RECENSIONE: Our Country's Good, West Yorkshire Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall recensisce l'adattamento di Timberlake Wertenbaker del romanzo di Thomas Keneally Our Country's Good al West Yorkshire Playhouse.

Il cast di Our Country's Good/ Fotografia: Catherine Ashmore Our Country's Good

West Yorkshire Playhouse

4 Stelle

Ulteriori Informazioni L'adattamento di Timberlake Wertenbaker del romanzo di Thomas Keneally ha giustamente guadagnato lo status di un classico moderno; questa messa in scena da parte della compagnia Ramps on the Moon porta nuove potenti dinamiche alla storia dei detenuti britannici che mettono in scena uno spettacolo nel nascente stato dell'Australia. A prima vista, uno spettacolo su uno spettacolo (adattato da un romanzo), che discute temi come il potere e l'applicazione delle parole e gli effetti del teatro sugli individui e la società può sembrare in pericolo di diventare meno che avvincente; tutto ciò che posso dire è che in questa vibrante messa in scena da parte di questa compagnia di attori S/sordi* e disabili non è in alcun modo prevedibile. Il successo risiede nel fatto che questi concetti vengono interpretati da un cast di personaggi - detenuti oppressi e soldati risentiti - che danno una forte verità alla nozione del potere civilizzante del teatro.

Fotografia: Catherine Ashmore

Sebbene nelle scene iniziali dove questi concetti vengono discussi - raccontano, piuttosto che mostrare - l'energia sia leggermente calata, questo è stato più che compensato dalle scene successive dove gli stessi concetti vengono mostrati attraverso le varie storie dei personaggi coinvolti; il soldato nostalgico trova amore e senso nel teatro, la protagonista esegue sotto la minaccia di un'esecuzione imminente. Forse la scena più potente e commovente mostra le prove che continuano come atto di sfida di fronte ai tentativi di un ufficiale di degradare il cast, le battute si eseguono al suono pietoso di uno dei membri della troupe che viene frustato.

Una messa in scena sottile di Neil Murray evoca i blu e i gialli del nuovo paese alieno - ‘questo deserto sottosopra’ come lo descrive un detenuto - e una colonna sonora sempre inquietante e sottile è fornita da Jon Nicholls.

Il cast di Our Country's Good. Fotografia: Catherine Ashmore

Una dinamica extra e potente nella produzione di Fiona Buffini risiede nel fatto che Ramps on the Moon è una compagnia che comprende almeno il 60% di personaggi S/sordi* o disabili; la storia di uomini e donne emarginati da una società ignorante spesso per i motivi più banali è qui presentata da un gruppo di persone che hanno energicamente superato la propria potenziale emarginazione. Il linguaggio dei segni e i sottotitoli sono parte integrante della produzione; il linguaggio dei segni è meraviglioso, eseguito sia da coloro che sono nella scena sia da altri ai margini in stile 'coro greco'.

Il cast energetico e impegnato rende pienamente giustizia allo spettacolo; notevoli tra loro sono Alex Nowak nei panni del detenuto totalmente immerso nel mondo del teatro, Emily Rose Salter come la donna ribelle mantenuta e Gbemisola Ikumelo come la protagonista sarcastica ma vulnerabile minacciata di morte; tuttavia ciascuno e tutti i membri del cast meritano pieni riconoscimenti per il linguaggio dei segni che è stato una parte così bella, drammatica e tuttavia non invadente dell'azione. In un'opera teatrale sulle parole, le parole ricevono la loro bellezza fisica dando una dinamica extra agli argomenti sul potere redentore delle parole e del teatro.

*Il termine S/sordi differenzia tra coloro che sono Sordi (utenti della lingua dei segni) e sordi (che hanno difficoltà uditive ma che hanno l'inglese come prima lingua e possono leggere le labbra e/o usare protesi acustiche).

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