Murray evoca os azuis e amarelos do novo país estranho — “este deserto ao contrário”, como um condenado o descreve — e uma banda sonora constante, assombrada e delicada é fornecida por Jon Nicholls.

A companhia de Our Country's Good. Foto: Catherine Ashmore

Uma dinâmica extra e poderosa na produção de Fiona Buffini reside no facto de a Ramps on the Moon ser uma companhia composta por pelo menos 60% de atores D/deaf* ou com deficiência; a história de homens e mulheres marginalizados por uma sociedade ignorante, muitas vezes pelos motivos mais triviais, é aqui apresentada por um grupo de pessoas que ultrapassou energicamente a sua própria potencial marginalização. A Língua Gestual e as legendas são parte integrante da produção ao longo de todo o espetáculo; a interpretação em Língua Gestual é magnífica, sendo realizada quer por quem está em cena, quer por outros nas margens, num estilo de “coro grego”.

O elenco, enérgico e empenhado, faz plena justiça ao espetáculo; destacam-se Alex Nowak, como o condenado totalmente imerso no mundo do teatro, Emily Rose Salter, como a amante mantida e rebelde, e Gbemisola Ikumelo, como a atriz principal, sarcástica mas vulnerável, sob ameaça de morte; no entanto, todos e cada um do elenco merecem aplauso total pela interpretação em Língua Gestual, que foi uma parte tão bela, dramática e, ainda assim, não intrusiva da ação. Numa peça sobre palavras, as palavras ganham a sua própria beleza física, acrescentando uma nova dimensão aos argumentos sobre o poder redentor das palavras e do teatro.

*O termo D/deaf distingue entre pessoas Surdas (utilizadoras de língua gestual) e pessoas com perda auditiva (que ouvem com dificuldade, mas têm o inglês como primeira língua e podem fazer leitura labial e/ou usar aparelhos auditivos).

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