RECENSIONE: Zomboid, New Wimbledon Studio Theatre ✭✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Zomboid di Richard Foreman, l'ultimo capitolo di Foreman at Fifty al New Wimbledon Theatre.

Zomboid

New Wimbledon Studio,

3 dicembre 2019

5 Stelle

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Questo è l'ultimo capitolo di Foreman at Fifty, una serie di produzioni che celebrano le straordinarie creazioni drammatiche del teatrante avanguardista americano, Richard Foreman, di cui finora il 82enne scrittore-regista-produttore ha realizzato... cinquanta.  Se qualcuno è esperto delle sue opere curiosamente impegnative e tuttavia anche stranamente belle, allora è Patrick Kennedy, un regista occasionale che, con la sua compagnia 'Phenomenological Theatre', ha deciso di promuovere una serie di queste opere teatrali spesso bizzarre e frequentemente sconcertanti.  In questo, ha beneficiato del rapporto altamente produttivo che ha con il New Wimbledon Theatre Studio, dove ha già presentato diverse altre opere chiave dello scrittore.  L'arte di Foreman è come nessun'altra e metterla in scena, particolarmente con l’aplomb dimostrato da Kennedy, non è un piccolo traguardo.  La presenza di Kennedy è impressionante e memorabile nella scena teatrale del Regno Unito, resa ancora più straordinaria dalla sua capacità di attrarre nuovi talenti nei suoi progetti, pronti a intraprendere ogni produzione e ad affrontare tutte le difficoltà che presentano.

In questo caso, cinque toreri vestiti di lustrini si muovono attraverso tableau meticolosamente equilibrati, mentre vediamo anche spezzoni di film creati appositamente per l'occasione dallo stesso Kennedy - che inoltre disegna, illumina, coreografa e, naturalmente, produce.  In produzioni precedenti ha fornito anche voice-over - è, di fatto, non solo forse la cosa più vicina che abbiamo nel teatro del Regno Unito attualmente a un autore teatrale vivente e lavorante, ma anche un formidabile poliedrico.  Nel frattempo, una colonna sonora (anch'essa opera di Kennedy) risuona forte, caratterizzata da tutto, da un discorso di un politico ungherese mescolato a Bartok, fino - credo - ad alcune delle critiche musicali di Theodor Adorno (o qualcuno simile a lui), svolgendo un'altra critica all’iconoclasta artistico, Beethoven.  Il rigore intellettuale e l'eleganza estetica con cui tutto questo è perfezionato è impeccabile, ancora più sorprendente dato il fatto che la compagnia è scarsamente finanziata.  Ma la sensazione spartana da 'loft di New York' della produzione è perfettamente in linea con il luogo della sua genesi, l’Ontological-Hysteric Theatre di Foreman, fondato con l'intento di "spogliare il teatro di tutto tranne l'impulso singolare ed essenziale di mettere in scena la tensione statica delle relazioni interpersonali nello spazio."

E quello che abbiamo qui è una lezione di come raggiungere questo obiettivo.  C'è molta tensione mantenuta in momenti congelati eseguiti dagli attori adornati di gioielli: Davey Green; Tommy Papaioannou; George Seymour; Georgia Small; Nikitas Stamoulis.  Stranamente ripetitivi e tuttavia mai completamente monotoni nei loro movimenti, le loro configurazioni continuano a suggerire un qualche elusivo 'significato' in questo strano mondo di non-eventi e conseguenze inspiegabili, eppure nulla ci è nascosto - apparentemente - tutto è semplicemente 'lì' per noi da testimoniare e digerire.  Ma piuttosto come un 'happening', questo non è teatro servito con nessun semplice filo narrativo per tenerlo insieme: è esperienza spogliata di contesto e coerenza.  Potrebbe infastidire alcuni, ma nel poco più di un'ora che la produzione esercita, trovo, un fascino curiosamente piacevole.

Tuttavia, per quanto ne so, Foreman, per quanto Kennedy lo promuova, è ignorato dall'establishment teatrale britannico.  È scarsamente visto sulle nostre scene, e poco conosciuto.  Tuttavia, non scoraggiato da questo emarginato, ha un piccolo, di nicchia, estremamente fedele e devoto seguito e - soprattutto - un solido ethos che sostiene tutte le sue attività (elaborato nel programma 'playbill'); così, questo straordinario artista teatrale continua, il suo fervore ed energia non affievoliti dalla mancanza di acclamazione popolare o ricompensa artistica.  Avendo visto ormai una mezza dozzina delle sue opere, ho ricevuto un'educazione in ciò che il teatro è e cosa può realizzare senza pari.  Molto poche persone nel paese, per quanto mi risulta, stanno facendo lavori altrettanto radicali o rivoluzionari come questo.  È un ritorno agli anni Sessanta?  Forse, ma poi Foreman è diventato maggiorenne all'alba di quel decennio magico, ed è stato uno di quelli che lo hanno definito.  Quindi, do il benvenuto - ancora una volta - a un'altra produzione schietta e fiduciosa di questa unica compagnia guidata da artisti.