RESEÑA: Zomboid, New Wimbledon Studio Theatre ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Zomboid de Richard Foreman, la entrega final de Foreman at Fifty en el New Wimbledon Theatre.

Zomboid

Estudio New Wimbledon,

3 de diciembre de 2019

5 Estrellas

Reservar Entradas

Esta es la entrega final de Foreman at Fifty, una secuencia de producciones que celebran las asombrosas creaciones dramáticas del innovador creador de teatro estadounidense, Richard Foreman, de las cuales hasta la fecha el escritor-director-productor, ahora de 82 años, ha producido... cincuenta. Si alguien es un experto en sus obras curiosamente desafiantes y, sin embargo, extrañamente bellas, es Patrick Kennedy, un director ocasional que, con su propia compañía 'Phenomenological Theatre', ha arriesgado su cuello para defender una serie de estas obras escénicas a menudo extrañas y frecuentemente desconcertantes. En esto, ha aprovechado la relación enormemente productiva que tiene con el New Wimbledon Theatre Studio, donde ya ha presentado varias otras obras clave del escritor. El arte de Foreman no se parece al de nadie, y montarlo, particularmente con la aplastante maestría demostrada por Kennedy, no es un logro menor. La presencia de Kennedy es impresionante y memorable en la escena teatral del Reino Unido, hecha aún más notable por su capacidad de atraer a sus proyectos nuevos talentos listos para embarcarse en cada producción y abrazar todas las dificultades que presentan.

En este caso, cinco toreros vestidos con trajes brillantes se mueven a través de cuadros meticulosamente equilibrados, mientras también vemos clips de película creados especialmente para la ocasión por el propio Kennedy - quien también diseña, ilumina, coreografía, y - por supuesto - produce. En producciones anteriores también ha proporcionado narraciones: de hecho, no solo es quizás lo más cercano que tenemos en el teatro británico ahora mismo a un auténtico autor teatral en activo, sino también un formidable polígrafo. Mientras tanto, una banda sonora (también creada por Kennedy) resuena, presentando de todo, desde un discurso de un político húngaro mezclado con Bartok, hasta - creo - algo de la crítica musical de Theodor Adorno (o alguien como él), exponiendo sobre otro iconoclasta artístico, Beethoven. El rigor intelectual y la elegancia estética con la que todo esto termina es impecable, aún más asombroso dado el hecho de que la compañía apenas está generosamente financiada. Pero la sensación de 'loft neoyorquino', austera, de la producción está totalmente en línea con el lugar de su génesis, el propio Ontological-Hysteric Theatre de Foreman, fundado con la misión en mente "de despojar el teatro de todo salvo el impulso singular y esencial de escenificar la tensión estática de las relaciones interpersonales en el espacio."

Y lo que tenemos aquí es una lección sobre cómo lograr esto. Hay mucha tensión mantenida en momentos congelados ejecutados por los adornados intérpretes: Davey Green; Tommy Papaioannou; George Seymour; Georgia Small; Nikitas Stamoulis. Extrañamente repetitivos y, sin embargo, nunca del todo monótonos en sus movimientos, sus configuraciones siguen insinuando algún escurridizo 'significado' en este extraño mundo de no-eventos y consecuencias inexplicables, y, sin embargo, nada se nos oculta - aparentemente - todo está simplemente 'ahí' para que lo presenciemos y digiramos. Pero, más bien como un 'acontecimiento', este no es un teatro presentado con ninguna narración simple que lo mantenga unido: es una experiencia despojada de contexto y coherencia. Podría enfurecer a algunos, pero en el poco más de una hora que dura la producción ejerce, encuentro, un curioso encanto agradable.

Sin embargo, hasta donde puedo decir, Foreman, a pesar de que Kennedy lo defiende, es ignorado por el establishment teatral británico. Apenas se le ve en nuestros escenarios, y es poco conocido. No obstante, no desalentado por este desdén, tiene un pequeño, exclusivo, extremadamente leal y devoto grupo de seguidores, y - lo que es más importante - un sólido ethos que respalda todas sus actividades (elaborado en el programa de 'playbill'); así, este notable artista teatral sigue adelante, su fervor y energía no disminuyen por la falta de aclamación popular o recompensa artística. Habiendo visto ya media docena de sus obras, he recibido una educación sobre lo que es el teatro y lo que puede lograr sin igual. Según tengo entendido, muy pocas personas en el país están haciendo trabajo tan radical o revolucionario como este. ¿Es un retroceso a los años sesenta? Posiblemente, pero entonces Foreman alcanzó la mayoría de edad al amanecer de esa década mágica, y fue una de las personas que la definió. Así que, doy la bienvenida - una vez más - a otra producción franca y segura de esta única compañía dirigida por artistas.