CRÍTICA: Zomboid, New Wimbledon Studio Theatre ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critica Zomboid, de Richard Foreman, a última parte de Foreman at Fifty no New Wimbledon Theatre.

Zomboid

New Wimbledon Studio,

3 de dezembro de 2019

5 Estrelas

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Esta é a última parte de Foreman at Fifty, uma sequência de produções que celebra as espantosas criações dramáticas do vanguardista encenador norte-americano Richard Foreman — e que, até à data, o agora escritor-encenador-produtor de 82 anos já levou a cena... cinquenta.  Se há alguém perito nas suas obras curiosamente desafiantes e, ao mesmo tempo, estranhamente belas, esse alguém é Patrick Kennedy, encenador ocasional que, com a sua própria companhia de ‘Teatro Fenomenológico’, tem arriscado para defender uma série destas peças de palco muitas vezes bizarras e frequentemente desconcertantes.  Aqui, beneficiou da relação altamente produtiva que mantém com o New Wimbledon Theatre Studio, onde já apresentou várias outras obras-chave do autor.  A arte de Foreman não se parece com a de mais ninguém e montá-la — sobretudo com a segurança demonstrada por Kennedy — não é proeza pequena.   Kennedy é uma presença marcante e memorável na cena teatral do Reino Unido, ainda mais notável pela capacidade de atrair para os seus projectos novos talentos, prontos a embarcar em cada produção e a abraçar todas as dificuldades que estas colocam.

Desta vez, cinco toureiros de lantejoulas atravessam tableaux cuidadosamente compostos, enquanto vemos também excertos de filme criados especialmente para a ocasião pelo próprio Kennedy — que também assina o desenho, a luz, a coreografia e, claro, a produção.  Em produções anteriores, chegou ainda a fornecer narrações em voz-off — na verdade, não é apenas talvez a coisa mais próxima que o teatro britânico tem neste momento de um autor teatral vivo e em plena actividade, como é também um polímata formidável.  Entretanto, uma banda sonora (também da autoria de Kennedy) soa aos berros, juntando de tudo: desde o discurso de um político húngaro misturado com Bartók até — creio — alguma crítica musical de Theodor Adorno (ou de alguém do género), dissertando sobre outro iconoclasta artístico, Beethoven.  O rigor intelectual e a elegância estética com que tudo isto é concluído são impecáveis, tanto mais impressionantes tendo em conta que a companhia está longe de ser generosamente financiada.  Mas a atmosfera espartana, de ‘loft nova-iorquino’, da produção está totalmente de acordo com o lugar da sua génese: o Ontological-Hysteric Theatre de Foreman, fundado com a missão “de despir o teatro de tudo, excepto do impulso singular e essencial de pôr em cena a tensão estática das relações interpessoais no espaço”.

E o que temos aqui é uma lição prática de como o conseguir.  Há muita tensão suspensa em momentos congelados executados pelos intérpretes adornados de pedras: Davey Green; Tommy Papaioannou; George Seymour; Georgia Small; Nikitas Stamoulis.  Estranhamente repetitivos e, ainda assim, nunca verdadeiramente monótonos nos seus movimentos, os seus arranjos vão sugerindo um ‘sentido’ esquivo neste mundo estranho de não-acontecimentos e consequências inexplicáveis — e, no entanto, nada nos é escondido (aparentemente): tudo está simplesmente ‘ali’, para vermos e digerirmos.  Mas, um pouco à maneira de um happening, isto não é teatro servido com uma narrativa simples que o una: é experiência despida de contexto e coerência.  Poderá enfurecer alguns, mas ao longo de pouco mais de uma hora de espectáculo exerce, a meu ver, um encanto curiosamente agradável.

Ainda assim, tanto quanto consigo perceber, Foreman — por muito que Kennedy o defenda — é ignorado pelo establishment teatral britânico.  Quase nunca aparece nos nossos palcos e é pouco conhecido.  No entanto, sem se deixar desencorajar por este afastamento, tem um pequeno público de nicho, extremamente fiel e devoto e — mais importante — um sólido conjunto de princípios a sustentar tudo o que faz (desenvolvido no programa de sala); por isso, este notável artista de teatro continua, com o fervor e a energia intactos apesar da falta de reconhecimento popular ou recompensa artística.  Depois de já ter visto meia dúzia das suas obras, recebi uma educação sobre o que é o teatro e o que ele pode realizar como poucas.  Muito poucas pessoas no país, tanto quanto sei, estão a fazer algo remotamente tão radical ou revolucionário quanto isto.  Será uma herança dos anos 60?  Talvez, mas Foreman chegou à maturidade no alvorecer dessa década mágica e foi uma das pessoas que a definiu.  Assim, saúdo — uma vez mais — mais uma produção frontal e confiante desta companhia única, liderada por artistas.