CRÍTICA: Zomboid, New Wimbledon Studio Theatre ✭✭✭✭✭

Julian Eaves resenha Zomboid de Richard Foreman, a última parte de Foreman at Fifty no New Wimbledon Theatre.

Zomboid

New Wimbledon Studio,

3 de dezembro de 2019

5 Estrelas

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Esta é a última parte de Foreman at Fifty, uma sequência de produções que celebram as criações dramáticas impressionantes do inovador criador de teatro americano, Richard Foreman, das quais até o momento o agora escritor-diretor-produtor de 82 anos produziu... cinquenta.  Se alguém é especialista em suas obras curiosamente desafiadoras e, no entanto, estranhamente belas, é Patrick Kennedy, um diretor ocasional que, com sua própria companhia 'Phenomenological Theatre', se destacou como defensor de uma série dessas obras de palco muitas vezes bizarras e frequentemente desconcertantes.  Neste esforço, ele se beneficiou do relacionamento extremamente produtivo que tem com o New Wimbledon Theatre Studio, onde já apresentou várias outras obras importantes do escritor.  A arte de Foreman é como nenhuma outra, e montá-la, especialmente com a destreza demonstrada por Kennedy, não é um feito pequeno.   A presença de Kennedy é marcante e memorável na cena teatral do Reino Unido, tornando-se ainda mais notável por sua habilidade de atrair novos talentos para seus projetos, prontos para embarcar em cada produção e enfrentar todas as dificuldades que apresentam.

Neste caso, cinco toureiros vestindo trajes brilhantes movem-se através de tableaux meticulosamente equilibrados, enquanto também vemos trechos de filmes criados especialmente para a ocasião pelo próprio Kennedy - que também projeta, ilumina, coreografa e - claro - produz.  Em produções anteriores, ele também forneceu narrações - ele é, na verdade, talvez a coisa mais próxima que temos no teatro do Reino Unido de um autor teatral vivo e ativo, além de ser um polímata formidável.  Enquanto isso, uma trilha sonora (também feita por Kennedy) ressoa, apresentando desde o discurso de um político húngaro misturado com Bartok, até - penso - algumas críticas musicais de Theodor Adorno (ou alguém como ele), discorrendo sobre outro iconoclasta artístico, Beethoven.  O rigor intelectual e a elegância estética com que tudo isso é finalizado são impecáveis, ainda mais surpreendentes dado o fato de que a companhia dificilmente é generosamente financiada.  Mas o ambiente 'loft nova-iorquino', sensação espartana da produção está totalmente em consonância com o local de sua gênese, o próprio Ontological-Hysteric Theatre de Foreman, fundado com a missão de "despir o teatro de tudo, exceto o impulso singular e essencial de encenar a tensão estática das relações interpessoais no espaço."

E o que temos aqui é uma lição exemplificada de como alcançar isso.  Há muita tensão mantida em momentos congelados executados pelos jogadores adornados de joias: Davey Green; Tommy Papaioannou; George Seymour; Georgia Small; Nikitas Stamoulis.  Estranhamente repetitivos e ainda assim nunca totalmente monótonos em seus movimentos, suas configurações continuam insinuando algum 'significado' evasivo neste estranho mundo de não-eventos e consequências inexplicáveis, e ainda assim nada nos é escondido - aparentemente - tudo está simplesmente 'lá' para testemunharmos e digerirmos.  Mas um pouco como um 'happening', este não é teatro oferecido com qualquer narrativa simples para uni-lo: é uma experiência desprovida de contexto e coerência.  Pode enfurecer alguns, mas durante os pouco mais de uma hora da produção, exerce, eu acho, um charme curiosamente agradável.

No entanto, pelo que posso dizer, Foreman, apesar de Kennedy advogá-lo, é ignorado pelo establishment teatral britânico.  Ele raramente é visto em nossos palcos, e pouco conhecido.  No entanto, não desanimado por este descaso, ele tem um pequeno, nicho, extremamente leal e devoto público, e - mais importante - um ethos sólido sustentando todas as suas atividades (elaborado no programa do 'programa de apresentações'); assim, este notável artista teatral continua seu caminho, com seu fervor e energia intactos pela falta de aclamação popular ou recompensa artística.  Tendo visto meia dúzia de suas obras até agora, recebi uma educação sobre o que é teatro e o que ele pode realizar como nada mais.  Muito poucas pessoas no país, pelo que me consta, estão realizando trabalhos tão radicais ou revolucionários quanto este.  É uma reminiscência dos anos sessenta?  Possivelmente, mas então Foreman atingiu sua maturidade no alvorecer daquela década mágica, e foi uma das pessoas que a definiram.  Portanto, saúdo - novamente - outra produção assertiva e confiante desta única companhia liderada por um artista.