ब्लैकआईड थिएटर की 'जेन आयर' फिर से मंच पर और ऑनलाइन स्ट्रीम करती है

निर्देशक एड्रियन मैकडौगल ने मार्क लुडमन से बात की कि कैसे ब्लैकआईड थियेटर अपनी टूरिंग अनुकूलन को लाइव प्रदर्शन और मांग पर स्ट्रीमिंग के साथ लाने जा रहा है।

फोटो: एलेक्स हार्वे-ब्राउन

जब कोविड-19 का प्रकोप हुआ, ब्लैकआईड थियेटर शार्लट ब्रोंटे के प्रिय उपन्यास 'जेन आयर' के अनुकूलन के 10 महीने के दौरे में से छह महीने पूरे कर चुका था। वे न्यू थियेटर रॉयल पोर्ट्समाउथ में शो की पहली रात के लिए मंच पर जाने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन बोरिस जॉनसन ने ब्रिटिशों को थियेटर से दूर रहने के लिए कहने के बाद, उद्योग के बाकी हिस्सों के अनुसार उस शाम के प्रदर्शन के बाद दौरे को रोकने का निर्णय लिया गया। "हम जुलाई तक चलाने वाले थे - और अंतिम महीना चीन जाने का था," संस्थापक और कलात्मक निर्देशक एड्रियन मैकडौगल याद करते हैं। "मैंने कलाकारों के साथ बैठकर उन्हें ईमानदारी से बताया और मूल रूप से कहा कि दौरे की अवधि के भीतर शो को वापस लाने की बहुत कम संभावना है - और निश्चित रूप से चीन नहीं क्योंकि उस समय वह इसका केंद्र था।" हालांकि, यह अंत नहीं था क्योंकि 3 और 4 नवंबर को, कलाकार न केवल लाइव, सामाजिक दूरी बनाए रखने वाले दर्शकों के सामने ब्रैकनेल में बर्कशायर के साउथ हिल पार्क आर्ट्स सेंटर के वाइल्ड थिएटर में मंच पर पुनर्मिलन करेंगे बल्कि पूरे शरद ऋतु में ऑनलाइन शो को स्ट्रीम करने के लिए फिल्मांकन भी करेंगे।

फोटो: एलेक्स हार्वे-ब्राउन

यह एक व्यस्त अवधि का समापन है जिसमें ब्लैकआईड थियेटर ने पिछले यात्रा शो, द स्ट्रेंज केस ऑफ डॉ. जेकिल और मि. हाइड की एक सितंबर में की गई एक प्रदर्शन, भी लाइव दर्शकों के सामने मंचित करने और स्ट्रीमिंग के लिए फिल्माने को देखा। "मैंने पिछले सात महीनों में जितना मेहनत किया है उतना कभी नहीं किया," एड्रियन कहते हैं। "मेरे शुरुआती कुछ हफ्ते वास्तव में इस बात पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे कि हमारी जेन आयर कंपनी को कैसे सहयोग दिया जाए जो अचानक ही काम के बिना खुद को पा लिया। जैसे कई फ्रीलांसर्स, उनके पास ऐसे अधिकार नहीं होते जो एक रोजगारित व्यक्ति को उन हालतों में होते।" ब्लैकआईड थियेटर ने आर्ट्स काउंसिल इंग्लैंड की आपातकालीन प्रतिक्रिया निधि के माध्यम से एक अनुदान प्राप्त करने के लिए सफलता प्राप्त की और इसका अधिकांश हिस्सा जेन आयर के कलाकारों और क्रू को समर्थन देने में गया। लेकिन साथ ही, एड्रियन ने नाट्य कंपनी के लिए "संबंधित" रहने के तरीकों को खोजने की दृढ़ संकल्प लिया जब स्थलों को बंद कर दिया गया। "रातोंरात, हमने अपनी मंजिल खो दी क्योंकि स्पष्ट रूप से थियेटर्स के खुले बिना, जो हम करते हैं वह संभव नहीं है। अतः यह विविधीकरण के बारे में था, दर्शकों तक पहुँचने के नए तरीके खोजने के बारे में, संबंधित होने के novih तरीकों के बारे में।"

