CRITIQUE : Our Country's Good, West Yorkshire Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall critique l'adaptation de Timberlake Wertenbaker du roman de Thomas Keneally, Our Country's Good, au West Yorkshire Playhouse.

La compagnie de Our Country's Good/ Photographie : Catherine Ashmore Our Country's Good

West Yorkshire Playhouse

4 Étoiles

Plus d'informations L’adaptation du roman de Thomas Keneally par Timberlake Wertenbaker a justement acquis le statut de classique moderne ; cette mise en scène par la compagnie Ramps on the Moon apporte de nouvelles dynamiques puissantes à l'histoire des condamnés britanniques organisant une pièce de théâtre dans l'État naissant de l'Australie. À première vue, une pièce sur une pièce (adaptée d'un roman), abordant des thèmes tels que le pouvoir et l'application des mots et les effets du théâtre sur les individus et la société peut sembler en danger d'être moins captivante ; tout ce que je peux dire, c'est que cette mise en scène vibrante par cette compagnie d'acteurs D/Deaf* et handicapés n'est en aucun cas. Le succès réside dans le fait que ces concepts sont joués par un ensemble de personnages - des condamnés opprimés et des soldats rancuniers - qui donnent une vérité puissante à la notion du pouvoir civilisateur du théâtre.

Photo : Catherine Ashmore

Bien que les premières scènes où ces concepts sont discutés – dire, plutôt que montrer – aient légèrement chuté en énergie, cela a été largement compensé par les scènes ultérieures où les mêmes concepts sont montrés à travers les diverses histoires des personnages impliqués ; le soldat en mal du pays trouvant l'amour et un sens grâce au théâtre, la première actrice jouant sous la menace d'une exécution imminente. Peut-être la scène la plus puissante et poignante montre des répétitions se poursuivant en acte de défi face aux tentatives d'un officier de dégrader la troupe, les répliques étant répétées au son pitoyable d'un membre de l'équipage fouetté.

Une mise en scène subtile de Neil Murray évoque les bleus et jaunes du nouveau pays étranger - ‘ce désert à l'envers’ comme le décrit un condamné, et une bande sonore subtile et toujours envoûtante est fournie par Jon Nicholls.

La compagnie de Our Country's Good. Photo : Catherine Ashmore

Une dynamique supplémentaire et puissante de la production de Fiona Buffini réside dans le fait que Ramps on the Moon est une compagnie qui se compose d'au moins 60% de personnages D/Deaf* ou handicapés ; l'histoire d'hommes et de femmes marginalisés par une société ignorante souvent pour les raisons les plus triviales est ici présentée par un groupe de personnes qui ont énergétiquement transcendé leur propre marginalisation potentielle. La langue des signes et les sous-titres sont intégrés tout au long de la production ; la langue des signes est merveilleuse, étant réalisée soit par ceux dans la scène soit par d'autres en marge dans un style de ‘chœur grec’.

La troupe énergique et engagée fait pleinement justice au spectacle ; parmi eux se distinguent Alex Nowak en tant que condamné totalement immergé dans le monde du théâtre, Emily Rose Salter en tant que femme rebelle et conservée, et Gbemisola Ikumelo en tant que première actrice sardonic mais vulnérable sous la menace de mort ; cependant chacun des acteurs mérite de pleins éloges pour la langue des signes qui était une partie si belle, dramatique et pourtant non intrusive de l'action. Dans une pièce axée sur les mots, les mots reçoivent leur propre beauté physique ajoutant une dynamique supplémentaire aux arguments sur le pouvoir de rédemption des mots et du théâtre.

*Le terme D/deaf distingue ceux qui sont Sourds (utilisateurs de la langue des signes) et sourds (qui sont malentendants mais qui ont l'anglais comme première langue et peuvent lire sur les lèvres et/ou utiliser des appareils auditifs).

OUR COUNTRY'S GOOD EST MAINTENANT EN TOURNÉE