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Stephen Collins passe en revue le meilleur de 2014
Publié le
23 décembre 2014
Par
stephencollins
2014 - une très bonne année.
Il est souvent difficile à cette époque de l'année, lorsque les jours sont courts, que les courses avant Noël sont nombreuses, que les choses à faire avant que la saison des fêtes ne commence pour de bon semblent infinies, et qu'une nouvelle année s'approche dangereusement, de prendre le temps de réfléchir aux moments forts théâtraux de l'année qui est sur le point de se terminer.
Mais pas cette année. Non. Cette année, il y a eu tant de moments forts au théâtre à Londres qu'il est difficile de ne pas y penser. Et quand on nous demande de dresser la liste des "dix meilleurs" de l'année, c'est très difficile en effet.
Donc, je ne ferai pas cela. Eh bien, pas seulement cela. Plutôt, je vais mentionner les pièces ou les comédies musicales ou les événements théâtraux ou les performances qui ont laissé l'impression la plus durable, ceux auxquels je pense souvent, ceux qui ont laissé une empreinte dans ma conscience.
Spectacle de 2014 Cela ne rentre vraiment dans aucune catégorie, mais John, la production de DV8 qui a été jouée et est toujours à l'affiche au National, au Lyttleton Theatre, a été sans aucun doute la merveille théâtrale de l'année. Stimulante, déchirante, fondamentalement réelle, techniquement complexe et manifestement difficile, c'était une pièce de théâtre aussi remarquable et électrisante que tout ce que j'ai jamais vu. Et une fois que vous l'avez vue, elle fait partie de vous, vous hantant, vous défiant de repenser vos hypothèses et de vous émerveiller devant l'esprit humain. Cela vaut la peine à tous égards - si vous ne l'avez pas vue, assurez-vous de le faire. Meilleure Révélation Il y a eu de nombreuses performances remarquables et populaires cette année, mais pour moi, le vainqueur évident a été Luke Kempner, dont le one-man show The Only Way Is Downton a été une tournée de force comique époustouflante. Drôle, perspicace, charmant et satirique, Kempner était rafraîchissant, inventif et original. Surveillez son nom illuminé et si sa présence illumine une production, allez la voir. C'est une véritable étoile montante. Meilleur Directeur Jamie Lloyd est imbattable dans cette course cette année, simplement à cause de l'éventail de travaux de haute qualité qu'il a produits. Assassins est un triomphe et 2015 promet The Ruling Class, un autre nouvel horizon. Meilleur Directeur Musical Encore cette année, cela semble être un choix clair : Graham Hurman. Il a travaillé sans relâche pour faire fonctionner la musique de Stephen Ward et maintenant, avec Cats, il a montré une maîtrise du matériel qui contribue à maintenir le rythme dynamique et palpitant du spectacle. Le West End a de la chance de l'avoir. Meilleur Chorégraphe Simplement pour son travail sur All I Need Is The Girl de Gypsy, cet éloge devrait aller à Stephen Mear. Mais avec Gypsy, Pajama Game et City of Angels bénéficiant tous de son sens sûr du style, de son jugement impeccable et de sa capacité à trouver les bons pas et l'approche pour apporter vivacité et joie incontestable aux numéros musicaux, il est le choix évident. Meilleur Design pour une Pièce ou une Comédie Musicale Bob Crowley, sans équivoque, pour son décor formidable, évocateur et totalement parfait pour la reprise de Skylight. Un chef-d'œuvre selon quiconque, et le cadre parfait pour la production. Génie absolu. Meilleur Éclairage pour une Pièce ou une Comédie Musicale Et le prix revient à...personne, car ils n'ont pas été spécifiquement crédités, mais le design lumineux dans Golem était totalement extraordinaire, et en fait un véritable élément de la théâtralité et de la vision de la pièce. Impeccable et résonnant. Meilleure