RESENHA: La Cage Aux Folles, New Wimbledon Theatre ✭✭✭✭✭

John Partridge (Zaza) e Les Cagelle em La Cage Aux Folles La Cage Aux Folles

Teatro New Wimbledon,

Quarta-feira, 15 de março de 2017

5 Estrelas

Informações sobre a Turnê e Reservas

Certa noite, nos primórdios dos anos 1980, assisti a uma exibição no Festival de Cinema de Londres de um novo filme francês que estava causando um grande alvoroço. Ambientado no mundo dos artistas de cabaré na Riviera, lotou o NFT 1, e rapidamente descobrimos o porquê. No final do 'número de abertura' do filme – um espetáculo de música e dança estilo Lido, glamouroso e chamativo – as ‘garotas’ no coro se alinharam, assumiram expressões solenes e arrancaram elaborados penteados de suas cabeças, revelando que eram apenas perucas e que eles mesmos não eram garotas do coro, mas rapazes do coro. Isso imediatamente lhes rendeu o aplauso dobrado do ‘público’ no filme. Mas a verdadeira maravilha foi a reação do público no South Bank: um enorme, espantado e audível ARREPIO!, seguido instantaneamente por expressões igualmente audíveis e francas de espanto e riso. Há um terço de século, o público metropolitano não estava acostumado a tais exibições de travessuras de troca de gênero.

Hamish Greer, o produtor da atual remontagem de Bill Kenwright no Reino Unido do musical americano de 1984 baseado nessa história (originalmente vista nos anos 1970 como uma peça de teatro), me diz que – em algumas cidades britânicas hoje – o show ainda pode gerar esse tipo de recepção espantada e surpresa. Esse fato por si só nos diz por que continua sendo uma declaração teatral tão necessária e importante como Michael Coveney primeiro a identificou, uma que precisa ser trazida ao público de hoje com sua missão de abrir os olhos da sociedade para alguns de seus estilos de vida menos conhecidos.

Les Cagelles em La Cage Aux Folles

A história, afinal, é bastante simples. A elegante farsa francesa no coração dela é a busca despretensiosa e genuinamente comovente de jovens amantes Jean-Michele (o bem-afinando Dougie Carter) e Anne (a sincera Alexandra Robinson) para se casarem. Em seu caminho estão os obstáculos formidáveis de pais desaprovadores. Os pais de Anne são o conservador puritano Dindon (o esplêndido Paul F. Monaghan) e sua esposa obediente e oprimida (Su Douglas), que têm as maiores expectativas para sua filha cuidadosamente educada. Então, do que eles têm a reclamar? Bem, o que eles não (ainda) sabem é que o pai de Jean-Michele, o dono de boate de gosto duvidoso Georges (gloriosamente interpretado por Adrian Zmed), é casado com sua estrela principal, artista drag Albin (a impressionante e central interpretação de John Partridge que não toma prisioneiros). A solução encontrada por Jean-Michele é que sua 'verdadeira' família (seu pai arrumado e uma mãe biológica que praticamente está ausente desde o nascimento) seja apresentada aos potenciais sogros, mas apenas uma vez que seu apartamento tenha sido purgado de seus enfeites e fantasias gays. Albin terá que se disfarçar – sem drag – como um 'tio'. Albin não está nada satisfeito em ter que comprometer sua integridade pessoal dessa forma, e desde o início, suspeitamos que o plano de Jean-Michele não vai sair conforme o esperado. Assim, o palco está montado para um confronto entre ‘o armário’ de um lado e a libertação gay do outro. Está prevista uma grande batalha, e a narrativa nos serve exatamente isso.

Les Cagelles em La Cage Aux Folles

O roteiro do musical, a primeira maravilhosa empreitada de quem rapidamente se tornou um mestre na forma (entre tantas outras realizações), Harvey Fierstein, é bem desenvolvido, preservando grande parte do material principal da fonte original. No entanto, embora ele distribua muitos de seus afiados e característicos trocadilhos, Fierstein dilui as idas e vindas farsescas em favor de momentos mais expressivos emocionalmente. E para esses, Jerry Herman cria uma de suas melhores trilhas sonoras, incluindo os eternamente populares números 'I Am What I Am', 'Song on the Sand', 'A Little More Mascara'. Além disso, Herman cria uma série de grandes, ousados e marcantes números de produção, apresentando – entre outros – a alucinante abertura de três trocas de figurinos, 'We Are What We Are', e 'The Promenade', e a canção título sobre o eponímico playground de boate de Albin e Georges, 'La Cage aux Folles', e também o eletrizante final espetacular que supera tudo visto antes, 'The Best of Times' (uma melodia que, como tantas neste repertório, – uma vez ouvida – ficará com você para sempre). É o bom e velho showmanship da Broadway em seu melhor, tudo trazido à vida de forma esplêndida na coreografia perfeita de Bill Deamer.

E esta produção faz justiça a isso. Nas mãos confiáveis de Martin Connor, todas as energias são direcionadas para criar a experiência mais voluptuosa, brilhante, engraçada e genuinamente tocante. Ele foca a atenção na performance de estrela de Partridge como Albin, incluindo um solo prolongado no cabaré, na frente do palco e alcançando a plateia, trabalhando o espaço na melhor tradição de entretenimento de variedades, com piadas interpoladas, atualizadas e um estilo amigável relaxado com o público que ajuda a manter todo o show com uma sensação de proximidade e pessoalidade durante todo o tempo. Vestido à perfeição por Gary McCann, cujo conceito de design cria uma abordagem unificada de pelúcia vermelha e dourada para abrigar cada cena sucessivamente maravilhosa. Richard Mawbey está à disposição com um caminhão cheio de perucas e designs de cabelo. O visual é simplesmente sumptuoso: luxo desta ordem não é visto em todos os shows de turnê. Ben Cracknell ilumina tudo deliciosamente. Kenwright claramente tem este show próximo ao seu coração e quer que também sintamos isso.

Adrian Zmed (George) e John Partridge (Albin / Zaza) em La Cage Aux Folles

E sentimos. Com uma banda de qualidade superior liderada por Mark Crossland, trazida a nós através do design de som cristalino de Dan Samson, captamos todas as curvas espertas ou sensíveis das letras chiques e cada nota dos arranjos espertos. Elenco brilhantemente bem em toda parte – com até a maravilhosa Marti Webb no elenco – vez após vez o show simplesmente pega fogo e tudo o que você pode fazer é tentar não pular em pé para se juntar à diversão. Este é um estado de excitação que muitos shows aspiram a alcançar, mas nem todos conseguem atingir, muito menos com o poder por trás do soco de ouro-lame desta divina extravagância do coração. É acampamento; mas como Philip Core uma vez observou, ‘Camp é a mentira que conta a verdade’. E a chave para tudo isso é a icônica interpretação de John Partridge do papel complexo, fascinante, fisicamente e emocionalmente exigente de Albin: um exercício em artes cênicas da mais alta qualidade, usando seu coração na manga e polvilhando-o regularmente com pó e glitter. Prepare-se para sentir isso!

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