KRITIK: Our Country’s Good, West Yorkshire Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall rezensiert Timberlake Wertenbakers Adaption von Thomas Keneallys Roman "Our Country's Good" im West Yorkshire Playhouse.

Die Besetzung von Our Country's Good/ Foto: Catherine Ashmore Our Country's Good

West Yorkshire Playhouse

4 Sterne

Weitere Informationen Timberlake Wertenbakers Adaption von Thomas Keneallys Roman hat zu Recht den Status eines modernen Klassikers erlangt; diese Inszenierung durch das Ensemble Ramps on the Moon bringt kraftvolle neue Dynamiken in die Geschichte von britischen Sträflingen, die ein Stück im jungen Staat Australien aufführen. Auf den ersten Blick könnte ein Stück über ein Stück (adaptiert aus einem Roman), das solch Themen wie die Macht und Anwendung von Worten sowie die Auswirkungen des Theaters auf Individuen und Gesellschaft behandelt, weniger spannungsgeladen klingen; alles, was ich sagen kann, ist, dass diese lebhafte Inszenierung von diesem Ensemble aus D/deaf* und behinderten Schauspielern in keiner Weise langweilig ist. Der Erfolg liegt darin begründet, dass diese Konzepte von einer Besetzung von Charakteren - unterdrückten Sträflingen und missgünstigen Soldaten - zum Ausdruck gebracht werden, die der Vorstellung der zivilisierenden Macht des Theaters eine kraftvolle Wahrheit verleihen.

Foto: Catherine Ashmore

Obwohl frühe Szenen, in denen diese Konzepte diskutiert werden - sie erzählen eher als dass sie zeigen - an Energie etwas nachließen, wurde dies mehr als wettgemacht durch spätere Szenen, in denen dieselben Konzepte durch die verschiedenen Geschichten der beteiligten Charaktere gezeigt werden; der heimatlose Soldat, der Liebe und Bedeutung durch das Theater findet, und die Hauptdarstellerin, die unter der Drohung einer bevorstehenden Hinrichtung spielt. Vielleicht die kraftvollste und ergreifendste Szene zeigt, wie die Proben aus Trotz fortgesetzt werden angesichts der Versuche eines Offiziers, die Besetzung zu erniedrigen, während die Zeilen zum kläglichen Klang eines ausgepeitschten Crewmitglieds gesprochen werden.

Eine subtile Inszenierung von Neil Murray lässt die Blau- und Gelbtöne des neuen fremden Landes - "dieser umgekehrte Wüstenstaat", wie ein Sträfling es beschreibt - aufleben, und Jon Nicholls bietet einen immer durchdringenden, subtilen Soundtrack.

Die Besetzung von Our Country's Good. Foto: Catherine Ashmore

Ein weiterer kraftvoller Aspekt in Fiona Buffinis Inszenierung liegt in der Tatsache, dass Ramps on the Moon ein Unternehmen ist, das zu mindestens 60 % aus D/deaf- oder behinderten Charakteren besteht; die Geschichte von Männern und Frauen, die von einer unwissenden Gesellschaft oft aus den trivialsten Gründen marginalisiert werden, wird hier von einer Gruppe von Menschen präsentiert, die energetisch ihre eigene potenzielle Marginalisierung überwunden haben. Gebärdensprache und Untertitel sind während der gesamten Produktion ein integraler Bestandteil; die Gebärdensprache ist wunderbar und wird entweder von denen in der Szene oder von anderen am Rande im Stil eines "griechischen Chors" aufgeführt.

Die energetische und engagierte Besetzung tut dem Stück vollauf Gerechtigkeit; bemerkenswert unter ihnen sind Alex Nowak als der Sträfling, der völlig in die Welt des Theaters eingetaucht ist, Emily Rose Salter als die rebellische Mätresse und Gbemisola Ikumelo als die sardonische, aber verwundbare Hauptdarstellerin, die mit dem Tod bedroht ist; jedoch verdienen alle Schauspieler volle Anerkennung für die Gebärdensprache, die ein solch schönes, dramatisches und doch nicht störendes Element der Handlung war. In einem Stück über Worte wird den Worten ihre eigene physische Schönheit verliehen, was den Argumenten über die erlösende Kraft von Worten und Theater eine zusätzliche Dynamik gibt.

*Der Begriff D/deaf differenziert zwischen denen, die taub (Gebärdensprachbenutzer) sind, und denen, die schwerhörig sind, aber Englisch als Erstsprache haben und möglicherweise Lippenlesen und/oder Hörgeräte verwenden.

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