CRITIQUE : Si Nous Avions Encore Un Peu de Cocaïne..., Vault Festival ✭✭

Si Nous Avions un Peu Plus de Cocaïne, Je Pourrais Vous Dire Combien Je Vous Aime

Festival Vaults,

22 février 2018

2 Étoiles

Site du Festival Vault S'il y a jamais eu une occasion où une production semblait soudainement très différente lors d'un transfert à un autre lieu, c'est bien celle-ci.  Après avoir impressionné dans le petit espace douillet au-dessus du Old Red Lion à Angel, Islington, cette pièce a été reprise par le Vaults Festival de cette année, et - proportionnellement à son attrait narcotique - dotée d'un espace considérablement plus grand à occuper, où elle a attiré une foule beaucoup plus importante.  Et l'effet ?

Eh bien, pour commencer, la perspective initiale du décor de toit façon 'Mary Poppins' de Georgia de Grey et des costumes de bande dessinée d'Halloween, enveloppés dans le design de l'éclairage de Derek Anderson et Sheila Murphy, tandis que le design sonore de John McLeod se diffuse à nos oreilles, est assez engageante.  Nous sommes amusés.  Et lorsque Alan Mahon et Josh Williams commencent à échanger des plaisanteries de scène codées, l'un d'eux effectuant un véritable tour 'Oirish' en tant que 'vieux' comparant, essayant de garder le plus jeune, moins expérimenté, à suivre le droit chemin, dans le style des meilleurs stéréotypes dramatiques grotesques de Shaw, nous ressentons même une certaine familiarité confortable avec la situation et ses personnages, car ils tournent en dérision tout ce que nous tenons cher, jusqu'à notre façon de vivre britannique dans son essence la plus sacrée.

Mais ce sentiment confortable ne dure pas.  Nous devenons très vite trop conscients du fait que ce qui fonctionnait sûrement comme un aspect brillamment concentré de la scénographie à Islington, l'élément central du toit incliné que l'on peut si facilement visualiser comme ayant une concentration terriblement excitante dans le petit espace de l'ORL, lorsque placé en position finale dans un cadre de type proscénium avec une large bande de centaines de sièges inclinés lui faisant face, a soudainement un effet entièrement différent.  Au lieu de nous retrouver captivés par le réalisme époustouflant de la mise en scène, pendant les 70 minutes de la performance, j'ai plutôt été rappelé à l'esprit de la production 'Tosca' de Jonathan Miller pour l'ENO, où il a placé l'action par-dessus une plate-forme centrale inclinée sur le côté, sur laquelle des figures comme Jo Barstow devaient adopter des poses de style jambes écartées, dans leur élégante mode italienne des années 1940, tout en progressant de manière totalement antinaturelle à travers les stations du petit thriller bâclé de Puccini.  Ils s'en sont sortis, parce que - hé - c'était de l'opéra, et rien n'est vraiment réel dans cette forme d'art des plus fantaisistes et antinaturelles.

Pas ici.  Pas avec Paddy et son acolyte non irlandais déversant sur le monde qui leur a fait du tort en des termes sans équivoque.  Nous sommes censés croire en leur réalité, nous sommes censés nous en soucier.  Face à cela, le constant glissement et le dérapage sur les tuiles du toit, l'interminable, périlleuse quête d'équilibre et de prise, ne sont rien de plus qu'une distraction et une gêne.  Quel dommage.  Il y a des éléments d'une histoire engageante ici - surtout dans le récit du vol à la famille - mais ceux-ci se perdent complètement dans l'anxiété nerveuse entourant la question de savoir si et, le cas échéant, comment la distribution peut terminer la pièce avant de vaciller hors du précipice et dans.... nous.

Oh, eh bien.  C'était une belle idée.  Cela avait l'air bien, au début, faisant apparaître la production simple mais assez claire de Thomas Martin du script sinueux de Jon O'Donovan comme peut-être un peu plus qu'elle n'est.  Malheureusement, les bonnes idées seules ne font pas le théâtre.  Si nous avions eu un peu plus de cocaïne, alors peut-être la pièce aurait-elle semblé bien meilleure.  Mais nous n'en avions pas.  En piste Carole King.... 'Up on the roof'.