KRITIK: Zomboid, New Wimbledon Studio Theatre ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Richard Foremans „Zomboid“, die letzte Folge von „Foreman at Fifty“ im New Wimbledon Theatre.

Zomboid

New Wimbledon Studio,

3. Dezember 2019

5 Sterne

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Dies ist die letzte Folge von „Foreman at Fifty“, einer Reihe von Produktionen, die die erstaunlichen dramatischen Schöpfungen des avantgardistischen US-amerikanischen Theatermachers Richard Foreman feiert – von denen der inzwischen 82-jährige Autor-Regisseur-Produzent bis heute … fünfzig geschaffen hat.  Wenn jemand ein Experte für seine eigenwillig herausfordernden und zugleich seltsam schönen Arbeiten ist, dann Patrick Kennedy: ein gelegentlicher Regisseur, der mit seiner eigenen „Phenomenological Theatre“-Company den Mut hatte, eine Reihe dieser oft bizarren und nicht selten rätselhaften Bühnenarbeiten zu fördern.  Dabei hat er von der äußerst produktiven Beziehung zum New Wimbledon Theatre Studio profitiert, wo er bereits mehrere andere Schlüsselwerke des Autors gezeigt hat.  Foremans Kunst ist wie die von niemand anderem – und sie auf die Bühne zu bringen, zumal mit der von Kennedy demonstrierten Souveränität, ist keine kleine Leistung.  Kennedy ist eine markante, unvergessliche Erscheinung in der britischen Theaterszene – umso bemerkenswerter wegen seiner Fähigkeit, für seine Projekte immer wieder neue Talente zu gewinnen, die bereit sind, sich in jede Produktion zu stürzen und alle damit verbundenen Schwierigkeiten anzunehmen.

In diesem Fall bewegen sich fünf in Glitzer kostümierte Toreros durch minutiös arrangierte Tableaus; dazu sehen wir Filmclips, die Kennedy eigens für diesen Anlass selbst geschaffen hat – er entwirft auch, setzt das Licht, choreografiert und produziert natürlich.  In früheren Produktionen hat er zudem Voice-overs beigesteuert – er ist tatsächlich nicht nur vielleicht das Nächstliegende, was wir im britischen Theater derzeit an einem lebenden, arbeitenden Theater-Auteur haben, sondern auch ein beeindruckender Polyhistor.  Währenddessen dröhnt ein Soundtrack (ebenfalls von Kennedy) los, der alles enthält – von der Rede eines ungarischen Politikers gemischt mit Bartók bis hin – wie ich meine – zu etwas Musikkritik von Theodor W. Adorno (oder jemandem wie ihm), der sich über einen weiteren künstlerischen Ikonoklasten auslässt: Beethoven.  Die intellektuelle Strenge und ästhetische Eleganz, mit der all dies ausgearbeitet ist, sind makellos – umso erstaunlicher, wenn man bedenkt, dass die Company finanziell kaum üppig ausgestattet ist.  Doch das spartanische „New Yorker Loft“-Gefühl der Inszenierung passt vollkommen zu ihrem Entstehungsort, Foremans eigenem Ontological-Hysteric Theatre, das mit der Mission gegründet wurde, „das Theater von allem zu entblößen, außer vom einzigartigen und wesentlichen Impuls, die statische Spannung zwischenmenschlicher Beziehungen im Raum auf die Bühne zu stellen“.

Und was wir hier erleben, ist ein Lehrstück darin, wie man das erreicht.  In den eingefrorenen Momenten, die von den funkelnden Mitwirkenden ausgeführt werden – Davey Green; Tommy Papaioannou; George Seymour; Georgia Small; Nikitas Stamoulis – steckt reichlich Spannung.  Seltsam repetitiv und doch nie ganz monoton in ihren Bewegungen, deuten ihre Konstellationen immer wieder eine schwer fassbare „Bedeutung“ in dieser merkwürdigen Welt der Nicht-Ereignisse und unerklärlichen Folgen an; und doch ist uns – scheinbar – nichts verborgen: Alles ist einfach „da“, damit wir es ansehen und verarbeiten können.  Aber ähnlich wie ein „Happening“ ist das kein Theater, das mit irgendeinem einfachen Handlungsfaden serviert wird, der alles zusammenhält: Es ist Erfahrung, befreit von Kontext und Kohärenz.  Manche wird das rasend machen, doch in etwas mehr als einer Stunde entfaltet die Produktion, wie ich finde, einen eigentümlich angenehmen Reiz.

Und doch wird Foreman, soweit ich das beurteilen kann, trotz Kennedys Fürsprache vom britischen Theater-Establishment ignoriert.  Auf unseren Bühnen ist er kaum je zu sehen und wenig bekannt.  Dennoch lässt er sich von dieser Marginalisierung nicht beirren: Er hat eine kleine, nischige, äußerst treue und hingebungsvolle Anhängerschaft – und, am wichtigsten, ein solides Ethos, das all seine Aktivitäten trägt (ausgeführt im „Playbill“-Programmheft); so macht dieser bemerkenswerte Theaterkünstler weiter, sein Eifer und seine Energie ungetrübt vom Mangel an allgemeiner Anerkennung oder künstlerischer Belohnung.  Nachdem ich inzwischen ein halbes Dutzend seiner Arbeiten gesehen habe, habe ich eine unvergleichliche Lektion darüber erhalten, was Theater ist und was es leisten kann.  Sehr wenige Menschen im Land, soweit ich weiß, machen etwas auch nur annähernd so Radikales oder Revolutionäres.  Ist es ein Rückgriff auf die Sechziger?  Möglich – doch Foreman wurde zu Beginn dieses magischen Jahrzehnts erwachsen und gehörte zu denen, die es geprägt haben.  Deshalb begrüße ich – erneut – eine weitere unverblümte und selbstbewusste Produktion dieser einzigartigen, künstlerisch geführten Company.