performance masculine dans une pièce John Proctor de Richard Armitage dans The Crucible à l'Old Vic a été une réalisation étonnante à tous points de vue, non seulement parce qu'elle était si inattendue. Il y a eu beaucoup d'autres performances magnifiques par des hommes cette année, certaines dans de grands rôles, d'autres dans de petits, mais le Proctor d'Armitage était captivant, totalement crédible et complètement envoûtant. Et c'est resté avec moi, d'une manière que les autres ne l'ont pas été. Il était à son plus convaincant dans les silences, les regards hantés et l'incompréhension profonde de la folie fanatique qui l'entourait, Armitage a également géré les hurlements d'indignation qui distinguent Proctor comme un homme extraordinaire. Un portrait bouleversant de douleur et de culpabilité. Meilleure performance féminine dans une pièce La prestation de Linda Bassett en tant que simple femme au foyer quittant progressivement ses esprits dans Visitors a été, dans une année très forte pour les actrices, la légendaire crème de la crème. Totalement crédible, complètement engageante, pleine de douleur, de peur et d'amour, c'était une prestation aussi honnête, courageuse et touchante qu'on peut espérer voir. Vous pouvez la revoir au Bush - et vous le devriez. Personne ne sera jamais aussi bon dans ce rôle dans ce pays que Bassett l'est dans cette production. Meilleure performance en ensemble dans une pièce Tout le monde dans l'incroyable A View From The Bridge au Young Vic était parfaitement choisi pour son rôle et chaque personne a contribué, de manière significative, à la puissance globale de la production. La scène tendue où beaucoup du casting parlait en phrases hachées et utilisait le silence pour construire un sentiment complexe de destin imminent était, franchement, stupéfiante. Un casting superbe, complètement synchronisé. Meilleure performance masculine dans une comédie musicale C'est un match nul dans mon esprit : Tim Rogers pour son superbe Billy Bigelow dans la production à petite échelle, mais extrêmement captivante, de Carousel à l'Arcola; et Aaron Tveit dans son interprétation unique de John Wilkes Booth au Menier Chocolate Factory dans Assassins. Deux performances très différentes, mais toutes deux inoubliables. Rogers a capturé le désespoir masculin de l'amoureux Billy avec ce qui semblait être une facilité consommée et son Soliloquy a certainement fondu même les cœurs les plus endurcis. Tveit est impeccable en forme, style et présentation en tant que Booth et il capture l'essence du vaniteux, prétentieux mais séduisant bigot de manière experte. Rogers et Tveit ont tous deux fourni l'ancre solide pour les spectacles dans lesquels ils ont joué; des performances très différentes. Tous deux inoubliables. Meilleure performance féminine dans une comédie musicale C'est difficile. Imelda Staunton dans Gypsy, Tamsin Carroll dans Miss Saigon, Jenna Russell dans Urinetown, Julie Atherton dans Thérèse Raquin, Natalie Mendoza dans Here Lies Love - quelle année pour des performances vibrantes et passionnantes de femmes. Mais la performance qui revient sans cesse dans mon esprit, celle que je souhaiterais pouvoir revoir/écouter encore et encore, est celle de Scarlett Strallen en tant que Cunegonde dans Candide du Menier Chocolate Factory. Strallen était exceptionnellement bonne - sa virtuosité vocale dans Glitter And Be Gay était étonnante, surtout en tenant compte du jeu comique qu'elle faisait tout en chantant des notes parfaites. Elle brillait certainement, était joyeuse et a donné une performance unique en une génération. Meilleure performance en ensemble dans une comédie musicale Un autre domaine difficile. Mais, pour moi, la compagnie très travailleuse de Dirty Rotten Scoundrels a été l'ensemble musical de l'année, non