مراجعة: لو كان لدينا المزيد من الكوكايين...، مهرجان Vault ✭✭

لو كان لدينا المزيد من الكوكايين، لاستطعت أن أخبرك كم أحبك

مهرجان فولتس،

22 فبراير 2018

نجمتان

موقع مهرجان فولتس إذا كانت هناك مناسبة بدا فيها عرضٌ ما فجأة مختلفاً تماماً شكلاً وإحساساً عند انتقاله إلى مكانٍ آخر، فهذه هي.  بعد أن ترك انطباعاً قوياً في المساحة الصغيرة الدافئة فوق مسرح أولد رِد لايون في أنجل، إزلنغتون، التقطه مهرجان فولتس لهذا العام، وبما يتناسب مع جاذبيته «المخدِّرة»، مُنِح مساحةً كبيرة وأنيقة ليشغلها، فجذب إليها حشوداً أكبر بكثير.  والنتيجة؟

حسناً، للوهلة الأولى، يبدو منظور ديكور السطح على طريقة «ماري بوبينز» الذي صممته جورجيا دي غراي وأزياء الهالوين المستوحاة من القصص المصوّرة—وقد غمرتها إضاءة ديريك أندرسون وشيلا مورفي، فيما يتسلل تصميم الصوت لجون مكلاود إلى آذاننا—ممتعاً بما يكفي.  نبتسم.  وحين يبدأ آلان ماهون وجوش ويليامز تبادل مجاملاتٍ مسرحيةٍ متكلفة، بينما يؤدي أحدهما دوراً «أيرلندياً» بامتياز لشخصية السجين «المخضرم» الذي يحاول إبقاء الشاب الأقل خبرة على الطريق القويم والالتزام بالقانون، على نحو يذكّر بأفضل القوالب الكاريكاتورية الغروتيسكية لدى شو، نشعر أيضاً بألفةٍ دافئة مع الموقف وشخصياته، وهم يسخرون من كل ما نعتز به، وصولاً إلى صميم أسلوب حياتنا البريطاني في أكثر تجلياته قداسة.

لكن هذا الإحساس المريح لا يدوم.  سرعان ما نصبح واعين جداً لحقيقة أن ما كان على الأرجح عنصراً شديد التركيز وفعّالاً في تصميم الخشبة في إزلنغتون—الميزة المركزية لسقفٍ مُحدّب يمكن تخيّل مقدار التوتر والإثارة اللذين يولّدهما في المساحة الدقيقة لمسرح ORL—حين وُضع مواجهةً للجمهور ضمن إعدادٍ على طراز قوس المسرح (البروسينيوم) مع امتداد عريض لمئات المقاعد المدرّجة المواجهة له، صار تأثيره مختلفاً تماماً.  وبدلاً من أن نجد أنفسنا مشدودين إلى واقعية المشهد المسرحي المدهشة طوال نحو سبعين دقيقة من العرض، وجدتُ نفسي—على العكس—أتذكر إنتاج جوناثان ميلر لأوبرا «توسكا» لدى أوبرا إنجليش ناشونال (ENO)، حين وضع الأحداث مائلةً على منصةٍ مركزية تنحدر جانبياً، فاضطرت أمثال جو بارستو إلى اتخاذ وقفاتٍ بساقين متباعدتين، بملابس إيطالية أنيقة من أزياء الأربعينيات، بينما يتحركن بطريقةٍ شديدة الاصطناع عبر محطات «مفاجأة» بوتشيني الصغيرة الرديئة.  وقد أفلتوا بذلك، لأن—حسناً—هذا أوبرا، ولا شيء يكون «حقيقياً» بالفعل في ذلك الفن الأكثر خيالاً ولا طبيعية.

الأمر ليس كذلك هنا.  ليس مع بادي ورفيقه غير الأيرلندي وهو يطلقان العنان لخطابهما عن ظلم العالم لهما بلا مواربة.  من المفترض أن نصدق واقعهما، وأن نهتم.  أمام ذلك، يصبح الانزلاق المستمر على قرميد السقف، وخطف التوازن وموطئ القدم على نحوٍ لا ينتهي وكأنه خطرٌ دائم، مجرد تشتيتٍ وعبء.  ويا للأسف.  ثمة ملامح لقصةٍ جذابة هنا—لا سيما رواية السرقة من العائلة—لكنها تضيع بلا أمل وسط القلق العصبي بشأن ما إذا كان طاقم التمثيل سيتمكن، وإن تمكن فكيف، من الوصول إلى نهاية العمل قبل أن يترنح خارج الحافة ويسقط في... اتجاهنا.

على أي حال.  كانت فكرة لطيفة.  وبدا المنظر جيداً في البداية، ما جعل إخراج توماس مارتن البسيط—وإن كان واضحاً إلى حدٍ ما—لنص جون أودونوفان المتشعّب يبدو وكأنه ربما أكبر مما هو عليه.  لكن للأسف، الأفكار اللطيفة وحدها لا تصنع مسرحاً.  لو كان لدينا المزيد من الكوكايين، فربما بدا العرض أفضل بكثير.  لكن لم يكن لدينا.  إشارات الدخول لكارول كينغ.... «Up on the roof».