समीक्षा: अगर हमारे पास कुछ और कोकीन होती..., वॉल्ट फेस्टिवल ✭✭

अगर हमारे पास थोड़ी और कोकीन होती, तो मैं तुम्हें बता पाता कि मैं तुमसे कितना प्यार करता हूँ

वॉल्ट्स फ़ेस्टिवल,

22 फ़रवरी 2018

2 सितारे

वॉल्ट फ़ेस्टिवल साइट अगर कभी ऐसा मौका आया हो जब किसी प्रोडक्शन का दूसरे वेन्यू में ट्रांसफ़र होते ही उसका लुक और फील एकदम बदल जाए—तो यही वह है.  एंजेल, इस्लिंग्टन के ओल्ड रेड लायन के ऊपर वाले छोटे, सुकूनदेह स्पेस में प्रभावित करने के बाद, इस नाटक को इस साल के वॉल्ट्स फ़ेस्टिवल ने उठाया और—अपने नशीले आकर्षण के अनुपात में—इसे रहने के लिए एक ख़ूबसूरती से बड़ा स्पेस दे दिया, जिसने कहीं बड़ी भीड़ को अपनी ओर खींच लिया.  और असर?

खैर, शुरुआत में जॉर्जिया डी ग्रे का ‘मैरी पॉपीन्स’ जैसा रूफटॉप सेट और कॉमिक-बुक स्टाइल हैलोवीन कॉस्ट्यूम, डेरिक एंडरसन और शीला मर्फ़ी की लाइटिंग डिज़ाइन में लिपटे हुए—और जॉन मैक्लियोड की साउंड डिज़ाइन हमारे कानों से गुज़रती हुई—काफी आकर्षक लगते हैं.  हम मुस्कुराते हैं.  और जब एलन माहोन और जोश विलियम्स मंच पर बनावटी दोस्ताना अदला-बदली शुरू करते हैं—उनमें से एक ‘पुराने’ लग के रूप में पूरी तरह ओइरिश अंदाज़ अपनाकर, कम उम्र वाले, कम अनुभवी साथी को ‘सीधी राह’ पर टिकाए रखने की कोशिश करता है—शॉ के बेहतरीन, अपने ही किस्म के विचित्र नाटकीय स्टीरियोटाइप्स की तर्ज़ पर—तो हमें स्थिति और किरदारों दोनों के साथ एक सुकूनभरी, घरेलू-सी पहचान भी महसूस होती है, क्योंकि वे उन सब चीज़ों का मज़ाक उड़ाते हैं जिन्हें हम प्रिय मानते हैं—यहाँ तक कि ब्रिटिश जीवन-शैली के उस ‘पवित्र’ सार तक भी.

लेकिन यह आरामदेह एहसास टिकता नहीं.  जल्द ही हमें बहुत ज़्यादा यह अहसास होने लगता है कि जो चीज़ इस्लिंग्टन में मंच-सज्जा का एक शानदार, सटीक फोकस्ड पहलू रही होगी—ढलान वाली छत का वह केंद्रीय हिस्सा, जिसे ORL के नन्हे से स्पेस में आप आसानी से बेहद रोमांचक सघनता के साथ कल्पना कर सकते हैं—वही जब प्रोसिनियम-स्टाइल सेटिंग में, सामने सैकड़ों रेक्ड सीटों के चौड़े फैलाव के साथ, एंड-ऑन रखी जाती है, तो उसका असर अचानक बिल्कुल अलग हो जाता है.  परफ़ॉर्मेंस के पूरे लगभग 70 मिनट तक मिस-आँ-सेन की चौंकाने वाली यथार्थता में जकड़े रहने के बजाय, मुझे तो यह कुछ ज़्यादा जोनाथन मिलर की ENO के लिए ‘टोस्का’ वाली प्रोडक्शन की याद दिलाती रही—जिसमें उन्होंने ऐक्शन को एक तिरछे, साइड में ढलान वाले केंद्रीय प्लेटफ़ॉर्म पर रखा था, जहाँ जो बार्स्टो जैसे कलाकारों को 1940 के दशक की शानदार इतालवी कूट्यूर में, टाँगें फैलाए किस्म के पोज़ अपनाने पड़ते थे, जबकि वे पुक्चिनी के उस सस्ते-से ‘शॉकर’ के पड़ावों से एकदम अप्राकृतिक अंदाज़ में गुज़रते थे.  वहाँ वे बच निकले, क्योंकि—अरे—वह ओपेरा था, और उस सबसे कल्पनाशील व अप्राकृतिक कला-रूप में असल में कुछ भी ‘वास्तविक’ नहीं होता.

यहाँ ऐसा नहीं है.  पैडी और उसका गैर-आयरिश साथी जब बिना लाग-लपेट कहता चला जाता है कि दुनिया ने उनके साथ कितना बुरा किया है, तो हमसे उनकी वास्तविकता पर विश्वास करने को कहा जाता है—हमें परवाह करनी चाहिए.  ऐसे में, छत की टाइलों पर लगातार फिसलते-सरकते रहना, संतुलन और पकड़ के लिए अंतहीन, ख़तरनाक हाथ-पाँव मारना—यह सब महज़ ध्यान भटकाने वाली बाधा बन जाता है.  अफ़सोस.  यहाँ एक दिलचस्प कहानी के कुछ तत्व हैं—ख़ास तौर पर परिवार से हुई चोरी का बयान—लेकिन वे इस घबराई हुई बेचैनी में बुरी तरह खो जाते हैं कि क्या और अगर हाँ तो कैसे कलाकार, टुकड़े के अंत तक पहुँच पाएँगे—कहीं लड़खड़ाकर किनारे से गिरते हुए और… हमारे ऊपर न आ जाएँ.

ख़ैर.  आइडिया अच्छा था.  शुरुआत में यह दिखता भी अच्छा है—जिससे थॉमस मार्टिन की सरल लेकिन काफी साफ़ प्रोडक्शन, जॉन ओ’डोनोवन की भटकती हुई स्क्रिप्ट को शायद उससे कुछ ज़्यादा ही दमदार दिखा देती है, जितनी वह है.  मगर सिर्फ़ अच्छे आइडियाज़ से थिएटर नहीं बनता.  अगर हमारे पास थोड़ी और कोकीन होती, तो शायद यह नाटक हमें कहीं बेहतर लगता.  लेकिन थी नहीं.  और अब—कारोल किंग का क्यू… ‘अप ऑन द रूफ़’.