ब्लैकआईड थियेटर ने पहली बार डिजिटल रूप में काम प्रस्तुत करने के बारे में सोचा। आर्ट्स काउंसिल अनुदान द्वारा समर्थित, एक पहले से फिल्माया गया 2018 का जॉन गॉडबर का कॉमेडी 'टीचर्स' ऑनलाइन डाल कर स्कूलों के लिए उपलब्ध कराया और इसके साथ अतिरिक्त संसाधन प्रदान किए गए जैसे कि कलाकारों के साथ वीडियो साक्षात्कार। इसे 500 से अधिक स्कूलों द्वारा एक्सेस किया गया और लगभग 13,000 छात्रों द्वारा देखा गया, और एक लाइसेंस शुल्क के माध्यम से थोड़ा बहुत पैसा कमाया। "हमारे सामान को ऑनलाइन लाने और ऐसी वस्तुएँ विकसित करने में जो लोग वास्तव में खरीदने में रुचि रखते हैं, क्योंकि निःशुल्क ऑनलाइन थियेटर केवल इतना ही आगे बढ़ता है," एड्रियन समझाते हैं। "यह स्थायी नहीं है और यह दीर्घकालिक में, कम से कम, थियेटर के मूल्य के संदर्भ में सही संदेश नहीं देता। इसमें बहुत सारे लाभ हैं। स्कूलों को देखने में रुचि रखने वाला सामान बनाना, हमारे लिए कुछ आय प्रदान करना, जो महत्वपूर्ण है, और साथ ही पिछले शो से अभिनेताओं, डिज़ाइनरों, निर्देशकों आदि को रॉयल्टी प्रदान करना।"

फोटो: एलेक्स हार्वे-ब्राउन

ब्लैकआईड थियेटर अब मांग पर उपलब्ध एक डिजिटल लाइब्रेरी बना रहा है, जिसमें ब्रिटिश म्यूजिकल 'ओह! व्हाट ए लवली वॉर' की 2011 की उत्पादन की फिल्म को जेकिल और हाइड और टीचर्स की फिल्मों के साथ जोड़ा गया है। "हमने जेकिल और हाइड के साथ बहुत कुछ सीखा जो पहली बार था जब हमने सही तरीके से अपने शो की फिल्मांकन की ताकि प्रसारण के लिए उसकी मंशा हो," एड्रियन कहते हैं। "यह एक कठिन संतुलन है लाइव प्रदर्शन का फिल्मांकन, विशेष रूप से यदि आपके पास वहाँ एक लाइव ऑडियंस है। आपको अभिनेताओं को वह थोड़ा अधिक देने के लिए लाइव ऑडियंस की आवश्यकता होती है, उस साझा थियेटर अनुभव की समझ पाने के लिए, उस हलचल को पाने के लिए जो आपको ऑडियंस से मिलता है, लेकिन समान रूप से उस के साथ ही यह चुनौती आती है कि स्टेज पर कुछ को स्क्रीन पर कैसे कैप्चर किया जाए जो उसकी ऊर्जा को प्रतिबिंबित करता हो।" विशेष चुनौतियां होती हैं लाइटिंग की, जेकिल और हाइड और जेन आयर जैसे शो में गोथिक कथा होती है जहाँ मंचन अंधकार और छाया का उपयोग करता है। "यह दोनों के लिए इसे काम करने की रोशनी के स्तर को प्राप्त करने के बारे में है, और यह मंच के नज़दीक कैमरों को प्राप्त करने के बारे में भी है ताकि आप सब कुछ विस्तार से कैप्चर कर सकें लेकिन इतना पास नहीं कि दर्शक इसे देख नहीं पाएं।" एड्रियन, जिन्होंने जेन आयर का निर्देशन किया था, स्वीकार करते हैं कि फिल्म उनके लिए "विदेशी" थी लेकिन उन्होंने जल्दी ही सीखा। "हमने इसे कभी नहीं माना था जब तक महामारी हिट नहीं हुई। अब इसे देखना मुश्किल है लेकिन मुझे लगता है, दीर्घकालिक में, यह उन रजत आभाओं में से एक हो सकता है जिसे निश्चित रूप से हमें डिजिटल को अपनाने के लिए प्रेरित किया और इसे उपयोग करने के लिए प्रेरित किया।" वह प्रसन्न थे कि कलाकारों के साथ जोड़ा गया एक ऑडियंस सर्वेक्षण दिखाता है कि डिजिटल उत्पाद लोगों की थियेटर में रुचि को बढ़ाता है। "अत्यधिक, यह महसूस किया गया था कि ऑनलाइन थियेटर स्ट्रीमिंग तक पहुंच प्रदान करके नाट्य थियेटर की जगह नहीं ले रहा है, बल्कि यह लोगों को थियेटर में जाने की अधिक इच्छा उत्पन्न करता है और इसे ऐसे अधिक, कहीं अधिक व्यापक दर्शकों तक पहुंचाने में सक्षम बनाता है जिन्हें हम अन्यथा नहीं पहुँच सकते।"

