RESEÑA: Our Country's Good, West Yorkshire Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall revisa la adaptación de Timberlake Wertenbaker de la novela de Thomas Keneally Nuestra Gran Obra en el West Yorkshire Playhouse.

La compañía de Nuestra Gran Obra/ Fotografía: Catherine Ashmore Nuestra Gran Obra

West Yorkshire Playhouse

4 Estrellas

Más Información La adaptación de Timberlake Wertenbaker de la novela de Thomas Keneally ha ganado con razón el estatus de un clásico moderno; esta puesta en escena por la compañía Ramps on the Moon aporta dinámicas nuevas y poderosas a la historia de los convictos británicos que representan una obra en el naciente estado de Australia. A primera vista, una obra sobre una obra (adaptada de una novela), que discute temas como el poder y la aplicación de las palabras y los efectos del teatro en individuos y en la sociedad, puede parecer en peligro de ser menos que fascinante; todo lo que puedo decir es que en esta vibrante puesta en escena por parte de esta compañía de actores sordos* y discapacitados no es de ninguna manera. El éxito radica en el hecho de que estos conceptos son interpretados por un elenco de personajes—convictos oprimidos y soldados resentidos—que dan una poderosa verdad a la noción del poder civilizador del teatro.

Foto: Catherine Ashmore

Aunque las primeras escenas donde se discuten estos conceptos—hablar, en vez de mostrar—bajaron ligeramente en energía, esto fue más que compensado por las escenas posteriores donde los mismos conceptos se muestran a través de las diversas historias de los personajes involucrados; el soldado nostálgico encuentra el amor y significado a través del teatro, la protagonista actúa bajo la amenaza de ejecución inminente. Quizás la escena más poderosa y conmovedora muestra los ensayos continuando como un acto de desafío ante los intentos de un oficial de degradar al elenco, las líneas se recitan al sonido lastimero de uno de la tripulación siendo azotado.

Una puesta en escena sutil de Neil Murray evoca los azules y amarillos del nuevo país alienígena—'este desierto al revés' como lo describe un convicto, y una banda sonora siempre inquietante y sutil es proporcionada por Jon Nicholls.

La compañía de Nuestra Gran Obra. Foto: Catherine Ashmore

Una dinámica adicional y poderosa en la producción de Fiona Buffini reside en el hecho de que Ramps on the Moon es una compañía que consta de al menos el 60% de personajes sordos* o discapacitados; la historia de hombres y mujeres marginados por una sociedad ignorante, a menudo por razones triviales, se presenta aquí por un grupo de personas que han trascendido enérgicamente su propia potencial marginación. La lengua de signos y los subtítulos son una parte integral de la producción a lo largo; la lengua de signos es maravillosa, siendo realizada ya sea por quienes están en la escena o por otros en los márgenes al estilo 'coro griego'.

El elenco enérgico y comprometido le hace plena justicia al espectáculo; notables entre ellos son Alex Nowak como el convicto totalmente inmerso en el mundo del teatro, Emily Rose Salter como la rebelde mujer mantenida y Gbemisola Ikumelo como la sardónica pero vulnerable protagonista bajo amenaza de muerte; sin embargo, cada uno de los miembros del elenco merece todos los elogios por el uso de la lengua de signos, que fue una parte tan hermosa, dramática y, al mismo tiempo, no intrusiva de la acción. En una obra sobre palabras, se les otorga a las palabras su propia belleza física, aportando una dinámica extra a los argumentos sobre el poder redentor de las palabras y el teatro.

*El término S/sordo diferencia entre aquellos que son Sordos (usuarios de lengua de signos) y sordos (que tienen audición reducida pero tienen el inglés como su primer idioma y pueden leer los labios y/o usar audífonos).

NUESTRA GRAN OBRA ESTÁ AHORA DE GIRA