CRITIQUE : La Cage Aux Folles, Théâtre de New Wimbledon ✭✭✭✭✭

John Partridge (Zaza) et Les Cagelle dans La Cage Aux Folles La Cage Aux Folles

New Wimbledon Theatre,

Mercredi 15 mars 2017

5 Étoiles

Informations sur la tournée et réservations

Un soir, au début des années 1980, j'ai assisté à une projection au Festival du film de Londres d'un nouveau film provenant de France qui faisait beaucoup de bruit. Situé dans le milieu des artistes de cabaret sur la Riviera, il a rempli NFT 1, et nous avons rapidement compris pourquoi. À la fin du 'numéro d'ouverture' du film - un spectaculaire de chant et danse étincelant, de style Lido - les 'filles' du chœur se sont alignées, ont adopté des visages solennels et ont arraché des coiffures élaborées de leurs têtes, révélant qu'elles étaient en fait des perruques et qu'elles n'étaient pas des filles du chœur mais des garçons du chœur. Cela leur a immédiatement valu les applaudissements doublés du 'public' du film. Mais le vrai plaisir était la réaction du public sur la South Bank: un énorme, étonné et bruyamment audible éclatement de surprise!, suivi instantanément par des expressions concrètes et franches d'étonnement et de rire. Il y a un tiers de siècle, les audiences métropolitaines n'étaient pas habituées à de telles démonstrations de facéties de changement de genre.

Hamish Greer, le producteur de l'actuelle reprise britannique par Bill Kenwright de la comédie musicale américaine de 1984 basée sur cette histoire (vue à l'origine dans les années 1970 en tant que pièce de théâtre), me dit que - dans certaines villes britanniques aujourd'hui - le spectacle peut encore recevoir ce type de réaction étonnée et de surprise. Ce fait seul devrait nous dire pourquoi cela reste une déclaration théâtrale aussi nécessaire et importante que Michael Coveney l'a identifiée pour être, une déclaration qui doit être portée au public d'aujourd'hui avec sa mission d'ouvrir les yeux de la société sur certaines de ses modes de vie moins connues.

Les Cagelles dans La Cage Aux Folles.

L'histoire, après tout, est assez simple. La farce française élégante au cœur de celle-ci est la quête discrète et vraiment émotive des jeunes amoureux Jean-Michele (le doué Dougie Carter) et Anne (la sincère Alexandra Robinson) pour se marier. Les obstacles formidables qui se dressent sur leur chemin sont les parents désapprobateurs. Les parents d'Anne sont le conservateur puritain Dindon (le magnifique Paul F Monaghan) et sa femme obéissante et soumise (Su Douglas), qui ont les plus hautes attentes pour leur fille soigneusement éduquée. Alors de quoi ont-ils à se plaindre? Eh bien, ce qu'ils ne savent pas encore, c'est que le père de Jean-Michele, Georges, propriétaire de boîtes de nuit risqué (le splendide Adrian Zmed) est marié à sa vedette, l'artiste de cabaret en travesti Albin (la performance centrale époustouflante de John Partridge). La solution proposée par Jean-Michele est que sa 'vraie' famille (son père bien nettoyé et une mère biologique qui a été absente presque depuis sa naissance) soit présentée aux futurs beaux-parents, mais seulement une fois que leur appartement ait été purgé de ses fantaisies gay. Albin devra se faire passer - sans travesti - pour un 'oncle'. Albin n'est pas du tout satisfait de devoir compromettre son intégrité personnelle de cette manière, et dès le début, nous soupçonnons que le plan de Jean-Michele ne va pas se dérouler comme prévu. Ainsi, la scène est prête pour une confrontatio