REZENSION: Wenn wir noch etwas mehr Kokain hätten..., Vault Festival ✭✭

Wenn wir etwas mehr Kokain hätten, könnte ich dir sagen, wie sehr ich dich liebe

Vaults Festival,

22. Februar 2018

2 Sterne

Vault Festival Seite Wenn es jemals einen Anlass gegeben hätte, bei dem eine Inszenierung plötzlich in einem Transfer zu einem anderen Veranstaltungsort ganz anders aussieht und sich anfühlt, dann ist es dieser.  Nachdem sie in dem kleinen, gemütlichen Raum über dem Old Red Lion am Angel, Islington, beeindruckte, wurde dieses Stück dieses Jahr vom Vaults Festival aufgenommen und - proportional zu seinem narkotischen Reiz - erhielt es einen prächtig großen Raum, in den es viel größere Menschenmengen lockte.  Und der Effekt?

Naja, zunächst einmal ist die anfängliche Aussicht auf Georgia de Greys 'Mary Poppins'-ähnliches Dachset und Comic-Buch-Halloween-Kostüme, eingetaucht in das Lichtdesign von Derek Anderson und Sheila Murphy, während John McLeods Sounddesign durch unsere Ohren weht, ausreichend fesselnd.  Wir sind amüsiert.  Und als Alan Mahon und Josh Williams beginnen, auf der Bühne Kod-Plattitüden auszutauschen, wobei einer von ihnen eine gründlich Oirish-Darbietung als der 'alte' Sträfling abliefert, der versucht, den jüngeren, weniger erfahrenen Typen dazu zu bringen, auf den geraden und schmalen Pfad zurückzukehren, ganz im Stil der besten grotesken dramatischen Stereotypen von Shaw, fühlen wir sogar eine gewisse vertraute Gemütlichkeit mit sowohl der Situation als auch ihren Gestalten, während sie alles, was uns lieb ist, bis zu unserer britischen Lebensweise in ihrem heiligsten Wesen verspotten.

Aber dieses komfortable Gefühl hält nicht an.  Wir werden uns bald allzu bewusst, dass das, was sicherlich als brillant fokussierter Aspekt des Bühnendesigns in Islington funktionierte, das zentrale Merkmal des geneigten Daches, das man sich so leicht als eine enorm spannende Konzentration im kleinen Raum des ORL vorstellen kann, wenn man es in einem Proszenium-Stil mit einem breiten Bogen von Hunderten von gestaffelten Sitzplätzen dagegen platziert sieht, plötzlich eine völlig andere Wirkung hat.  Anstatt von der atemberaubenden Realismus der Szenografie gefesselt zu sein, wurde ich für die gesamten 70 Minuten der Aufführung eher an Jonathan Millers Inszenierung von 'Tosca' für ENO erinnert, bei der er die Handlung auf einer seitwärts geneigten zentralen Plattform inszenierte, auf der Leute wie Jo Barstow ihre Beine in ihre schicken 1940er Jahre italienische Mode in einer völlig unnatürlich Weise posieren mussten, während sie in einer völlig unnatürlichen Weise unter den Stationen von Puccinis schäbigem kleinen Schocker durchgingen.  Sie kamen damit durch, weil - hey - es war Oper, und nichts ist wirklich in dieser fantasievollsten und unnatürlichsten Kunstform.

Hier jedoch nicht.  Nicht mit Paddy und seinem nicht-irischen Sidekick, die darüber schimpfen, wie die Welt ihnen unrecht getan hat, in unmissverständlichen Worten.  Wir sollen an ihre Realität glauben, wir sollen uns kümmern.  Angesichts dessen ist das ständige Rutschen und Gleiten über die Dachziegel, das endlose, gefährliche Streben nach Gleichgewicht und Halt nichts weiter als eine Ablenkung und ein Hindernis.  Schade.  Es gibt einige Elemente einer fesselnden Geschichte hier - insbesondere über den Diebstahl aus der Familie - aber diese gehen hoffnungslos verloren in der nervösen Angst, ob und, wenn ja, wie das Ensemble es bis zum Ende des Stückes schafft, bevor sie von der Klippe stürzen und in... uns hinein.

Oh, nun.  Es war eine nette Idee.  Anfangs sah es gut aus, machte Thomas Martins einfache, aber einigermaßen klare Inszenierung von Jon O'Donovans weitläufigem Skript erscheinen, vielleicht eher mehr als es ist.  Traurigerweise machen nette Ideen allein keine Bühne.  Wenn wir etwas mehr Kokain hätten, dann wäre das Stück vielleicht eine ganze Ecke besser gewesen.  Aber wir hatten es nicht.  Einsätze Carole King... 'Up on the roof'.