KRITIK: Zomboid, New Wimbledon Studio Theatre ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Richard Foremans Zomboid, den letzten Teil von Foreman at Fifty im New Wimbledon Theatre.

Zomboid

Neues Wimbledon Studio,

3. Dezember 2019

5 Sterne

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Dies ist der letzte Teil von Foreman at Fifty, eine Reihe von Produktionen, die die erstaunlichen dramatischen Kreationen des avantgardistischen amerikanischen Theatermachers Richard Foreman feiern, von denen der jetzt 82-jährige Autor-Regisseur-Produzent bis heute... fünfzig produziert hat.  Wenn jemand ein Experte für seine kurios herausfordernden und doch auch seltsam schönen Werke ist, dann ist es Patrick Kennedy, ein gelegentlicher Regisseur, der mit seiner eigenen 'Phänomenologischen Theater' Gesellschaft eine Reihe dieser oft bizarren und häufig verwirrenden Bühnenwerke unterstützt.  Dabei hat er von der enorm produktiven Beziehung profitiert, die er mit dem New Wimbledon Theatre Studio hat, wo er bereits mehrere andere Schlüsselwerke des Schriftstellers präsentiert hat.  Foremans Kunst ist wie keine andere, und sie auf die Bühne zu bringen, insbesondere mit dem von Kennedy gezeigten Geschick, ist keine kleine Leistung.   Kennedy ist eine prägende und bemerkenswerte Präsenz in der britischen Theaterszene, was umso bemerkenswerter ist, dass er in der Lage ist, neue Talente in seine Projekte zu integrieren, die bereit sind, jede Produktion anzunehmen und alle Herausforderungen zu meistern, die sie bieten.

In diesem Fall bewegen sich fünf funkelnd gekleidete Toreros durch akribisch inszenierte Tableaus, während wir auch Filmclips sehen, die speziell für den Anlass von Kennedy selbst erstellt wurden - der auch entwirft, beleuchtet, choreografiert und - natürlich - produziert.  In früheren Produktionen hat er auch Voice-Overs bereitgestellt - er ist, tatsächlich, vielleicht das nächste, was wir derzeit im britischen Theater als lebenden, arbeitenden Theaterautor haben, aber auch ein beeindruckender Polyhistor.  Unterdessen dröhnt ein Soundtrack (ebenfalls von Kennedy erstellt), der alles von einer ungarischen Politikersprache mit Bartók vermischt bis hin - denke ich - zu etwas der Musikkritik von Theodor Adorno (oder jemand Ähnlichem), der über einen anderen künstlerischen Ikonoklasten, Beethoven, spricht.  Die intellektuelle Strenge und ästhetische Eleganz, mit der all dies ausgeführt wird, ist makellos, umso erstaunlicher angesichts der Tatsache, dass das Unternehmen kaum großzügig finanziert ist.  Aber das 'New York Loft', spartanisches Gefühl der Produktion steht ganz im Einklang mit dem Ort ihrer Entstehung, Foremans eigenem Ontological-Hysteric Theatre, das mit der Mission gegründet wurde, "das Theater von allem außer dem einzigartigen und wesentlichen Impuls zu befreien, die statische Spannung der zwischenmenschlichen Beziehungen im Raum auf die Bühne zu bringen."

Und was wir hier haben, ist eine Lektion, wie man dies erreicht.  Es gibt viel Spannung, die in eingefrorenen Momenten von den geschmückten Spielern ausgeführt wird: Davey Green; Tommy Papaioannou; George Seymour; Georgia Small; Nikitas Stamoulis.  Merkwürdig repetitiv und doch nie ganz monoton in ihren Bewegungen, ihre Konfigurationen lassen immer wieder auf eine schwer fassbare 'Bedeutung' in dieser seltsamen Welt der Nicht-Ereignisse und unerklärlichen Konsequenzen schließen, und doch ist uns nichts verborgen - offensichtlich - alles ist einfach 'da' für uns zu beobachten und zu verdauen.  Aber eher wie ein 'Happening', wird dieses Stück nicht mit irgendeinem einfachen, narrativen Faden serviert, der es zusammenhält: Es ist Erfahrung, der es an Kontext und Kohärenz fehlt.  Es könnte einige frustrieren, aber über die etwas mehr als eine Stunde der Produktion entfaltet es, wie ich finde, einen seltsam angenehmen Charme.

Doch, soweit ich sagen kann, wird Foreman, trotz aller Unterstützung durch Kennedy, von der britischen Theaterwelt ignoriert.  Er wird selten auf unseren Bühnen gesehen und ist wenig bekannt.  Dennoch, unbeeindruckt von dieser Zurückweisung, hat er eine kleine, spezielle, äußerst loyale und hingebungsvolle Anhängerschaft und - vor allem - eine solide Ethik, die seinen gesamten Aktivitäten zugrunde liegt (aufgeführt im 'Playbill'-Programm); so setzt dieser bemerkenswerte Theaterkünstler sein Werk fort, seine Leidenschaft und Energie ungemindert durch den Mangel an populärer Anerkennung oder künstlerischer Belohnung.  Nachdem ich nun ein halbes Dutzend seiner Werke gesehen habe, habe ich eine Bildung darüber erhalten, was Theater ist und was es leisten kann, die mit keiner anderen vergleichbar ist.  Soweit ich weiß, gibt es nur sehr wenige Menschen im Land, die Arbeit leisten, die so radikal oder revolutionär ist wie diese.  Ist es ein Rückblick auf die Sechziger?  Möglicherweise, aber Foreman erlebte das Erwachsenwerden während dieses magischen Jahrzehnts und war einer der Menschen, die es definierten.  Daher begrüße ich - erneut - eine weitere entschlossene und selbstbewusste Produktion dieser einzigartigen, künstlergeführten Gesellschaft.