RESEÑA: Si tuviéramos un poco más de cocaína..., Festival Vault ✭✭

Si Tuviéramos un Poco Más de Cocaína, Podría Decirte Cuánto Te Amo

Festival Vaults,

22 de febrero de 2018

2 Estrellas

Sitio del Festival Vault Si alguna vez hubo una ocasión en la que una producción de repente se ve y se siente muy diferente al transferirse a un lugar diferente, esta es.  Habiendo impresionado en el pequeño y acogedor espacio sobre el Old Red Lion en Angel, Islington, esta obra fue llevada al Festival Vaults de este año, y - en proporción a su atractivo narcótico - se le dio un espacio generosamente grande para ocupar, en el cual atrajo a un público mucho mayor.  ¿Y el efecto?

Bueno, para comenzar, la perspectiva inicial del set estilo 'Mary Poppins' de Georgia de Grey con disfraces de cómic de Halloween, envueltos en el diseño de iluminación de Derek Anderson y Sheila Murphy, mientras el diseño de sonido de John McLeod se desliza por nuestros oídos, es lo suficientemente atractivo.  Nos divertimos.  Y cuando Alan Mahon y Josh Williams comienzan a intercambiar cortesías teatrales en clave, uno de ellos realizando una parodia completamente irlandesa como el 'viejo' lince tratando de mantener al joven, menos experimentado, para que se mantenga en el camino recto y estrecho, de manera muy similar al mejor de los grotescos estereotipos dramáticos de Shaw, sentimos incluso una sensación de familiaridad acogedora tanto con la situación como con sus personajes, mientras satirizan todo lo que apreciamos, hasta nuestro muy modo de vida británico en su más sagrada esencia.

Pero esta sensación cómoda no perdura.  Pronto somos demasiado conscientes del hecho de que lo que seguramente funcionó como un aspecto brillantemente enfocado del diseño escénico en Islington, la característica central del techo inclinado que uno puede visualizar fácilmente como teniendo una concentración tremendamente emocionante en el diminuto espacio del ORL, cuando se coloca al final en una configuración de estilo proscenio con un amplio barrido de cientos de asientos en pendiente enfrentándose, de repente tiene un efecto completamente diferente.  En lugar de encontrarnos cautivados por el impresionante realismo de la mis-en-scène, durante los 70 y tantos minutos de la actuación, yo, por ejemplo, me recordé más de la producción de 'Tosca' de Jonathan Miller para ENO, en la que él situó la acción inclinada en una plataforma central lateral, sobre la cual Jo Barstow y otros tenían que asumir poses de piernas muy abiertas en su elegante moda italiana de los años 40, mientras procesaban de manera completamente antinatural a través de las estaciones de la pequeña y chocante obra de Puccini.  Se salieron con la suya, porque, oye, esto era ópera, y nada es realmente real en esa forma de arte tan fantasiosa y antinatural.

No aquí.  No con Paddy y su compañero no-irlandés lanzando diatribas sobre cómo el mundo les ha hecho mal sin lugar a dudas.  Se supone que debemos creer en su realidad, se supone que debemos importarnos.  Ante esto, el deslizamiento constante y el esquivar sobre las tejas del techo, los interminables y peligrosos intentos de encontrar equilibrio y puntos de apoyo, no son más que una distracción y una carga.  Qué pena.  Hay algunos elementos de una historia atractiva aquí, especialmente en el relato del robo de la familia, pero estos se pierden irremediablemente en la ansiedad nerviosa sobre si el elenco puede llegar al final de la obra antes de tambalearse por el precipicio y caer... hacia nosotros.

Oh, bueno.  Fue una buena idea.  Se veía bien, inicialmente, haciendo que la producción simple pero bastante clara de Thomas Martin del guion deambulatorio de Jon O'Donovan pareciera quizás más de lo que es.  Lamentablemente, las buenas ideas por sí solas no hacen un teatro.  Si tuviéramos un poco más de cocaína, tal vez la obra habría parecido mucho mejor.  Pero no la teníamos.  Cue Carole King... 'Arriba en el techo'.