CRÍTICA: Se Tivéssemos Um Pouco Mais de Cocaína..., Vault Festival ✭✭

Se Tínhamos um Pouco Mais de Cocaína, Eu Poderia Te Dizer o Quanto Eu Te Amo

Festival Vaults,

22 de fevereiro de 2018

2 Estrelas

Site do Festival Vault Se alguma vez houvesse uma ocasião em que uma produção de repente parecesse e se sentisse muito diferente ao ser transferida para um local diferente, então esta é a ocasião.  Tendo impressionado no pequeno e aconchegante espaço acima do Old Red Lion em Angel, Islington, esta peça foi levada pelo Festival Vaults deste ano, e - proporcionalmente ao seu apelo narcótico - recebeu um espaço generosamente grande para ocupar, no qual atraiu multidões bem maiores.  E o efeito?

Bem, para começar, a perspectiva inicial do cenário de cobertura 'Mary Poppins' de Georgia de Grey e figurinos de quadrinhos de Halloween, envoltos no design de iluminação de Derek Anderson e Sheila Murphy, enquanto o design de som de John McLeod flutua por nossos ouvidos, é suficientemente envolvente.  Estamos divertidos.  E quando Alan Mahon e Josh Williams começam a trocar gentilezas de palco em código, um deles fazendo um papel rigorosamente irlandês como o 'velho' tentando manter o rapaz mais jovem e menos experiente no caminho reto e estreito, muito ao estilo dos estereótipos grotescos dramáticos de Shaw, sentimos até mesmo uma sensação de familiaridade acolhedora com a situação e suas personagens, enquanto satirizam tudo o que prezamos, até mesmo nossa maneira de viver britânica em sua essência mais sagrada.

Mas esse sentimento confortável não persiste.  Logo nos tornamos muito conscientes do fato de que o que seguramente funcionou como um aspecto de design de palco brilhantemente focado em Islington, o traço central do telhado inclinado que se pode imaginar facilmente como tendo uma concentração tremendamente emocionante no espaço minúsculo do ORL, quando colocado de frente em um cenário de estilo proscênio com um amplo arco de centenas de assentos inclinados voltados para ele, de repente tem um efeito inteiramente diferente.  Em vez de nos acharmos cativados pelo realismo impressionante da mise-en-scène, durante os 70 e poucos minutos da performance, eu, por exemplo, fui mais lembrado da produção de 'Tosca' de Jonathan Miller para a ENO, onde ele colocou a ação ao lado de uma plataforma central inclinada para o lado, na qual pessoas como Jo Barstow tiveram que assumir poses estilo pernas-abertas em suas roupas italianas elegantes dos anos 1940, enquanto processavam de uma maneira completamente antinaturalista através das estações do pequeno choque capenga de Puccini.  Eles conseguiram, porque - hey - isso era ópera, e nada é realmente real naquela forma de arte mais fantasiosa e antinatural.

Não é o caso aqui.  Não com Paddy e seu ajudante não-irlandês jorrando sobre como o mundo os tratou mal em termos inequívocos.  Supõe-se que devemos acreditar em sua realidade, é para nos importarmos.  Diante disso, o constante escorregar e deslizar sobre as telhas do telhado, o interminável e perigoso tentar buscar equilíbrio e pontos de apoio, nada mais é do que uma distração e uma perturbação.  Mais é a pena.  Existem alguns elementos de uma história envolvente aqui - especialmente no relato do roubo da família - mas estes se perdem irremediavelmente na ansiedade nervosa sobre se e, se sim, como o elenco pode chegar ao final da peça antes de cair da borda e entrar em... nós.

Oh, bem.  Era uma ideia legal.  Inicialmente, parecia bom, tornando a produção simples, mas bastante clara, de Thomas Martin do roteiro meandroso de Jon O'Donovan parecer talvez mais do que é.  Infelizmente, ideias legais sozinhas não fazem um teatro.  Se tivéssemos um pouco mais de cocaína, então talvez a peça pareceria muito melhor.  Mas não tínhamos.  Toque a música de Carole King.... 'Up on the roof'.