जेन आयर के कलाकारों के एक "बबल" में होने के साथ, अगले सप्ताह के प्रदर्शन लगभग एक दिन और आधे के रिहर्सल के बाद होंगे ताकि वे फिर से गियर में शामिल हो सकें। लेकिन एड्रियन नहीं सोचते कि दर्जन मूलिय फार्मूले से कोई परिवर्तन होगा जिसे बन्द होने से पहले 40 शहरों और गाँवों में 19,000 लोगों द्वारा आनंद लिया गया था। "यह पुनःनिर्माण का मामला होगा लेकिन दिलचस्प बात यह होगी कि अभिनेता इसे दृष्टिकोण और भावना के हिसाब से क्या नई चीजें लाते हैं। जब आप दूर चले जाते हैं और एक महत्वपूर्ण ब्रेक के बाद वापस आते हैं, अक्सर इससे एक नई ताजगी आती है। उन छह महीनों की समय के दौरान हम सब ने चीजों के असर को देखना दिलचस्प होगा कि उसके लिए एक अधिक भावनात्मक रूप से चार्ज रह गया शो में क्या प्रभाव पड़ सकता है।"

फोटो: एलेक्स हार्वे ब्राउन

वह ब्लैकआईड थियेटर के शो को उपन्यास का "भरोसेमंद" अनुकूलन बताते हैं, जिसमें पांच कलाकारों की विशेषता होती है कॅलसी शॉर्ट बतौर जेन और बैन वारविक बतौर मि. रॉचेस्टर साथ ही कैमिला सिम्सन, एलेनोर टॉम्स और ओलिवर हैमिल्टन। अभिनेता भी संगीतकार होते हैं, जो उस एक्शन से भरपूर कथानक को आगे बढ़ाने के लिए जीवंत संगीत का प्रदर्शन करते हैं जिसे कंपोजर जॉर्ज जेनिंग्स द्वारा तैयार किया गया है। यह एक सार्वभौमिक कथा है कि एक स्वतंत्र विचारधारा वाली युवती ने अपनी ख्वाइश को दुनिया में कैसे पाया, लेकिन एड्रियन को शक है कि कुछ पहलू सात महीनों की सामाजिक दूरी बनाए रखने और बचाव के बाद दर्शकों के लिए नई अर्थ प्राप्त कर सकते हैं जिन चुनौतियों का कई लोगों ने सामना किया है। "नाटक जेन के सतत् संघर्ष के बारे में है कि कैसे प्रेम और प्यार किया जाए, और उसे लगातार चुनौतियों का सामना करना पड़ता है जिसमें प्यारे लोगों का नुकसान भी शामिल होता है। इसके माध्यम से, वह एक बहुत ही अलग व्यक्ति दिखाई देती है – माता-पिता नहीं होने के साथ और एक परिवार में पैदा हुई जहाँ उसे वास्तव में प्यार नहीं किया गया – और वह लगातार उस मानव संबंध और प्यार को पाने की कोशिश कर रही होती है। यह एक लंबा रास्ता है जिसे वह चलती है, और यह कई बार बहुत अकेला रास्ता है। यह काफी सार्वभौमिक है, जैसे किसी भी महान उपन्यास, लेकिन मेरा मानना है कि विशेष रूप से इस वर्ष यह एक कहानी है जो प्रासांगिक लगेगा। ऐसा बहुत लगता है कि हमने पिछले सात महीनों से कठिनाइयों के खिलाफ लड़ाई की है। यह अंततः एक बहुत ही सकारात्मक संदेश देता है: प्रतिकूलता पर काबू पाने के लिए मानव आत्मा की ताकत।"

https://youtu.be/mP58-1DdNLw

एड्रियन को उम्मीद है कि जेन आयर के लाइव प्रदर्शनों के लिए मंच पर लौटने का अनुभव उनके लिए सभी भावनात्मक होगा। "मैंने वहाँ ऑडियंस में बैठ कर देखा जब हम सितंबर में जेकिल और हाइड किया, और ऐसा लगा कि उस साझा लाइव अनुभव के लिए भूख अद्भुत थी। अंतिम पर्दे में, निश्चित रूप से कलाकारों से परंतु यह भी महसूस हुआ कि ऑडियंस से भी एक असाधारण भावना की उधड़न थी कि हमने जो खोया है, इतने सारे लोगों ने जो चाहा है: वह सम्मिलित साझा अनुभव जो आपको थियेटर में मिलता है।"

जेन आयर ब्रैकनेल में वाइल्ड थिएटर में 3 और 4 नवंबर को होगी और फिर blackeyedtheatre.co.uk के माध्यम से पूरे शरद ऋतु में ऑनलाइन ऑन-डिमांड उपलब्ध होगी।