seulement parce que les têtes d'affiche en guerre et mal assorties, Robert Lindsay et Rufus Hound, ont fait tant pour briser tout sens de la compagnie. Mais pour une énergie pure et incessante, un style sérieux et une audace sans fin, la compagnie dynamique, chantante, souriante et dansante de Dirty Rotten Scoundrels était sans égale. Meilleur rôle par une doublure Ce n'est pas toujours que le remplaçant pour un rôle au West End est en fait mieux adapté, en termes de talent, de compétence et de compréhension, pour le rôle; mais c'était le cas avec Andy Conaghan, remplaçant de Rufus Hound pour Freddy dans Dirty Rotten Scoundrels. Hound est une star, d'où son casting. Cependant, Conaghan a une bien meilleure voix pour le rôle et pouvait jouer avec un réel succès comique, malgré le manque de coopération de Robert Lindsay. L'une de ces occasions (de plus en plus fréquentes de nos jours avec les castings de "stars") où l'expérience était infiniment meilleure parce que le remplaçant était à l'affiche. 10 Meilleures Pièces de 2014
Par ordre alphabétique, les voici : les critiques parlent d'elles-mêmes
The Act The Crucible Golem King Charles III My Night With Reg Our Town Skylight Taken At Midnight View From The Bridge Visitors 10 meilleures pièces ayant joué à Londres en 2014 venant d'autres origines :
Par ordre alphabétique, les voici : les critiques parlent d'elles-mêmes.
Accolade Another Country Blithe Spirit Bring Up The Bodies Good People The James Plays Let the Right One In Richard II The Wild Duck Wolf Hall 10 meilleures comédies musicales de 2014
Par ordre alphabétique, les voici : les critiques parlent d'elles-mêmes.
Assassins Candide Carousel Fings Ain't What They Used To Be Gypsy Here Lies Love Pacific Overtures Return of the Soldier Thérèse Raquin Urinetown Meilleurs travaux au National Theatre en 2014 Ce n'était pas une grande année pour le National, et John et les James Plays exceptés, voici les meilleures offres de l'année. Par ordre alphabétique, les critiques parlent d'elles-mêmes. Ballyturk Blurred Lines Medea Silver Tassie Meilleurs travaux au Globe en 2014
L'ajout du Sam Wanamaker Playhouse porte vraiment ses fruits pour le Globe et 2014 a été une bonne année. Par ordre alphabétique, les critiques parlent d'elles-mêmes.
Antony & Cleopatra Ellen Terry with Eileen Atkins Knight of the Burning Pestle 'Tis Pity She's A Whore Titus Andronicus Meilleurs travaux au Royal Court en 2014
Pas la meilleure année pour le Royal Court, 2071 étant un vrai bas point dans une année terne de programmation.
Il y a néanmoins eu du théâtre captivant et stimulant dans le mélange : les critiques parlent d'elles-mêmes.
Birdland The Wolf From The Door De l'autre côté de l'Atlantique - meilleures comédies musicales de 2014
Cette fois-ci seulement, par ordre de grandeur :
Most Happy Fella Bridges of Madison County On The Town Lady Day at the Emerson Bar and Grill Side Show Violet Hedwig and the Angry Inch (Michael C Hall) Cabaret The Last Ship Hedwig and the Angry Inch (Neil Patrick Harris) Choses à réserver pour 2015
L'année prochaine s'annonce déjà comme une grande année. Une excellente nouvelle pour les amateurs de théâtre. De ce que nous savons, voici les productions que je suis le plus impatient de voir, sans ordre particulier :
Taken At Midnight A View From The Bridge My Night With Reg
Bat Boy
Gypsy The Ruling Class Di & Viv & Rose
Jerry's Girls
The Hard Problem
Oh, What A Lovely War!
Man and Superman
Farinelli
Antigone
Stevie
The Twits
Bugsy Malone
High Society
Waiting for Godot
No Man's Land
Bend It Like Beckham
Oklahoma (à Sheffield)
Hamlet
Il y a beaucoup de raisons d'être excité pour le théâtre à Londres en 2015 !
Nous aimerions connaître vos opinions sur les choix de Stephen pour 2014.
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