CRÍTICA: Our Country's Good, West Yorkshire Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall analisa a adaptação de Timberlake Wertenbaker do romance de Thomas Keneally, Our Country's Good, no West Yorkshire Playhouse.

A companhia de Our Country's Good/ Fotografia: Catherine Ashmore Our Country's Good

West Yorkshire Playhouse

4 Estrelas

Mais Informações A adaptação de Timberlake Wertenbaker do romance de Thomas Keneally merecidamente ganhou o status de clássico moderno; esta encenação pela companhia Ramps on the Moon traz novas dinâmicas poderosas à história de condenados britânicos encenando uma peça no estado nascente da Austrália. À primeira vista, uma peça sobre uma peça (adaptada de um romance), tratando de temas como o poder e aplicação das palavras e os efeitos do teatro sobre indivíduos e a sociedade pode parecer menos do que fascinante; tudo o que posso dizer é que nesta encenação vibrante por esta companhia de atores D/deaf* e deficientes não é de forma alguma. O sucesso reside no fato de que esses conceitos são representados por um elenco de personagens — condenados oprimidos e soldados ressentidos — que dão uma poderosa verdade à noção do poder civilizador do teatro.

Foto: Catherine Ashmore

Embora as cenas iniciais onde esses conceitos são discutidos — contar, em vez de mostrar — tenham perdido um pouco de energia, isso foi mais do que compensado por cenas posteriores onde os mesmos conceitos são mostrados através das várias histórias dos personagens envolvidos; o soldado saudoso encontrando amor e significado através do teatro, a atriz principal atuando sob ameaça de execução iminente. Talvez a cena mais poderosa e comovente mostre ensaios continuando como um ato de desafio diante das tentativas de um oficial de degradar o elenco, as falas são ditas ao som lamentável de um membro da equipe sendo açoitado.

Uma encenação sutil de Neil Murray evoca os azuis e amarelos do novo país alienígena — 'este deserto de cabeça para baixo' como um dos condenados o descreve — e uma trilha sonora sempre assombrosa e sutil é fornecida por Jon Nicholls.

A companhia de Our Country's Good. Foto: Catherine Ashmore

Um elemento extra e poderoso na produção de Fiona Buffini reside no fato de que Ramps on the Moon é uma companhia que consiste em pelo menos 60% de personagens D/deaf* ou deficientes; a história de homens e mulheres marginalizados por uma sociedade ignorante, muitas vezes pelas razões mais triviais, é aqui apresentada por um grupo de pessoas que transcenderam energeticamente sua própria potencial marginalização. A interpretação em língua de sinais e as legendas são partes integrais da produção ao longo; a interpretação em língua de sinais é maravilhosa, sendo realizada por aqueles na cena ou por outros nas margens, no estilo de ‘coro grego’.

O elenco energético e comprometido faz justiça ao espetáculo; notáveis entre eles são Alex Nowak como o condenado totalmente imerso no mundo do teatro, Emily Rose Salter como a mulher mantida rebelde e Gbemisola Ikumelo como a líder sarcástica mas vulnerável sob ameaça de morte; no entanto, cada um e todos do elenco merecem todos os elogios pela interpretação em língua de sinais, que foi uma parte tão bonita, dramática e ainda não intrusiva da ação. Em uma peça sobre palavras, as palavras são dadas sua própria beleza física, adicionando uma dinâmica extra a argumentos sobre o poder redentor das palavras e do teatro.

*O termo D/deaf diferencia entre aqueles que são Deaf (usuários da língua de sinais) e deaf (que têm dificuldade de audição, mas que têm o inglês como primeira língua e podem fazer leitura labial e/ou usar aparelhos auditivos).

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