RESEÑA: Si tuviéramos un poco más de cocaína..., Festival Vault ✭✭

Si tuviéramos un poco más de cocaína, podría decirte cuánto te quiero

Vaults Festival,

22 de febrero de 2018

2 estrellas

Sitio web del Vault Festival Si alguna vez ha habido una ocasión en la que una producción, al trasladarse a otro espacio, de repente se viera y se sintiera completamente distinta, es esta.  Tras haber impresionado en el diminuto y acogedor espacio sobre el Old Red Lion, en Angel (Islington), esta obra fue seleccionada para el Vaults Festival de este año y —en proporción a su atractivo narcótico— recibió un espacio generosamente grande que ocupar, al que atrajo a multitudes mucho mayores.  ¿Y el efecto?

Para empezar, la primera impresión del decorado de tejado, a lo «Mary Poppins», de Georgia de Grey y los disfraces de Halloween estilo cómic, envueltos en el diseño de iluminación de Derek Anderson y Sheila Murphy, mientras el diseño de sonido de John McLeod nos llega flotando a los oídos, resulta lo bastante seductora.  Nos divierte.  Y cuando Alan Mahon y Josh Williams comienzan a intercambiar cortesías forzadas de convicto, uno de ellos haciendo un giro decididamente «oirish» como el presidiario «veterano» que intenta que el joven, menos curtido, se mantenga en el buen camino, al más puro estilo de los mejores estereotipos grotescos del propio Shaw, incluso sentimos una cálida familiaridad tanto con la situación como con sus personajes, mientras parodian todo lo que nos es querido, hasta nuestra propia forma de vida británica en su esencia más sagrada.

Pero esa sensación de comodidad no dura.  Pronto nos damos demasiada cuenta de que lo que seguramente funcionaba como un aspecto brillantemente enfocado del diseño escénico en Islington —la pieza central del tejado inclinado, que uno puede imaginar con una concentración tremendamente emocionante en el espacio minúsculo del ORL—, al colocarse de frente en un marco tipo proscenio, con una amplia extensión de cientos de butacas en grada mirándolo, produce de pronto un efecto completamente diferente.  En lugar de quedarnos clavados por el asombroso realismo de la puesta en escena durante los setenta y pico minutos de función, a mí, personalmente, me vino más a la cabeza la producción de Jonathan Miller de «Tosca» para la ENO, en la que situaba la acción en diagonal sobre una plataforma central inclinada hacia un lado, sobre la que intérpretes como Jo Barstow tenían que adoptar poses a piernas abiertas, con su elegante alta costura italiana de los años 40, mientras avanzaban de forma completamente antinatural por las estaciones del cutre pequeño sobresalto de Puccini.  Salió bien, porque —claro— esto era ópera, y nada es realmente «real» en esa forma artística tan fantasiosa y antinatural.

Aquí no.  No con Paddy y su escudero no irlandés largando sin rodeos sobre cómo el mundo les ha hecho la vida imposible.  Se supone que debemos creer en su realidad; se supone que debe importarnos.  Ante esto, el constante resbalar y deslizarse por las tejas, el interminable y peligroso manotear en busca de equilibrio y apoyos, no es más que una distracción y un lastre.  Qué pena.  Hay elementos de una historia atractiva —sobre todo en el relato del robo a la familia—, pero se pierden irremediablemente en la ansiedad nerviosa de si, y en tal caso cómo, el reparto logrará llegar hasta el final antes de tambalearse por el precipicio y caer en... nosotros.

En fin.  Era una buena idea.  Al principio, además, se veía bien, haciendo que la producción sencilla pero bastante clara de Thomas Martin del guion errante de Jon O'Donovan pareciera quizá algo más de lo que realmente es.  Por desgracia, con buenas ideas no se hace teatro.  Si tuviéramos un poco más de cocaína, quizá la obra habría parecido mucho mejor.  Pero no la teníamos.  Que suene Carole King... «Up on the roof».